谈杂技艺术人才的培养问题范文

随着我国杂技艺术的不断发展，做好杂技教学的现代化，探索杂技人才培养新模式成为传承我国传统文化事业的重中之重。本文在介绍了我国杂技艺术人才培养现状的基础上，指出其中存在的教学方法缺乏系统性科学性、文化教育不足、教学观念落后等问题，并针对这些问题提出了相应的解决对策，以期为我国杂技艺术的高质量发展提供借鉴。近年来，随着我国社会经济的发展，传统文化复兴的浪潮日益高涨，杂技艺术作为我国传统文化的重要组成部分受到国家的重视。但另一方面，由于各种现代娱乐方式的冲击，杂技艺术也面临着观众需求不断变化的压力，多元化的创作模式以及杂技舞台剧结合的发展趋势对杂技人才培养提出了更高的要求。传统培养模式和现实发展之间的冲突越来越严重，正成为制约我国杂技艺术进一步发展的关键因素。

一、我国杂技艺术当前人才培养现状

以家庭传承为基础的传统模式。在我国传统杂技传承中，比较典型的模式是家庭、家族为单位的父子相承、亲属相承，具有规模小、结构分散的特点。在我国数千年的杂技艺术发展史中，最早就是从身怀奇技的街头卖艺开始，大部分是家族形式的杂技班。在家族模式的经营管理中，杂技技术传承缺乏系统和科学的教学，难以满足现代杂技艺术的发展。与此同时，在现代社会中，由于人们就业选择大大拓展，很多杂技家族年轻后代也不愿意从事需要从小艰苦训练的杂技行业，从而导致家族传承的杂技培养模式逐渐式微。杂技团师傅教育模式。杂技团教育模式大规模发展主要开始于建国初期，各个地方政府通过整合民间杂技艺人成立杂技团，再由杂技团师傅传授杂技技术。相比家庭传承模式，杂技团师傅人数更多，能够传授的杂技技术更为全面，教育质量也更高。与此同时，各个地方杂技团为了发展自身特色，还会有针对性地结合舞台需求，培养团内杂技艺人的舞蹈和音乐等方面技能，增加了杂技艺人的发展空间。近年来，由于杂技团自身的转企改制等，面对市场竞争，传统杂技团生存困难，除了少数知名杂技团之外，大量杂技团只能勉强维持自身生存，面临难以吸收年轻杂技学员的困境。艺术培训学校教育模式。艺术培训学校模式是目前发展最为成熟的杂技教育模式，也是我国杂技人才培养的主要模式。现代杂技艺术的发展对杂技从业人员的各方面都提出了更高的要求，也催生了更加专业化的培养需求。新的杂技表演环境要求杂技表演和舞台剧、音乐剧等不同艺术形式进行结合，对杂技演员的综合能力要求更高，各个方面都需要专业的老师进行指导。为了实现杂技人才培养和杂技艺术研究需求，很多地方都成立了专门的杂技艺术培养学校。这些专业杂技艺术培养学校不仅仅着力于杂技艺术人才的培养，还成为我国杂技艺术创新研究的重要基地。

二、当前杂技人才培养存在的问题

经验教学为主，缺乏系统性科学性。在当前杂技人才培养中，由于缺乏科学的管理措施，基本以各个杂技团、地方杂技学校凭借自身经验独立教学为主，没有形成系统的教学程序和教学流程。相比戏曲、舞蹈等其他艺术表演形式，杂技教学在理论研究上也比较薄弱，正规教材比较少，大部分教学都是通过老杂技演员的舞台经验和学习经验，对新技术和新表演形式的研究有限。特别是在一些较小的杂技团，老杂技演员自身表演形式也难以满足当前发展趋势，年轻学生学习后发展前景有限。文化教育不足，学生成长性不足。在目前全国各地的专业杂技学校中，大部分杂技学校教学内容都是以专业方面的内容为主，缺乏对年轻学员文化知识和艺术修养的培养。面对当前杂技艺术受众越来越少的趋势，传统杂技艺术必须不断创新方能获得新生，要求新的杂技从业人员不仅要懂杂技的“技”，更要懂市场和观众的审美，通过将杂技和舞台剧、音乐剧甚至动画等新型艺术形式结合不断扩大杂技表演的市场。在当前国内一些杂技艺术学校中，虽然也设置了文化和艺术课程，但是教育内容都非常形式化，没有真正做到对学生文化艺术修养培养的重视。杂技是我国传统文化艺术精粹，各级文化部门也非常重视杂技艺术。要真正做到不断扩大其文化影响力，要求年轻的杂技从业人员具有更加开阔的文化视野，将杂技技术和我国传统文化、流行文化相结合，不断创造美的艺术表演。教学观念滞后，不能适应社会文化发展。在目前杂技人才培养体系中，大部分教育都是均是围绕杂技技艺的训练培养，相比舞台表演等专业学生，杂技学校学员不仅学历层次上处于弱势，而且综合文化修养上也存在不足，从而导致就业渠道狭窄。国内的杂技学校教学中，和杂技相关的综合性教学内容还比较少，极大地限制了杂技专业学生的发展前景。由于杂技艺术的特殊性，很多演员生命时间不长，但是除了少数的杂技团、杂技学校老师职位，大部分杂技演员并没有好的退出渠道。此外，因为杂技教学没有舞蹈、音乐等专业的社会培训需求大，杂技演员也很难通过提供社会培训等方式实现再就业。专业培养内容有限，从业范围狭窄，退出渠道狭窄等诸多原因导致愿意学习杂技艺术的年轻人也越来越少。

