民间美术文学旅游产品开发探微范文

他们将生活的情感与向往随心所欲地表现在身边的事物上。在徽州，民间美术无处不在，从各种建筑及其构件，到生产工具、祭祀法器、风俗用品、服饰首饰、游艺玩具、家具饰品等等无不凝聚民间工匠的智慧。如徽州木雕是建筑装饰木雕中的典型代表，主要用于民居的梁架、斗拱、檐条、栏板、窗扇及家具装饰，其手法多为圆雕、浮雕、透雕。这些雕刻大都以镂空的形式出现，这样既取到了良好的采光效果又使空气得到较好的流通。像绩溪祠堂的裙板，黟县民居的“小姐窗”，歙县老屋的“牛腿”，婺源人家的“护窗板”，绘画性都非常强。

明初期雕刻风格较为粗犷，作品多为平面浮雕，而明后期开始向精细方向发展，雕刻多用多层透雕，到清代徽州木雕则变得华丽异常。木雕中具有吉祥象征意义的图形号运用的十分广泛，多采用变形、夸张借物喻意。像寿桃比喻长寿，南瓜子喻为多子多福、莲花和笙表示连升等等。在房内陈设的老式家具，如床、踏、椅、柜、桌、梳妆台案几上都雕花刻草，美不胜收。徽州石雕一直以层透雕与平面雕为主要雕刻形式，较唐代更富有张力而大气。

民间美术也是民俗文化的物化形式之一，是民俗活动的重要组成部分。由于其实用性的特征，许多重大礼仪活动和传统节日中，正是民间美术集中展现的大舞台，显示出民间文化的社会群体性。这种民间文化的价值表现在本地域百姓的集体认同，它是地域审美的整体表现。徽州人在从小到大的成长过程中对民间性、集体性的民俗文化活动———庙会最为熟悉，庙会最初表现使用性与家族性后来在漫长的发展过程中逐渐向娱乐和时代性转变。徽文化中的宗族祭祀、徽派戏剧、徽派绘画甚至徽派菜系都在庙会的演变过程中得到传承和发展。庙会是祭祀神灵娱人娱神的一种聚会，最初只是表达与祖先同乐的意思，后来功用发生了微妙的变化，发展到民众希望得到神灵的保佑的意愿，在漫长的演化过程中，它为徽州人展示个性、宣扬人性、发展文化提供了一个平台。节令庙会是最常见的庙会形式，包括清明祭祖、安苗跳棋、中秋望月、元宵游灯等，这些庙会集群众喜庆、演艺竞技于一身，颇见地方特色。庙会从焚香跪拜、围寺绕庙行走逐步向游街行进，并在行进过程中加入有动作的舞，徽州戏、杂技杂耍、工艺、体育、戏剧等项目。

一些不易保存，历来不被重视的竹编制品，大至桌、椅、柜、床、屏风，小至果盒、果蓝小摆设、小玩具经过艺人破丝、蒸煮、染色、刮修、打光、编制等工序制成。随着机器大生产时期的到来，在被冰冷的玻璃、钢铁、混泥土高墙隔离的城市中千篇一律的机械制品使人们越发感觉到某种情感的缺失。随着近年来的“回归自然”和“DIY”热，人们的目光开始投向手工制作的铁艺、陶艺和各种纤维手工艺品。市场上对这些产品都是标以高价售出，但人们似乎对这种带着个人独特审美和生命气息的手工制品的回归现实充分的认可。与以往模仿跟风的地中海欧式家装风格相比，现在的中式、田园式的时尚家装中竹藤家具、编制挂毯、枕头靠垫越来越受到人们的青睐。

