西方浪漫主义音乐渗入中国文化范文

摘要：纵观西方音乐的发展历程，浪漫主义时期的音乐作品都凭借自身自由的风格、强烈的个性色彩在这浩瀚的音乐世界中占据重要的地位。随着近代中国“闭关锁国”的局面被彻底打破，西方音乐文化进入我国以来，国内音乐学领域大多以西乐东传的角度来看待两种音乐文化的关系，而忽视了中国文化对于西方音乐发展的影响。本文以西方浪漫主义时期的音乐为研究基点，在借鉴前人的理论研究的基础上，运用比较法与分析法等来对这一时期中国文化在其中的渗透以及对于我国近现代音乐发展有哪些影响等问题进行研究，希望能帮助广大音乐学子与音乐爱好者更加全面的了解这一时期中西方音乐文化的面貌，厘清它们的历史渊源。

关键词：西方；中国文化；浪漫主义；音乐

我国是一个拥有丰厚音乐历史文化的文明古国，音乐自古在我国的文化中就占据重要的位置。随着历史的脚步不断向前推进，越来越多元化的音乐进入本土，极大的丰富了我国音乐文化的内容与形式，我国的音乐文化也在这种碰撞与交流中获得了长足发展。音乐文化是时展的产物，是展现所处时期社会面貌的形象说明，浪漫主义时期的音乐亦是社会性质改变后的必然结果。受历史原因的影响，在西方浪漫主义音乐发展如火如荼的阶段，我国境内进入了许多西方传教士以传教的形式将众多西方音乐文化传播开来，在一定程度上促进了中西方音乐交流，在丰富我国音乐形态的同时，也在某些方面影响着西方的音乐发展。

一、“浪漫主义”之深意解读

（一）“浪漫主义”的深层含义所谓浪漫主义，最初取自于罗曼语，在音乐领域特指18世纪末至20世纪初的音乐文化，这也是西方音乐发展历程中一段灿烂的发展时期。同其他历史时期类似，浪漫主义音乐的诞生也是受到当时巨大的社会变革影响。法国大革命不仅为欧洲社会带来了新的气象，更打开了人们精神世界的大门，激发了他们的想象与幻想。但随着革命的失败、社会矛盾的进一步恶化，人们渴望美好生活的愿望又一次遭到打击，人们追求自由、个性的愿望在艺术作品中得以体现，艺术家们将对于现实的不满以作品为载体，歌颂自然、历史，极大地丰富了人们的精神文化。但浪漫主义并不是这一时期艺术家们的所有物，它是人类欲望的再发现与在挖掘，人类对于自由、激情的渴求是任何时期都不会消失的，因此，个性、幻想以及自由成为了这一时期欧洲音乐的共性。音乐家从社会变革中寻求共鸣，将音乐视为连接人类内心世界与社会现实的道德力量，因此，从创作角度而言，不管是和声布局、调式调性，还是旋律线条走向等方面，这一时期的音乐作品都展现出极大的丰富性与包容性，比以往的时期更符合时代的发展潮流，也更贴近人们的自然属性。

（二）“浪漫主义”的美学特征由于国家、民族等因素的不同，浪漫主义时期，欧洲的音乐也具有鲜明的复杂性，不同的环境造就了不同的音乐家，这些音乐家所创作的音乐作品也带有不同的个性色彩，但作为同一历史时期，音乐仍显露出共有的美学特征。首先体现在情感性特征，毋庸置疑的是，音乐是一门情感艺术，人们历来都在探寻音乐与人的情感之间的关系，而浪漫主义时期的作曲家尤为注重情感的宣泄与体现。从某种角度而言，他们注重的情感更多的是“自我”，以音乐家个人的情感感受作为创作的主要内容，而这也在一定程度上影响着音乐的创作形式。例如，这一时期在创作旋律时，不像前一个时期主要以展开动机的方式，而是以舒展、自由的长线条进行，使音乐更具抒情性与歌唱性，更具情感性。其次，伴随着民族主义音乐的兴起，这一时期音乐作品中的民族性尤为鲜明，体现在众多音乐家的作品之中，他们将音乐作为自己保家卫国的有力武器。如肖邦的音乐创作始终与国家命运紧密联系，他后半生的音乐作品中体现出他对祖国和人民的诚挚热爱；再如李斯特所创作的作品中，我们也能从中看到鲜明的匈牙利音乐特色。这些音乐家们以民族音乐元素为创作基点，融入新时期的创作手法，使作品不但具有鲜明的时代精神，而且表现出本民族的艺术特点。再次，“浪漫主义”离不开“浪漫”二字，如同自然界的季节变换，音乐中节奏、旋律的起伏变化本身就具有自然、和谐的气质，音乐家们从自然中获取灵感，将作品回馈自然，也为作品赋予了浓郁的浪漫气息。

