舞台艺术对于剧目的重要性分析范文

【摘要】通过对舞台艺术的深度剖析，从幻灯光学原理、幻灯景物、幻灯衬景等多个层面详细分析了舞美的使用规律，阐述了无论是在话剧、歌剧、舞剧还是歌舞类节目，都离不开舞台艺术的支撑,要合理掌握不同种类舞台剧所需要的舞美设计，一定要有科学的方法。

【关键词】光学结构；幻灯；衬景

在各种舞台演出形式中,舞台美术总是起着一定的作用。早在18世纪,欧洲人就已经认识到舞台美术对于演出的重要性,不过那时的灯光布景是相当原始的。到了19世纪,对那种原始的灯光布景已感到不足,于是产生了舞台美术的革命。随着社会和科学的不断发展,那些陈旧的表现景物的方法,已满足不了观众的要求,舞台美术需要继续革命,要把有限的舞台空间,变成无限辽阔深远的舞台空间,还须借助光的作用,使光与景揉合在一起,消除光与景的分界线,这就是今天我们采用幻灯投映景物的形式圆天的道损幻灯投映景物。

第一，幻灯的光学结构及其变形规律。舞台演出使用的投景幻灯,在光学结构上,经过我国灯光工作者的不断努力,从灯箱到每个部件的研究和设计,使原有的投景幻灯,在提高亮度、扩大光区、缩小像差这三个方面,都有了较大的改进,但也还存在着一些问题。与幻灯绘景息息相关的主要是“色差”“球差”和“畸变”,尤其是“畸变”,对幻灯绘景影响甚大。幻灯存在着“畸变”,使画面变形,给绘画幻灯景片带来了不少困难。要解决这个问题,一方面须从灯具的光学结构上进一步改善;另一方面,对于绘画幻灯景片来说,更重要的莫过于了解变形的原因，掌握它的变形规律。什么事物都有它的规律，幻灯绘景工作也一样。当你未了解幻灯绘景的规律,往往感到茫然,特别是灯前勾稿,确实是手不从心。幻灯绘景则不然,它需要通过幻灯光源的透射,变形的处理,在天幕上还原成像,才能观察到所画景物的效果。

第二，幻灯景物的处理方法——以话剧为例。话剧衬景多用硬景片或画幕,天幕的利用，主要是天空和云彩。1965年《东方红》大歌舞演出，采用幻灯投映衬景之后,经过相当长的一段时间,话剧采用幻灯投映衬景的才渐渐多了起来。话剧这么迟才使用幻灯衬景,主要是幻灯景物的逼真问题,幻灯衬景与前景的衔接问题没有解决好的缘故话剧多数是写实的,话剧的布景又素以逼真见称;然而绘画幻灯衬景的透明颜料,一般都比较鲜艳,尤其是透明水色,十分夺目。用这些透明颜料画出来的幻灯景物,往往出现不够真实、与前景衔接不上等情况。要搞好话剧的幻灯绘景工作,必须从了解剧本的主题思想和导演意图入手,然后在与前景的画法相统一、相衔接上下一番功夫,这样,话剧幻灯衬景存在的问题才能得到解决。

第三，衬景的风格和画法——以歌舞节目为例。歌舞幻灯衬景大致可分为写实、写意、装饰性三种。歌舞幻灯衬景,往往就是一个节目的全景。天幕上的景物,画得好坏,对于节目效果的影响甚大。歌舞节目主要是靠天幕的幻灯衬景衬托，因此幻灯衬景是衬托歌舞节目的主要景物。歌舞幻灯衬景的用色，最好有鲜明的主调,色彩的搭配,应有主有从。就是说在多种色彩的配合上,要以一色为主,其余色彩是从属的,被支配的色彩。

第四，幻灯衬景——以歌剧、舞剧为例。

（一）歌剧表演形式多种多样，导演手法也各不相同。有的非常写实，布景设计与话剧的差不多；有的非常夸张，布景设计趋于风格化和装饰性。幻灯衬景是整个布景设计的一个组成部分,不像歌舞的幻灯衬景,可以独立存在,它必须依附于前景，统一在前景的气氛之中。因此画法必须与前景的实片画法一致，构成有机的整体。写实的歌剧布景，幻灯衬景的绘画方法，与话剧幻灯绘景相同,它要求景物逼真。但作为一种歌唱的表演形式,尽管是写实的布景,也容许写实的景物在画法上和用色上作适当夸张，这点同话剧的幻灯衬景是有所区别写实的幻灯衬景,尽管作了适当的夸张,但是画法上与歌舞的幻灯衬景又完全不同。有些歌剧(特别是小歌剧),要求布景不要过实，有的采用了风格化的景物和绘景的装饰性。

（二）舞剧从表演形式到每个动作，都是经过提炼加工，非常概括和带有夸张性的,它给观众总的印象是美的享受。因此，布景设计必须符合这种表演形式。舞剧的布景不宜过多，需要十分简练,偏重于意境的表达。幻灯衬景是整场景物的一个组成部分,在画法上也需要统一在意境之中。幻灯绘景也是这样，抓大效果十分重要，可以事半功倍。在当今舞台剧的舞美设计中，设计者们不断引用高新舞美技术，以大量的多媒体影像与灯光特效博人眼球，虽获得了技术性的突破，但也出现了大量形式雷同、喧宾夺主的舞美设计，这些设计在炫丽的背后留下的只是人们对科学技术的感叹，而并非对舞台艺术的回味。越来越多的舞美设计师大胆的运用和创新，让我们的舞台“活起来”“动起来”，使这个舞台更像是一个有生命和灵魂的舞台！

参考文献：

[1]胡佐.舞台设计[M].上海：上海人民美术出版社，2018.[2]徐明.舞台灯光设计[M].上海：上海人民美术出版社，2016.

作者：赵莎莎 余宇 单位：广东科技学院