民间美术文化资源在旅游产品开发中的运用

1徽州旅游产品现状

去过徽州旅游的人都有同种感受就是白天跟随着导游爬山拍照，听着结合景点加工的民间故事，参观徽派建筑古村落群，晚上打牌睡觉，还是没有摆脱“看”,说明我们的旅游产品缺乏参与、体验过程。对于西递、宏村等古村落、牌坊、祠堂的参观，游客们大多数是爬完黄山而顺道经过，而并非被当地的旅游文化所吸引，文化旅游的品牌效应弱还未形成气候。体验旅游是未来旅游形式发展的趋势所在，体验来源于何处？民间美术文化资源将是开发体验旅游模式的重要源泉。如果仅停留在观光层次旅游，旅游者只能看看新鲜，看过则已，所获甚少，兴味索然。没有文化的旅游，缺乏魅力，多是一次性的，很少吸引人再来。徽州旅游旺季各景区观者如潮，逢景付款，进门掏钱，有鲜明地方特色的旅游纪念品数量少，档次低，特色不明显，各地雷同。有的旅游商品为获取短期的经济效益，放弃传统文化的社会、精神意义及艺术含义，随意改变其传统艺术设计形式，艺术形式的逐渐退化导致传统的徽文化内涵歪曲及粗糙化。在徽州地区购买的旅游纪念品在其它地区也随处可见，如木雕的松鼠、恐龙、手枪、弹弓等，产品简单且内容单一。地方特色的工艺品机械化批量生产，并逐渐走向粗制滥造，失去传统的艺术形象和价值。

2旅游产品开发趋势

2.1体验地域文化，创品牌效应在全球一体化发展势态下，要突显徽州地区文化旅游业的主体地位，不仅要从自然地理文化资源更要从历史文化资源的特殊性为切入点，徽州历史文化的发展可谓是中国封建社会发展的缩影，怎样把艺术的思想与旅游商业思想有机的结合起来。怎样把徽州民间美术文化资源与曾经以自然文化遗产而闻名的徽州文化旅游产业有效的结合。我们可以从成功的品牌典范中得到启示。如：香格里拉文明于世离不开迪庆对藏文化的深入研究、人们对“世外桃源”意境的体验成就了坝美村旅游业的开发。河南“清明上河图”文化旅游园将年画、杂耍、歌剧等濒临灭绝的民间美术形式结合，既满足了在高楼林立的城市中的人们对历史往昔场景的怀旧体验又使当地的民间艺术形式得到持续发展的契机。旅游商品发展思路应该围绕历史文化、名胜古迹、自然风光、民间艺术、手工技艺，结合现代科学技术研究、设计、开发，生产。旅游文化区品牌效应的影响力是根深蒂固的，如提到美国的硅谷就联想到IT产业的先锋集聚地，提到杭州则对应为丝绸之乡。徽州地区有得天独厚的地理因素、儒学文化和民间手工艺，这些都是难以模仿和移植的，这就具备了创立品牌的基础。感受各地独具特色的文化，体验当地的民俗民情将会代替以往的观光拍照。南京近年开发的儿童职业体验中心提供孩子们长大后可能从事的各种职业的真实场景、服装和道具等，让孩子模拟该职业的一员体验工作的真实过程。数据显示该项收入逼近一些动植物园的参观收入，可见人们对于过程的体验胜过于纯视觉的观赏。民间的美术工艺只有在人们参与其中设计、表演、制作等过程才能体会到民间文化的存在。如：让在徽州旅游的游客当一回徽州的“厨娘”体验徽菜的搭配和烹饪过程，或设置一些徽派年画、雕刻、编织等开放型工作室，改变以前打开门销售，关起门制作的模式，让游客亲身体验从构思设计到制作的全过程。而宏村新建的徽派建筑群里若大崭新的徽戏表演舞台若能真的发挥其用，定期组织民间徽戏艺人演出，我想徽剧在此处的演绎让观者感受到比在其它任何一处剧院更让人回味无穷。