二、西方浪漫主义音乐创作中中国文化的渗入

（一）注重人与自然的和谐统一纵观我国漫长的历史文化，自然始终与人类生活紧密相关，它充斥着各个时代人们的生活，音乐艺术也不例外。我国传统音乐作品中有许多都和自然相关，如《春江花月夜》、《潇湘水云》等等，从这些曲目中我们不难发现，古人所要表现的不仅是大自然的美景，而且要通过对景物的描写来抒发自己的个人情感，从而达到天人的和谐统一。浪漫主义时期对于欧洲社会而言是一个关键转折点，人们对于平等、自由的追求因现实而破灭，这种破灭也加剧了人们悲观与对社会现实的不满情绪，人们渴望有一个载体能够表达自己的美好追求以及宣泄自己的情感，因此，强调个性化与自然成为这一时期欧洲音乐的共有特征。如门德尔松的作品中对自然的描绘较为细腻，因此，它的作品不管是形式还是内容上大多充满自然气息，如《无词歌》中有许多乐章描述的是作曲家对于生活的观察与感悟。发展到世纪之交，由普契尼创作的以中国元朝为戏剧背景的歌剧作品《图兰朵》一经演出便大获成功，而在这部作品中充斥着我国众多音乐文化元素，如大量的五声音阶构成的旋律，民歌小调《茉莉花》的六次再现以及我国地方民歌的巧妙运用等等，无不显露中国音乐文化在欧洲领域的渗入。

（二）注重音乐与文学间的联系我国的音乐艺术自古就不是孤立存在的，它与诗歌、舞蹈紧密联系，《诗经》便是音乐与文学紧密结合的产物。虽然在后世诗歌的成为有所变化，但文学与音乐保持紧密联系是我国传统音乐中的共有现象。因此，我们可以认为古代的诗歌就是能够用音乐演唱的诗词。除文学、舞蹈之外，音乐与绘画也有着紧密联系，《梅花三弄》、《高山流水》等传统曲目无不彰显着绘画在音乐领域的体现，而且这些作品大多记有明确的文字标题，而这种创作形式在西方的浪漫主义时期的音乐中也有着具体的表现。在此之前，受西方理性思维与科学研究方法的影响下，音乐也极具理性特征，以无标题形式的纯器乐创作为主，它们的标题多以体裁加上作品序号。而随着浪漫时期中国艺术文化在西方的逐渐渗入，标题音乐应运而生。如艺术歌曲这类作品，体现了音乐与西方诗歌的巧妙结合，在浪漫主义时期以舒伯特等音乐家的创作最具贡献，而舒伯特也凭借自己创作的六百多首艺术歌曲被后人誉为“艺术歌曲之王”①。再如李斯特首创的交响诗——纯粹的标题音乐体裁，在他创作的13首交响诗作品中，有12首取材于文学作品，他在创作时常常先撰写序言来表明这部作品的主题思想与自己的创作意图，而这篇序言往往就成为了作品的标题，如《前奏曲》。再如瓦格纳的乐剧，作为影响近现代歌剧艺术的音乐家，瓦格纳的一生都致力于歌剧艺术的改革，他主张歌剧应是综合音乐、诗歌与戏剧高度统一的艺术，他亲自参与剧本的筛选、创作、设计等等，希望能够将音乐与剧本完美统一，从而达到艺术表演的最高境界。此外，还有集中国古诗词与西方作曲技法于一身的声乐套曲——马勒创作的《大地之歌》，这部作品对于中西方音乐文化都有着重要的价值。在这部作品中，作曲家以7首被翻译为德文的唐诗作为歌词，以我国的五声音阶为作曲基础，融合了西方浪漫主义时期的创作技法，虽然翻译的版本与诗词所传递的情感与内容有所偏差，但马勒从创作中表现了自己与诗词的共鸣，承载着作曲家自身诚挚的感情与对生活的领悟②。

