日本动漫产业对中国的启发范文

摘要：动漫产业是一个新兴的文化产业，它的思想性、娱乐性和文化性使得其逐步立足于世界。本文通过对比中日两国的动漫产业发展现状，揭示中国动漫产业现阶段所暴露的问题，吸取日本成功的经验，提出相对应的发展策划，为中国动漫产业的未来发展提供帮助。

关键词：动漫产业；发展；策划

动漫作为一种特殊的文化产品，表现形式众多，一直备受广大青少年喜爱。2017年中国动漫电影总票房比2016年同比下滑32.7%，票房减少20多亿元。其中，进口动漫电影总票房比国产动漫电影总票房高20.59亿元。对比之下，中国动漫产业在发展中所显露的滞后问题尤为突出，所以必须正视先天不足，才能寻求适应对策。

一、日漫与国漫发展模式现状对比分析

（一）日漫发展现状

20世纪80年代后的新时期漫画，日本凭借其丰富的故事情节、生动的角色形象、特有的影像技术，吸引了全球的关注，逐步成为全球动漫产业中的佼佼者。漫画是所有动漫产业链发展的根基，主干为动画，舞台剧是产业的延伸，网络动漫为先锋，最后开发衍生品。以日本知名动漫航海王为例，该漫画首登于1997年的《周刊少年》，之后一直处于连载状态，改编动漫影像两年后于富士电视台推出，历时之久，至今仍未完结，并且人气一直居高不下。细究之下，其实不难发现这部动漫作者在角色设定上有着清晰的构建，每个主人公背后都有强大的故事背景支撑，想象力丰富，人物造型十分具有特点，给观众留下了超高的辨识度。这部漫画官方定义为少年漫画，但成人仍能深度阅读，新奇的冒险故事，角色间感情羁绊引人落泪。日本之所以成为一个动漫强国，从很多例子都可以看出他们的动漫作品呈现的世界观和价值观十分成熟，所以动漫形象和故事本身有决定产业链命运的作用。动漫本身的成功又带动了更多的产业经济，如2000年3月推出的首个航海王大电影——黄金岛冒险；2001年开始在psp上陆续推出航海王系列游戏；还有各种周边产业与产品，主题餐厅、食品、建造真实的海贼观光船、手办、服装，玩具等，就在今年4月底还与优衣库推出了众多T恤合作款，并且已不是第一次合作。由此可见，一部动漫的成功不仅可以使其动漫本身名声大噪，还能够推动经济的发展。数据显示2016年，日本动漫海外销售增长之迅速，海外市场产值达到7600多亿日元，再次刷新了历史记录。

（二）国漫发展现状

1.创作本身存在多处漏洞纵观我国动漫形象，设计大多中规中矩，模仿痕迹明显，角色形象吸引力不足，缺乏故事情节创意。其次没有充分利用中国传统文化资源，在神话传说、历史典故、民间文化利用上显得捉襟见肘。另外目前国内创作时大多以纸绘和板绘为主，能够使用新技术的人才和公司很少，并且能够独立出片的公司也很少。最后中国制作的动漫多为快餐式，缺乏可以挖掘和深思的深层次东西，钻研精神欠缺。

2.市场定位过于狭隘受众的文化层次和年龄需求决定着动漫的质量和层次。从消费层面说，低龄儿童只是纯粹的观赏性娱乐，真正具有欣赏和判断并且具有消费实力的则是青年、成年人。如日本动画电影《你的名字》其故事情节深度引发观众对于爱的新思考，因其定位的准确性，让这部并不被看好的影片收获了250亿日元的高票房并且斩获多重奖项。

3.产业结构不合理，产业链脱节国内曾红极一时的优秀动漫影片《黑猫警长》《葫芦娃》《喜羊羊》等。由于没有提高后续开发技术水平，产量一直维持较低水准，衍生品开发较少，导致昙花一现。

4.高校培养速度落后市场需求据业内人士透露，如今的动漫产业急需艺术与技术并存的复合型人才，某公司甚至开出15万元的月薪，仍招聘不到心仪的原画师。目前国内各高校在动漫专业培养上基本没有统一的教育方案，导致教育与行业间的脱节，高校培养的学生满足不了市场需求。日本很多大学在动漫专业上均细致划分出多个专业方向，比如：动画、漫画、剧本、游戏、人物造型、漫画策划等，中国大多是在表现形式上划分了类似于传统二维、无纸动画、三维动画等这种方向，相比较而言中国的培养显得十分宽泛。

二、吸取日漫的发展策划

1.动漫本身策划在角色刻画上避免俗气、幼稚、呆板的创作，借鉴蜡笔小新粗眉、大力水手肌肉和烟斗这种记忆深刻的形象。创作题材上充分发挥文化优势，改变原先单调的、教条式的创作方式，重要的是树立正确的价值观，意欲传达的思想内容。表现形式上突破传统，及时引进动漫新设备，利用新技术展示传统技法无法呈现的效果，追求高质量的动漫作品，做到精益求精。

2.市场的策划现国内动漫电影的观众年龄主要集中在18-29岁，占据市场的62%，所以找准消费群体定位，防止低龄化受众定位导致中国动漫产业的滞后。寻求跨界融合促进产业品牌建设，比如借鉴前面所说的航海王案例，与各类商业合作找到最佳营销模式，构建适合自身发展的销售体系。

3.产业链的策划把握整个动漫产业链的运作模式，细化方案规划，控制时间，提升衍生品开发，提高动漫形象推广，借助新媒体力量发展动漫产业。多举办类似动漫节这种活动方式，因其活动板块丰富多彩，便于推广动漫和拉动资金。如今年举办的第十四届中国国际动漫节，6个主会场展馆共举办活动50余项，此次活动吸引了246家国内外企业，参展的动漫品牌形象达300多个，实际成交及达成签约项目1291项，消费金额近25亿元，可见其影响非凡。

4.教育体系化，培养专业人才高校应制定一套教育体系，细致专业划分，注重动漫形象和故事情节创作培养。教师每年固定出国进修，拓宽知识储备，提升原画设计理念、观点、思维等能力，提高专业技能和引进新设备，及时掌握动漫的设计趋势，在培养学生时能给予一手资料，因材施教，保证学生的基本专业能力和素养，不陷入技术主义。

三、结论

动漫产业可以是企业与企业之间、国与国之间展示、交流和交易的重要平台，虽然目前中国动漫产业链并不成熟，但不断摸索的进步是值得鼓励的，未来我们仍需借鉴动漫强国的经验，去思考动漫的创作之本、设计之新和产业推广，结合自身优势寻求适合中国动漫的发展道路，未来一定是光明的。

参考文献：

[1]王传东，郑琳.动漫产业分析与衍生品开发[M].北京：清华大学出版社，2009.

[2]严三九，王虎.文化产业创意与策划[M].上海：复旦大学出版社，2016.

[3]2017-2022年中国动漫市场发展现状及运行态势预测报告[EB].中国报告网，2017.

作者：曹莹 宋春耀 陆丹丹 单位：苏州科技大学 传媒与视觉艺术学院