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谈数字媒体艺术动画设计教学革新

2019/11/20 阅读:

[摘要]“数字媒体艺术”是科技和艺术的高度结合体,是现代技术和艺术发展的融合与进步。数字媒体艺术是当今最新颖、发展最快的一种艺术形式,它不仅包含数字技术在媒体艺术中的应用和推广,还为艺术创作提供了新的思维方式和语言体系。本文主要对数字媒体艺术的专业特点进行分析,研究其对动画设计的影响,探索现代数字媒体艺术教学体系的构建,以便为我国培养更多的数字媒体艺术人才。

[关键词]数字化;数字媒体艺术专业;动画设计;教学方法

数字媒体艺术专业特性分析

1.数字媒体艺术具有全域性

在数字化大潮的影响下,数字技术对艺术形成了较大的冲击,现代传媒技术、电影动画设计、广告媒介等都被其影响。同时,它也带来了艺术审美标准和形式的深刻变革,科学越进步,技术越发达,用户对于艺术的需求就越强烈。数字技术渗透于艺术产品的概念形成、构思、设计、成型、推广、成熟、演变、蜕变等多个过程中,且发展速度极快,从这一视角上分析,数字技术的运用将成为艺术产业发展的驱动力。

2.数字媒体艺术具有对等性

数字时代,在互联网技术的不断渗透下自媒体蓬勃发展,给了普通人更多参与和融入艺术创作过程的机会,甚至已经成为一个产业链条,催生和演化了行业的发展,这些都是创作过程中的对等性。除此之外,数字媒体艺术在专业学习上也具有对等性,学生不仅可以通过课堂与教师进行沟通交流,还能够通过线上课堂,跨地区、跨时段用互联网与其他人进行沟通交流。这时教师已经不单单是一个知识的传授者,而是一个指路人的角色,随着慕课、“互联网+”时代等新元素、新概念的引入,数字媒体平台更加对等和包容。

3.数字媒体艺术具有逻辑性

科技和艺术是对立统一的关系,二者都是人类认识和了解世界的角度和方法,相辅相成,随着现代人类对于新科技的探索及对艺术的追求,二者关系更加紧密,不可分割,在复杂且紧密的联系中,还蕴含了一种具有逻辑性和合理性的内在规律。数字媒体艺术的发展既是一种偶然,也是一种必然。它的发展既是艺术对现代技术的应用,也是现代技术在艺术中推广的探索和升级,科技与艺术在其中相互促进,符合普世性的逻辑规律。

数字媒体艺术与动画设计

1.数字动画

任何一种艺术形式的出现,都依赖于社会和科技的发展,数字动画正是计算机技术和数字化时代的产物。与传统动画不同,数字动画是利用现代技术和设备代替传统的手工绘制,完成大量的反复工作及技术工作,从而制作成动画。从艺术上,数字动画拥有较为独立的体系,融入了各类艺术及语言表现形式,结合了计算机图文及人工智能,大大延伸了动画创作的虚拟性和自由度。与传统动画相比,它更具张力和活力。从学科上,数字动画艺术是计算机技术与设计学、文学、传播学等学科融合的产物,属于交叉学科,学科与学科之间没有明显的界线,而是相互融合、动态平衡的。数字动画在技术上的延伸,已经从动画制作延伸到游戏开发、广告、训练模拟等方面,因此,数字动画艺术研究的重点是如何根据大众的审美和需求,利用数字化艺术创作工具,在遵循规律的前提下创作出具有美感的动画艺术作品,这是人类创造力和想象力的延伸。随着数字化技术的不断更新、数字动画的不断扩展,社会对动画人才以及专业教育提出了更多的要求,如何发挥好数字媒体艺术的应用深度和广度,是教育者和从业者都必须考虑和深思的问题。

2.数字媒体艺术对动画设计的影响

(1)机遇——技术更新,平台延伸动画产业的蓬勃发展在很大程度上得益于现代数字技术的加持,数字媒体艺术为动画设计的发展提供了强劲的动力和广阔的平台。从技术上看,数字技术的快速发展让动画设计得到充分展示,传统动画的手稿式画作已经成为一种小众情怀。技术的快速进步,让色彩、动态、画面更加精致,气势变得更加宏大,同时,设计成本和制作费用也大大降低。从平台上看,数字媒体艺术让动画设计有了更广阔的生存空间,摆脱了传统的、依靠动画产业的局限,在广告设计、营销策划、电影制作等领域崭露头角,动画设计从一个产业变成了一项技术,在各个领域得到了广泛应用。在互联网上,有很多数字媒体艺术专业动画创作的相关课程,与传统动画设计相比,现代数字媒体技术的应用使动画设计的学习门槛降低,没有设计及动画基础的人也能通过数字技术手段尝试动画设计,这在一定程度上弥补了师资的不足,大大降低了教学成本。(2)挑战——艺术性和商业性的博弈从动画设计的发展来看,数字媒体艺术为其增添了许多活力,同时,数字媒体艺术的进步还给动画设计带来了挑战,其中最突出的就是艺术性和商业性之间的博弈。在当前艺术门槛不断降低的现实下,艺术性和工匠精神受到了极大冲击,人们容易产生浮躁情绪,大量的复刻及抄袭扰动了整个市场的纯洁度,影响了动画创作的发展。这一点体现在教学上的突出表现是,学生面对纷繁复杂的技术和知识丛林时感到束手无策,不了解、不清楚自己的需求,从而容易盲目追风。

