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浅析音乐教育与舞台实践的重要性

2019/09/17 阅读:

摘要:中国是一个历史悠久的文明古国与文化大国!从古至今,文化是文明的灵魂,是时代的精神。在祖祖辈辈传承与发展的过程中,音乐以一种特殊的文化形式在中国大地也是源远流长......随着社会的发展,科学技术的不断创新,人们在精神生活层面的追求也越来越高,这就需要音乐文化作为一项基础的“精神食粮”来填补、满足。所以说音乐承载着人民对生活渴望的同时也渐渐的推动着人民对音乐艺术的欣赏水平与审美水平提高的重要性。

关键词:音乐;音乐教育;舞台实践

在历史的发展进程中,祖先创造出了多种多样的艺术形式,音乐便是其中一种,它以十分独特的艺术形式被人类所接受。专业音乐教育院校的培养目标是为国家培养合格的音乐教师及艺术人才,而声乐课,是音乐教育专业的一门主要技能技巧课程之一,是所有学生必修的课。声乐实践课是声乐舞台教学课.在音乐教育与舞台实践中,每一次舞台表演与竞技都能促进实践者演唱水平与综合素质地挖掘和培养。舞台实践是音乐教育的重要组成部分,首先是学生在课堂上获得的理论知识与技巧通过舞台实践来得到应用和升华。其次,舞台实践也从侧面反映出国民对高雅音乐的欣赏和普及程度。舞台实践是对学生的专业学习掌握的一种展现,更是对音乐的传播、普及、提升都有着重要的意义!

一、专业院校音乐教育要多元化实施

1.多元化音乐教育给专业院校的教师提出了较高的要求,多元化音乐教育是整个国民音乐在教育过程中的有机组成部分,对我国音乐教育的发展有着非常重要的意义。在教学方面教师要敢于创新,突破传统性的教学方式,大胆尝试并寻找适合当代学生的,新颖的教学模式。音乐教学必须要多元化,多元化不仅可以引导学生思维、调动学生情趣、还可以通过学习不同国家、不同地域和世界各个民族的音乐来了解各个国家和各个民族的音乐文化背景,找寻不同的音乐创作灵感来激发学生对音乐的认知力、创造力,强化学生真情实感的、从内心出发对音乐的喜爱和理解。普及多元化音乐教育教学,需要专业院校专业老师一步步完善……也需要年轻的音乐教育人才一代代不断地创新提升,从而推动我国专业院校音乐教育事业的发展而做出贡献!2.在世界经济化的背景下,世界各地形形色色多元化的文化涌入中国,给我国的传统文化、传统音乐造成了很大的冲击,有些极具地域特色的戏曲戏剧、乐器、音乐等在慢慢的流失。所以说当代的音乐教学必须多元化,教师要引导学生接受多元化,要让学生树立多元化的理念,多听、多学、多看来拓宽自己的视野,融会贯通。了解尊重各民族音乐,找寻各民族音乐创作方式之间的差异。站在世界的角度欣赏音乐的同时,中国的传统音乐的保护与传承面临着很大的难题,这也给当代的音乐教育出了一个难题,音乐教师更要正确的引导学生辨别好的,不好的。积极弘扬中国的传统音乐文化,可以通过带领学生实地采风,走访民间音乐人等,让学生真正喜欢中国的传统音乐的同时也拉近当代学生与中国传统音乐的距离,使学生能够进一步了解中国传统音乐文化并发扬光大!

二、专业院校音乐教育设计有效对策改革与创新

1.音乐教育课程的前期备案,设计编排、创新工作是教师在课堂(课外)开展音乐教学的重点所在,音乐教育设计有效对策的改革创新,是针对教师能否顺利有效的将前期设计编排好的创新课程成功的传授给学生,有效的完成教学,起到了根本性的重要作用。随着社会的不断发展时代的不同、环境的不同、当代学生的心里和思维也在发生着转变。在专业音乐教育设计有效对策改革创新的背景下,音乐教育设计首先应从教材内容分析入手,制定教学计划和目标、划分出教学难点、理论与实践相结合等,通过制定专业音乐教育设计的格式,教师将教育设计与教案进行有效的区分,使音乐教育教学设计的内容更规范化、实用化!2.在音乐教育教学的课程中,教师要结合本地的教育体制,因地制宜、敢于突破、创新课程内容。教师在授课过程中,合理增加音乐技能知识点,以新颖独特多元化的授课方式方法吸引学生,拉近教师与学生之间的距离,使学生真正的喜欢上音乐。同时在根据学生的兴趣和喜爱将课程内容的重点和难点进行区分;重点是从学科知识结构出发的重点,难点是学生的学习能力和学习基础条件有较大的差异。教师要认同学生之间的差异,每个学生教学的难点是不同的。教师可以对学生进行一个简单的了解调查,掌握了学生的学习水平能力后,在根据音乐的风格、调式等来划分不同的音乐单元,通过分层次的来达到每个学生的教学目标。校方还可成立音乐课程数据库,课余时间学生可以根据自己的兴趣爱好、学习要求、从数据库中下载音乐欣赏,不仅满足了学生个性化的需求,还有利于培养学生在音乐审美情趣方面的教学开展,深化音乐教育的广度和深度,让学生感受到真正的多元化音乐教育。

