水彩画创作的现实主义精神范文

现实主义精神在美术史上是十分重要并必不可少的精神。水彩画创作中的现实主义精神传承内容极其丰富，拥有与整个社会进行互动的强大能量，不仅能提升水彩画作者的责任感，还能转变人们对水彩画创作艺术的认识。

一、水彩画创作与现实主义精神的关系

（一）水彩画创作需要弘扬现实主义精神伴随着世界经济和文化的不断发展变化，人们对艺术创作的要求越来越高，水彩画艺术也在逐渐发生深刻的变化。而今，世界经济一体化、信息多元化，更需要水彩画艺术与时俱进、不断创新，贴近生活、反映生活，这样才能真正被社会大众所接受和认可。正像艺术家席勒所说的那样：“伟大的艺术家为我们表现对象，平凡的艺术家表现他自己，拙劣的艺术家表现他的素材。”纵观美术发展的历史，现实主义主要是指19世纪中期之后，以法国画家库尔贝为主要代表的艺术创作运动。现实主义的艺术创作运动是在浪漫主义之后又一个重要创作现象，在当时遍布欧洲各个城市。之前的画家主要以理想主义为理念，重复创作某些过时的、不切实际的水彩绘画作品，他们只是满意于用水彩创作一些非常表面的艺术效果，缺少现实的内容。而在库尔贝为代表的画家的艺术实践创作中，自始至终坚持面向实际、面向现实，走出一条反映现实和社会的艺术创作之路。以库尔贝为代表的画家认为，绘画艺术应该是现实的，要以明确的现实主义精神和理念反映社会的现状，反映普通民众的精神面貌和他们生活的状态。

（二）体现现实主义精神的水彩画创作更富生命力和活力现实主义被作为一种潜在的精神品质贯穿于水彩画创作中，体现现实主义精神的水彩画创作也是最富有生命力和活力的绘画艺术。水彩画创作者必须密切关注现实社会的发展和变革，宣传积极进步的艺术理念。当今时代和平与发展的主流方向，以及社会上的重要热点事件，都应该成为水彩画艺术创作的重要组成部分。而且，伴随着艺术形式的日新月异，水彩画创作艺术观念也需要不断更新和多层次化发展，水彩画创作不能再重复传统的道路，而是应该创作一种全新的精神风貌，展现水彩画艺术的异彩纷呈、千变万化。现实中的事物是真实存在的，但真实的事物不一定都有价值，其是否有价值取决于艺术创作者对现实的关爱和关注。水彩画家通过艺术创作，将现实中有价值的东西展现出来，给人们以美好的精神享受，让人们在欣赏艺术作品的同时，更加深理解对现实生活的领悟，在丰富多彩的水彩艺术中感受现实的酸甜苦辣。所以，现实主义的精神让我们更加关注现实，更加关心我们身边的人和生活的世界。同时，现实主义也指向现实背后深刻而隐秘的问题，如人与人之间的关系、人与大自然的关系等，通过对这些问题的研究和总结，用水彩艺术的手法描述出来，向人们更直观、更真实地展现现实生活中最真实的一面。

二、水彩画创作中如何融入现实主义精神

现实主义精神是这个时代最需要的精神之一，与现实社会是一致的。水彩画画家在创作水彩作品时，不仅能用饱满的色彩和明暗的色调表现客观存在的事物，还应更加关注现实的生活，表现时代的气息，在水彩画作品中适时加入画家的主观因素和与众不同的特点。这样才能使水彩作品更具活力，才是真正具有现实精神的绘画作品，才更加自然、更加具体，更具有灵动性。

现实主义精神的实质就是关注对社会、对生活、对人们生存状况的现实表达、认同和评判，并不是特殊生活场景的描画或者是对某些政治生活事件的图像解说。在水彩画创作中融入现实主义精神，就是用色彩唤起人们对改造现实生活的热情。在水彩画的创作中体现现实主义精神时，题材复杂多样，创作方法表现各异。所以，水彩画创作中的现实主义精神并不等同于统一而具体的创作方法和方式，在艺术表现手法上不是单一的和绝对的写实，其所强调的是水彩画艺术创作者对现实生活和具体环境重视和关注的程度，而不是考虑用什么样的手法或者手段表现。水彩画中所表现的现实主义精神应该是感人至深的，不仅关注社会问题，而且还能提出问题，引起人们的反思。

三、结语

现实主义精神是不断变化的，水彩画中的现实主义精神也在不断变化，但是现实主义最终还是要反映现实，反映现实的情感、精神以及审美，通过这些反映，让人们对这个时代有所感悟、有所触动。然而，现实主义精神不单单只是记录和反映时代，还要去表现时代背后的部分，所以一幅具有现实主义精神的水彩画作品也会超越故事本身去表现描述对象的内涵与意义。但水彩画毕竟还是艺术，所以水彩画创作中的现实主义精神不等同于彻底的写实主义，还是需要运用一些艺术表现手法展现水彩艺术画的美与色彩。水彩画创作中现实主义精神和理念的运用，是水彩画家用艺术手法让人们认识世界、感悟世界、表现世界的方法。

作者：刘佳 单位：哈尔滨师范大学美术学院