美术创作中现实主义题材与风格探究范文

摘要：美术创作是文化活动中一个重要的组成部分，美术创作包括绘画、雕刻、书法以及民间的剪纸等工艺。本文通过对当下美术创作中的现实主义题材进行分析，探讨美术创作中现实主义目前的发展状况，最后提出改进美术创作中现实主义题材与风格的相关措施。促进美术创作的发展。

关键词：美术创作 现实主义 题材 风格

在美术创作中，创作者通过对美的理解与感悟，从而创作出精美的艺术作品。其中，大部分作品中运用的现实主义风格将社会现实生活真实地反映出来，更能够触动受众的内心，引发受众的共鸣。

一、美术创作中的现实主义现实主义

作为美术创作中的一种艺术思想，所弘扬的精神与时代相契合，它通过关注社会现状，关注人的近况以及社会与自然之间的关系等将现实反映出来，体现其独有的审美价值。简单来说，只要能够反映社会的精神面貌以及文化内涵的美术表现手法我们都可以称之为现实主义。在美术创作中，现实主义的作品占据非常重要的地位。现实主义的艺术家热爱生活，享受生活，并且拥有一双发现美的眼睛，能够在实践中发现美并创造美。此外，美术创作需要从现实生活中获取灵感，规划内容与框架，运用一定的技巧和写真写实的方法，将细节加以突显，体现艺术家所要表达的情感，从而使受众能够在作品中领悟到更深层的含义，并引起共鸣。

二、美术创作中现实主义的发展现状

（一）艺术商业化现象严重

随着社会的发展进步、中西方文化的交流和碰撞，不同种类的艺术风格不断涌现出来，导致美术创作中传统的中国文化元素被取代，一大批传统艺术风格的作品或者是创作方法已经消失，使得艺术创作失去了本身的特质，出现了商业化即以盈利为目的的现象。大部分美术创作中的现实主义作品出现了大批生产、大量进行模仿以及缺乏内涵的现象，只沉迷于商业的盈利、提高市场的竞争力。长此以往，美术创作中的现实主义作品商业气息严重，短期可能会带来一些利益，但是长此以往，作品既不能体现艺术家的情感思想，也不能引起受众的兴趣。

（二）艺术风格单一化

在经济迅速发展的时代，城乡居民更加注重精神生活的丰富。在此背景下，通过开展大众化美术创作活动，将书法、绘画、雕刻等融入大众的业余生活，可以提高大众的艺术素养。但是，由于在实际创作过程中，进行美术创作的专业人才数量非常少，所创作的现实主义作品内容简单，没有蕴含深层的内涵，而且部分还存在模仿的现象，创作主题单一，对大众难以起到引导入门、提升创作水平的作用。

三、美术创作中现实主义题材与风格的探讨

（一）打造多样化的艺术风格

随着大众对艺术有了更高的追求，社区开展的美术创作活动不应仅仅是为了活动而活动，而应准确把握大众需求，丰富大众的业余生活，使其精神生活得到满足，还应该使活动举办得有价值，有意义。应在主题创作中融入更加专业的相关手法，还可以将地方民风民俗等体现出来。从文化的本质出发，应用相关美术手法创作的现实主义作品或者题材才是开展好活动的关键。因此，在美术创作中需要对其加以考虑，同时在进行相应的美术创作中，可以利用现实主义的手法将群众的精神面貌、当地的民风民俗、地域文化色彩等融入实际的活动中，不仅能够丰富文化生活，还能够吸引大众的眼球，调动群众的参与积极性。美术创作要与时俱进，大胆创新，要以群众的需求为导向，随着社会的不断进步，鼓励多种美术创作风格与形式并存。艺术源于生活，要尝试着运用现实主义的方法从日常生活中寻找美、发现美以及创造美的艺术作品。例如在美术鉴赏活动中，要使人们在欣赏美术作品的同时，能够理解创作者赋予其的深层含义以及想要表达的感情。生活与艺术息息相关，文化活动如果能拓展不同的艺术风格与形式，将更加能引起人们的兴趣，激发人们参与的热情。群众一般不具备专业的美术素养，只有活动中的美术创作风格多种多样，才能吸引大部分群众广泛参与。在开展美术创作的活动时，首先要提前与社区的群众进行沟通与交流，可以采用走访或者是调查问卷的形式对不同群众的艺术需求进行调研，将活动举办得丰富多彩，而不是如出一辙的主题风格。对于少年儿童来说，他们喜欢新奇有趣的主题，这是由他们的心智发育特点决定的，他们对于生涩抽象的主题风格根本无法理解。活动中，专业的美术人员可以引导小学生开拓思维，学会创新，可以根据小学生在现实生活中喜欢看动画片、奇幻片的特点，让他们对其中喜欢的角色利用创新的思维来进行创作，培养他们在美术方面兴趣的同时，提高其自主思考和动手能力。而对于中老年人来说，由于他们中多数人已经退休，可能在审美上无法跟上时代的步伐，对于一些奇特的事物无法接受。因此，美术创作活动中尽量形式多样化，题材丰富，不要一味地以山水画、书法等为主，以免同样的风格会降低他们的积极性。在美术创作中需要引入不同风格的创作形式，如：雕刻工艺、剪纸艺术以及陶瓷艺术等，通过与时俱进，使人们能够在日常生活中不断学习与进步，保持积极向上的心态，创作出能反映人们生活状态或者是积极态度的现实主义美术作品。