三、杂技人才培养对策研究

加强教师队伍培养，增进教育科学性。加强杂技人才的培养首先要重视教师队伍的培养，在教学内容安排上不仅仅需要杂技技术，还需要文化课程和其他相关艺术表演培养。在老师自身素质上，要提出更高的要求，要求其具有专业技能的同时具有一定的文化艺术修养。为了满足不断变化的杂技表演市场需求环境，杂技专业学校老师也要定期安排专业化的培养进修，帮助其规范教学内容，提升教学方法，开阔教学视野。同时，为了满足杂技舞台剧等新艺术形式的发展需求，杂技专业学校还应当聘请能够融合杂技表演、音乐剧、舞台剧等多种艺术的专业师资，培养懂杂技的舞美人员、灯光人员、音乐人员、编导等专业性人才。杂技专业人才培养体系发展较晚，相关理论资料也较少。在杂技教师队伍的培养上要多参考其他艺术专业的发展路径，制订科学的教师培养计划。首先在杂技理论研究上，要加强杂技专业人员的理论知识培养，让其能够更好地将自身实践经验进行理论成果的转化。其次要规范教学体系，通过相关管理部门牵头，设置科学的杂技教学课程，并针对课程教学需求编制规范的教材。最后，杂技教育事业的发展不仅需要对内部人才的挖掘，还需要不断吸引外部优秀人才。杂技专业院校的教师队伍中要增加其他艺术门类专业老师，让杂技专业学生也能够通过选修等方式提升自身综合素质，拓展自身发展空间。增强文化教育，培养高素质学生。随着杂技艺术表演形式的不断发展，传统单纯的杂技表演已经很难获得观众的青睐，杂技人才培养同样要改变单一的技术培养路线。在杂技学校的教学中，要增加学生文化素养的教学，培养每一个杂技学生的综合素养。在教学课程设置上，要具有科学性和可实践性，重点加强学生杂技技术练习的同时，提供必要的文化课程教学、审美能力教学等。为了促进杂技行业的长期发展，还应当重视对杂技相关的舞美、音乐乃至管理、营销能力的培养，让学生在毕业后、退役后能够有更多的就业渠道，减少家长对只学习杂技没有前途的顾虑。杂技艺术的发展不仅仅需要优秀的演员，也需要优秀的导演、优秀的舞美、优秀的场务和优秀的理论人员。唯有培养杂技学生长期自主学习的习惯，多阅读杂技艺术相关的专业书籍，多学习不同类型知识，不断提升自身专业技能之外的能力，方能更好地促进自身和杂技行业的发展。加强和其他艺术形式的融合教学。艺术表演的目标是为了带给观众美的享受，杂技学员不仅仅需要懂技术，更需要懂艺术。在传统杂技学校课程之外，要增加艺术修养的熏陶，为杂技学校学生多提供一些舞蹈、音乐、摄像等艺术课程教学，培养学生杂技专业之外的其他特长，潜移默化中提升所有杂技专业学生的艺术修养。在杂技学校的教学中，要结合杂技行业发展现状，多加强基于杂技的不同艺术形式融合教学。做好杂技基本功教学的同时，培养学生基本的舞蹈功底，音乐功底等。开展多种艺术融合教学不仅仅是做好课堂教学，更要多开展综合性的杂技舞台剧、音乐剧等公开表演，在实践中学习，在实践中提高。除了学校自身组织的表演活动之外，还可以通过校企合作模式，定期选派优异的学员到合作企业进行实习表演，通过真正的商业化渠道拓展学生视野，提升学习动力。

四、总结

杂技艺术的传承和发展和专业人才培养息息相关，在如今新媒体技术不断发展，各种娱乐方式快速增加的背景下，传统杂技要想更好地生存，必须提升从业人员的综合素质。从创新杂技人才培养体系、加强杂技师资力量的培养、做好杂技学校的文化教学、开展不同艺术形式的融合教学等方面出发，完善和发展我国杂技艺术教学水平，为中国艺术事业的发展提供更强动力。

作者：洪建 单位：南京市杂技团有限公司