声乐教学中传统音乐文化的融入范文

自高校开设声乐教学后，从声乐理论至歌唱表演教学活动，从发声技巧传授至歌唱教材，主要按照西洋美声以及欧洲美声开展教学活动，忽略民族自身的精华。然而，在声乐教学活动中，依然提倡传承民族艺术，要求紧密融合民间歌唱以及课堂教学，以此来彰显民族文化。

一、依托情感体验

我国由多个民族共同组成，对于不同的民族，因民俗风气、语言使用和生活习惯的作用，相应的民歌风格各不相同，丰富绚烂。由此决定，民族音乐活力无限，充满生机，感染力较强。为将传统音乐合理融入到声乐教学活动中，首先应依托情感体验。例如，大部分同学对于在那遥远的地方这首歌曲并不陌生，学生们将其界定为情歌，因此，在正式讲授这首歌之前，应详细交代歌曲背景，以此来让学生明确音乐以及生活背景，进而激发学习兴趣，禁止片面模仿。只有合理开展情感体验，让学生形成情感认知，方可确保声乐教学的正常开展。在情感的鞭策下，认真剖析音乐发展，深入研究歌曲情调。同时，还应传授民族音乐的基本唱法与演唱技巧，美的声音一般比较饱满、圆润和响亮，声线较为自然。在课堂训练过程中，音乐教师一定要结合学生的个人条件，有效培养音质，深入挖掘声音风格，进而提升教学效果。

二、增强任职教师的素质

教学活动不单纯指代教育，还包含学习，在教学活动中，教师应切实增强个人素质，不断提升业务水平。一支业务突出、综合素质偏高的教师队伍可大大促进民族音乐的进步。对于声乐教师而言，只有发自内心地喜欢民族音乐，方可围绕传统民族音乐形成较深的认识，进而将传统音乐合理融合、完美地渗透到民族音乐教学活动中。例如，讲解现代音乐时，音乐教师可拓展拓展越剧、京剧等独具代表的传统民族音乐，讲授与传统音乐相关的历史背景与常规演唱技巧等，再对比传统音乐与现代音乐，指引学生寻找衔接点，有效融合集中音乐，然后演唱。综合来说，一名合格的音乐教师，若想提升传统音乐的教学效果，让更多学生认识和学会传统音乐，则一定要言传身教。

三、深入挖掘感知潜能

我国作为一个多民族国家，因学生自身生长地区的不同，对音乐的理解也存在差异，外加兴趣爱好的作用，即便是对同一首音乐，也会形成不同的见解。然而，音乐并不存在国界，也不存在地域之分，无论来自何处的学生，在艺术感知、美的鉴赏与认知中均存在相同点。因此，在声乐教学实践中，教师应尽量提供丰富的民乐素材，为学生创造欣赏机会，使其认识到民乐背后的内涵，联系自身想法，唱出别树一帜的民乐风格，进而挖掘感知能力，增强运用能力。例如，学习十送红军这首曲目时，待欣赏之后，应让学生思考下述问题：该首曲目创作的文化背景、民族音乐的具体唱法、要求的情感体验与民间地区唱法标准。当学生们思考完上述问题后，则应进行表演与讨论，以此来增强能力感知，培养观摩能力，提升鉴赏水平。在有效把控歌曲气韵，明确歌曲意境的基础上，还应锻炼在音高、力度与音色等组成要素中的把控。

四、有效运用现代化手段

声乐教材中通常要配备适宜、完整的音响资料，同时，尽量使用原唱。现阶段，存在多种教育媒体形态，先进的教学手段以及多样化的音响设备促进了资料的配备[2]。在欣赏民族音乐时，若能欣赏原声，通常可让学生直观了解音乐自身的特色。例如，学习山路十八弯时，在播放原声演唱的过程中，可借助多媒体进行播放，展示蜿蜒曲折的山路，地方特色十分明显，外加大气、含蓄的音乐旋律，并保留部分方言发音，形象地展现山路，生动演绎内心心境。借助影响手段来加工处理资料、传授不加修饰的传统音乐，将抽象和客观事物融合到一起。学生不仅能欣赏最初的民调，而且能掌握民乐的基本演唱技巧，在音乐教学活动中合理融入音乐文化。

传统文化是一笔无形的财富，在岁月的磨砺中愈发光彩夺目。对于传统文化，我们应秉承合理借鉴、有效融合、合理对待的态度。对高校声乐教学而言，传统音乐文化的渗透与融入已成为大势所趋，也是一种传承与发扬。我们应积极继承，合理发展，有效融入，不断创新，进而促进国家发展。

作者：荆晶 单位：郑州幼儿师范高等专科学校