三、西方浪漫主义音乐对我国近现代音乐发展的影响

19世纪，伴随着列强的侵略，中国被迫打开国门，西方的音乐文化也顺势传入我国。在这样的社会背景下，从某种角度而言，学习西方文化是国人的自主选择，同时也是优先选择。大量有识之士认识到西方的文化与科学技术对于我国发展的重要性，音乐领域亦是如此，西方音乐文化的传入在很大程度上影响着我国音乐的发展。

（一）传统器乐的变革西学东渐影响了我国大批艺术家们的意识形态，他们开始追求自由、民主与个性需求。在我国传统器乐领域，刘天华是此时期杰出的代表人物。据文献考据，刘天华在中学时期不但跟随我国传统艺术家学习民族器乐的演奏，还学习了小提琴等西方乐器演奏，从中汲取精华与我国传统音乐进行融合，运用到自己的二胡创作与演奏之中，丰富了我国传统乐器的音乐表现力，这对于我国传统器乐而言是为巨大变革。

（二）西方乐器的传播伴随着西方音乐理念在我国的传入，西方乐器凭借自身的音乐魅力在较短时间俘获了国人的心。如键盘乐器，自上世纪初传入我国以来，在近百年时间内逐渐演变成具有我国民族特色的乐器，据不完全统计，中国已经成为世界上学习钢琴演奏人数最多的国家之一，而钢琴乐器的学习已经成为我国音乐表演的核心课程。

（三）音乐创作的西化从我国近代音乐学家的研究成果能够发现，西方的创作理念与技法对我国近现代音乐创作具有不可忽视的影响，我国众多音乐家远度重洋去异国求学，如萧友梅先生的作品中就带有典型的浪漫风格，如其代表作品《夜曲》除和声织体、调式调性等技巧的学习之外，其风格趋近肖邦音乐之美感。他将自己的学习成果带回祖国，影响并启发了之后的众多音乐家，极大的推动了我国音乐创作的迅速成长。

四、结语

浪漫主义时期的音乐仅是西方音乐进程之中的一部分。历史是不断向前发展的，人类社会的文明也在这种发展中不断进步，因此，人类的文化精神的更新、演绎是历史发展的必然结果。我们从音乐作品中获取人们在不同阶段对于精神文化的需求信息，从音乐风格中体验不同阶段人们的思想与情感，这些种种的不同都取自于人们对于精神文明的不懈追求，音乐家们以作品为载体，给人思考、催人进步。我们能够从一部作品推断作曲家的思想，探索作品所属时空的大致面貌，而从探寻历史时空中我们又似乎能够撬动一个时空人们思想的共性特点，这或许正是艺术精神永不断流的根本所在。音乐史学的学习绝不是孤立的，我们应该站在宏观的角度，以辩证、全面的眼光进行比较、分析研究，我们在看到历史中中西音乐文化相互影响的同时，还应看到其对于音乐发展的纵向影响，对当今世界的启示，让今人能以辩证的眼光从中获取精华、吸取经验，从而使音乐得以发挥最大的功用为人类的精神文明服务。

[参考文献]

[1]方生元.初探西方音乐文化的相互影响[J].大众文艺,2011,08.

作者：陆玮 单位：淮北师范大学音乐学院