数字媒体艺术专业教学方法探析——动画创作方向

现代技术日新月异,数字媒体艺术专业应依托技术变革推动产业的发展和进步。动画创作是现代新兴产业,对于人才培养的要求极高,而如何适应时代发展,推动现代数字媒体艺术专业动画创作的变革,是教育工作者需要面对和思考的问题。高校要紧紧依托艺术设计和数字化创作平台,进行跨界整合,实现跨专业、多学科的教学资源整合,以便更好地实现教育教学目标。

1.构建“模块化”课程体系

对高校来说,发展数字媒体艺术专业、改进教育教学方法的关键是构建符合数字媒体艺术发展基础和专业课程的教学体系。只有教学体系符合发展规律和社会需求,才能实现人才培养目标。动画创作是现代数字传媒的新方向,其教学内容和技术要求较高,学科交叉程度较深,要重视各个课程之间的密切联系和相对的独立性,利用“模块化”的方式加强课程的组建和完善,能激发学生的创造力和想象力,夯实学生的艺术理论基础。教师可以设立人文素养模块、技术技能模块、创新实践模块等,不断充实和改善课程体系。“模块化”课程要以艺术专业为核心,提高课程的结合度和完整性,要基于“互联网+”时代的要求,根据岗位核心能力需求及学生特点,构建系统化的数字媒体内容设计和岗位课程体系。

2.采取实践性教学

在动画创作中,动画设计是关键环节,动画设计具有很强的实践性和操作性。然而,大多数高校在教学活动中还是以教师的言传身教为主,学生的实践操作较少,没有充分发挥学生的主体性,影响了学生参与课程学习的积极性和主动性,严重制约了学生想象力和创造力的提升,所以,教师应该尝试和探索以学生为主体,进行实践性教学。(1)采取互动教学方式。艺术类课程一方面要夯实理论基础,另一方面要强调实践和动手操作。教师应在教学过程中引导学生学会自主鉴赏和判断分析,再进行反思和顿悟,以实现学生艺术素养和设计能力的提升。例如,在3dMax课程中,教师应引导学生自行建模和拍摄,发挥学生的主观能动性和创造性,通过大制作观影、实地参观学习等方式,使学生对相关技术特点和要领有更深刻的认识,实现理论与实践的结合,增强学生主动学习的能力。(2)搭建参与式工作室。根据数字媒体艺术专业发展需要和行业发展需求,高校可以搭建参与式工作室,以工作室的形式引导学生主动参与实际动画设计,特别是在高度发达的自媒体时代,学生应有广阔的平台和空间去挖掘和开发其创作能力。学校可通过工作室承接社会项目,在锻炼学生设计创作能力的同时,还能帮助学生进行职业生涯规划,提升学生思考、创新及沟通协调的能力,从而实现人才培养目标。(3)校企合作订单培养。校企合作以及订单式培养是现代高校人才培养和教学方式的创新,能在实践教学活动中引导和锻炼学生的创新能力。在“大众创业、万众创新”的理念推动下,学生的学习不能仅局限于课堂,要通过学校资源和社会资源的融合开拓学生的眼界,培养其综合素质。订单式培养还应结合学生的特长和兴趣,使其在实践中了解企业情况,熟悉岗位条件,为将来的就业夯实基础。数字媒体艺术是现代媒体艺术发展的新方向,为动画设计带来的改变不仅是技术上的革新,更是理念上的变革,对人才培养和专业发展有了更高的要求。所以,在高校的实际教学过程中,要坚持学生的主体地位,把实践教学作为教学的重点,凸显学生的主动性、发挥学生的创造性、突出技术的前沿性,使教学目标顺利实现。

参考文献:

[1]吴梦龙:《数字媒体艺术视听语言课程教学改革与实践分析》,《长春师范大学学报》2018年第12期。

[2]刘志刚:《新时期数字媒体艺术专业的新转向及其策略》,《教育理论与实践》2018年第15期。

[3]张姮:《“互联网+”背景下高校数字媒体艺术人才培养实践——以浙江理工大学为例》,《创意设计源》2017年第6期。

作者:管阳 单位:榆林学院

谈数字媒体艺术动画设计教学革新

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