2.2徽州民间美术图形元素的拓展运用现在人类社会已进入了一个人文科学和自然科学的大综合时期，我们要充分利用这些民间艺术的符号并将它以技术为媒介转化为人类生活中的有用之物，在新的环境中加以发展，如何通过自身文化身份和品格的认同和把握，来应对各地旅游文化冲击，在当前变得异常重要。徽州民间美术中的传统图形符号如寿字纹、万字纹、回纹、罗汉等形象经过现代设计理念和原理拓展运用到石刻、木雕、服饰、家装等处都被赋予了美好吉祥的寓意，这些“民间”要素的存在正是这种艺术价值最珍贵的部分。图形元素的拓展运用并不是将外形简单的照搬和挪用，而是对徽学人文思想和美学特征的挖掘和延续，历代儒家思想润泽下的徽州雕刻艺术以其浓郁的人文气息成为家装建筑设计中式风格的典范。徽派建筑的马头墙造型特征被巧妙的运用到安徽白酒的包装设计上，这些图形元素的拓展运用不仅增强了皖酒的品牌形象还宣传了徽州地域的文化特征。徽州的旅游纪念品除了利用扎染的蓝色印花制作的服装配饰、雕刻玩偶外应该向广告礼品、家居摆设，以及结合办公用品、人造首饰等进行设计生产，这样不仅适应旅游市场，并在金融、商业、外贸等机构亦可制作有企业特色和文化特点的纪念品，使其应用领域得到推广。

2.3活态保护，重在传承徽州地区的雕刻、年画、民间印染、竹藤编织、民间庙会等民间艺术，没有典籍资料让我们去翻阅研究，大量的活态文化蕴藏在民间的生活当中，必须给这些民间美术文化资源一个利于它生长的环境。这些独具特色的民间艺术能否转化为经济优势就要看它是否能适应现代人们对旅游产品多样化，个性化的要求。如民间玩具，当它失去娱玩环境和功能时，就无法再生存下去，但如果转换为另一种功能，比如以装饰艺术的形式出现，或许就能继续生存下去，关键是我们能否给民间美术提供一个转换的生存环境。如日本的每一项奇风异俗，每一样智巧的工艺，每一种独一无二的小吃，每一个独具魅力的文化细节额，都给他们挖掘出来呈现在旅游者面前。旅客在立体而斑斓的文化空间中穿行，自然得到丰裕的收获。

徽州地区每年都有全国各地大中专院校艺术专业学生前往实地考察写生，这些学生如果在绘画和摄影之余能有一些民间美术传统手工作坊开放，让他们与游客都能动手参与民间生产生活方式，这既是一种民间文化的普及教育，又是现代社会生活快节奏下人们体验文化旅游的最佳方式。在全球化商品经济的时代，正在退出历史舞台的民间文化，只有转化为旅游对象才能生存与延续下来。同时旅游产业也必须拥有这份必不可少和用之不竭的文化资源。人们对旅游的理解逐渐远离了早期的去异地看看风光留留影，而倾向于在异地短暂的空余活动中获取知识，感受异地的民风民情扩大知识面，既旅游的内涵离不开文化。徽学是继敦煌学、藏学之后的第三种地方显学，其文化价值堪称我国的文化瑰宝，从地理资源的开发到地域文化的发掘，打造具有徽文化品位的品牌旅游项目观念的转变离不开徽文化民间美术资源的合理开发运用，徽州民间美术文化是养育民众的生活文化，直接表达着民众的认同感、亲和力和凝聚力。它产生于民间，在民间中发展成熟，尤其是史料没有记录的靠民间艺人口传心授的民间绝活，像雕刻、年画、柳编、建筑技术等更是徽文化的重要组成部分，也是其它区域难以模仿和移植的。现在文化不仅是艺术的表现更是一种产业。文化产业的发展将成为一个地区经济持续发展的内在驱动力，最有潜力的新经济增长点，在推进徽州旅游文化产业的大旗下，发掘具有徽州当地诸多文化基因的民间美术文化资源是最终的价值取向。

作者：高春妍单位：皖西学院艺术学院