三、音乐引领生活与实践性

1.如今,如何培养学生健康的心理素质已经成为社会、家庭、学校所关心的话题;现代生活的节奏是越来越快,各行各业竞争压力也是越来越大,我们每一位家长都希望自己的孩子能够成才。那么可想而知,在校学生的学业压力也很大,有时候很容易陷入情绪低落的迷局。俗话说;语言的尽头是音乐的开始,而音乐本身就具有舒缓压力,使听众精神放松,带领听众进入新的世界,并有着提高思想境界的功能,可以说音乐作品是来源于生活,又高于生活。也是作曲家对生活感慨的总结。学生也会在不同的心情阶段会喜欢不同的音乐作品。因此建议教师要抓住这一生活细节,通过学生喜欢的音乐作品,分析出学生的心理动态和心情程度,教师就能顺势展开教学活动,音乐教师在教学时可以发挥音乐的舒心解压作用,适时地放缓教学速度,放松学生的精神压力,达到寓教于乐。音乐教育本身就具有娱乐性、趣味性、审美价值和艺术欣赏价值,它可以把深刻的思想内容直接传递给学生,真正达到多元化音乐教育的目的。2.学校也要多搭建实践的教育平台,多组织一些乐理知识小比赛、文艺活动或音乐会等等……也可尝试在假期间老师带领学生走出校园去参加社会上的一些公益活动来展现自己,学生只有亲自体验参与不同音乐、不同角色的转换,才能对音乐知识有更深的体会。教师通过学生们一次次舞台实践的展现,来完成后期的教学计划,完成教学目标,从而达到真正的理论与实践相互融合。让学生们发现生活之美、奋斗之美、了解音乐源于生活,高于生活,引领生活。当学生对音乐知识有了一定的认知和理解,就会积极地、多角度的欣赏不同风格的优秀音乐作品,用所学的专业知识来正确赏析佳作,从而多角度的来欣赏世界各国的音乐文化传承。3.舞台艺术实践,是音乐教育课堂理论教学的延伸和拓展,也是培养和锻炼学生的创新能力和舞台的艺术实践能力,是提高教学质量、检验教学成果、培养全面发展的音乐表演人才的重要环节之一!随着市场经济的不断发展,我国教育部门逐渐加大了推行教学体制改革的力度。教育事业的进步非常显著,尤其是各个高等院校,教育质量及师资力量都得到了较快的提升。这对高等专业音乐教育而言,是必不可少的。当代音乐教育是非常注重实践教育的,舞台实践才是最好的“老师”,不仅让学生拥有展现自己音乐才华的空间,也是音乐技能的促进锻炼,更是对他们自信心的培养!课堂教学,是音乐教育必不可少的教学形式之一,是教师将所有掌握的音乐理论知识传授给学生的有效方式。而舞台实践则是音乐课堂教学的补充环节,良好的舞台实践教学效果有着十分重要的意义。这不仅有利于学生对音乐专业基础知识进行全面的掌握,还提高了音乐教学的质量,使得学生在音乐教学当中,可以通过理论知识和舞台实践的相互融合,来对自身所学的音乐知识、音乐技能进行提高!

四、总结

在中国的音乐教育和舞台实践的不断探索、研究中,提高音乐教育和舞台实践方面的素养,有助于丰富中国音乐的持续发展和音乐新的内涵,增强我们对音乐的了解,随着社会网络信息时代的高速发展,音乐教育更要不断的改革创新、与时俱进,探究出更加合理的音乐教学设计方案,适应当代音乐教育发展的前景。将中华的音乐艺术发扬光大!

参考文献:

[1]何培.浅谈多元化的音乐教学[J].音乐天地(陕西省音乐家协会)出版,2008.

[2]王耀华.中国民族音乐[M].上海:上海音乐出版社,2009.

[3]李小峰.浅谈少数民族音乐教育的改革与创新[J].西北民族大学学报(哲学社会科学版),2010.

作者:赵金祥 单位:河北省廊坊市大厂回族自治县评剧歌舞团

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