（二）追溯艺术的本质

古往今来，美术经历了不同的发展时期，中国现实主义的创作风格也慢慢形成了，不仅在各个历史阶段都发挥了积极作用，也为后来的艺术创作奠定了基础。以往的画家通过运用现实主义风格的题材进行艺术创作，能够深刻反映现实生活，揭露一些社会现象，反映人们的精神面貌。现实主义手法创作的艺术作品都被赋予了生命与灵魂，每个作品都真实地反映了当时的社会状态。无论是从作品本身所使用的绘图方法，色彩的搭配或者是整体的构建，在视觉效果以及思想感情上都给人带来不小的冲击，能够引起受众的深切体会。随着社会的发展进步，多样化的风格出现。风格单一的艺术作品无法再吸引大众的眼球，许多不同风格的题材与形式并存才能符合时代的发展，满足人们的需求。通过作品去表达深层的含义，体会作品被赋予的情感，这就要求美术创作时要有一定的侧重点，并不是体现当下热点的题材就是最好的，可能会由于雷同的艺术作品导致人们产生审美疲劳，从而失去作品本身的意义。现实主义风格能够发展至今，说明其具有独特的价值才能继续发展。对于文化底蕴不同的群众，现实主义风格是最适合的，能够直接反映现实生活，浅显易懂，能够最大限度地吸引群众接纳艺术创作，并且使群众通过不断学习提高自身的美术素养。现实主义这种风格更加贴近生活，结合生活的现状与所处的环境，以民间生活为题材进行艺术创作，能够把群众的思想表达出来，使地域文化能够得到更有效的传播。美术创作不仅能够提高群众的审美，丰富大众业余文化生活，最重要的是可以鼓励并引导大众创作出许多有灵魂的、有魅力的艺术作品。同时，群众现实主义美术创作是社会现状以及群众的真实生活写照，又能反过来极大地促进美术事业的繁荣。中国的美术创作发展至今，利用现实主义风格创作的艺术作品数不胜数，现实主义题材为美术事业的发展做出了重大的贡献。利用现实主义风格将中国的现实生活与人民群众的精神面貌描绘出来，能使艺术作品被赋予灵魂，是当时画面场景的真实再现，将作品所要表达的积极精神理念有效地进行传播。在现实主义作品的制作过程中，通过利用画笔的挥洒描绘感人的故事，运用鲜明的色彩使得作品的画面感更强，流露出来的感情更加浓烈，使作品本身的价值得以体现，也有利于群众对美术的传承与发展，对现实主义风格的认同与欣赏。在《内战的预兆 1936》中，达利通过利用现实主义的风格，将现实生活中碎片式的片段重新组合起来，并且采取现实与幻想结合的这种创新的方法，将虚幻中的现象通过一种奇特的方式，将平平无奇的现实事物加以扭曲变形，并对这些事物雕刻得细致入微，非常形象与逼真，营造一种谜一般的氛围，能够引发群众的共鸣。现实主义的风格能够更加直观地表情达意，通过运用贴近生活的题材，利用专业的艺术手法，无论是在作品的线条上，色彩的搭配上或者是外界相关事物的衬托上通过仔细地描摹，精细地刻画，就会创造出一个优秀的作品，在情感的表达上更容易令人接受并产生共鸣。实践中，美术创作者可以通过相互沟通与交流，促进专业知识的增长，向其他现实主义风格的艺术家学习，感受他们在作品创造时所运用的方法技巧，从他们的作品中感受所要表达的感情，发现作品中的不足，提高自身修养。

四、结语

在经济发展迅速的时代下，艺术风格越来越多样化，受关注程度也逐渐升高，提高美术创作水平也成为社会普遍关注的焦点。本文通过对美术创作中现实主义风格进行了简要阐述，并且分析了美术创作的发展现状，希望未来能增加多样化的艺术风格以及回归艺术的本质来解决目前美术创作存在的问题，从而促进美术事业的大发展。

参考文献：

[1] 赵锋涛 . 群众文化美术创作中的现实主义题材与风格研究 [J]. 喜剧世界 ( 下半月 ),2020(08):36-37.

[2] 刘少宁 . 新中国成立以来重大历史题材中国人物画创作研究 [D]. 中国艺术研究院 ,2019

.[3] 单榕 . 浅谈群众文化美术创作的现实主义题材与风格作品欣赏 [J]. 大众文艺 ,2013(23):7-8.

作者：陈艳珠 单位：郑州城市职业学院