舞台服装设计思路探索范文

由于舞台服装要为舞台艺术服务，所以必须受到舞台艺术的制约，这也就决定了舞台服装的假定性必然会高于其实用性。令舞台艺术的受众能够从舞台艺术中联想到真实生活，并认同舞台艺术所表现出的内容，是舞台服装设计及舞台服装运用的重要目的之一，这就是舞台服装的假定性。人们心中的审美尺度会影响人们对艺术真实性的认知和认可，而假定性作为一种约定成俗的属性能够满足人们心中的审美尺度。总而言之，舞台服装在舞台效果的要求下必须要具有假定性，而在符合假定性的基础上实用性中的合身、便利、耐穿等都不再占据主导地位。

舞台服装作为舞台艺术中的一部分，与舞台中其他艺术表现形式是紧密相关的，并且会受到其他艺术表现形式的影响与制约，如在舞台艺术表演中，舞台空间与服装的搭配程度、演员与演员之间的关系、角色自身的形体条件等都会对舞台服装造成一定程度的影响。所以在舞台服装设计中，舞台艺术中的其他方面也是要考虑的重要因素，只有实现舞台服装设计与舞台其他表现艺术的和谐，才能够取得相得益彰的效果。舞台艺术中的舞台与观众席会有一定的距离，而这种距离效应会使舞台服装强调的内容不在于缝制工艺，而是在于整体的轮廓与造型，尤其表现为对材质和色彩的重视。同时由于距离效应的存在，舞台服装在再现生活服装方面的材质选择上通常会以假代真，即利用类似的色泽与质地来仿制生活服装。而事实也证明，这种以假乱真不仅经济，而且在表现效果上也更加事半功倍。这也就决定了在舞台服装的设计中服装样式、材质、色彩的选用应当放在突出的地位上。

舞台服装设计与舞台其他艺术表现形式的关系

（一）舞台服装设计与化妆造型的关系

由于舞台服装设计与化妆造型都是为塑造角色外貌服务的，所以舞台服装设计与化妆造型是一个不可分割的整体，它们都能够通过直观的视觉效应来使观众感受到角色的内容，为角色的外部形象起到定位的作用。两者不同的是化妆造型在舞台艺术中难以做出改变，而舞台服装需要根据不同的场景做出不断的变换。无论如何，在舞台服装的设计中，重视与化妆造型的相辅相成应当是重要的原则之一。

（二）舞台服装设计与舞台美术的关系

舞台美术应当包括舞台服装设计，因为舞台服装能够塑造良好的舞台形象，为舞台艺术的受众提供更好的视觉享受，所以舞台服装设计应当属于舞台美术的范畴，但是舞台服装设计又与舞台的设计、灯光、道具、效果等各个部门在媒介语言方面存在着很大的差异，这是由各个部门的本质特征所决定的。要将舞台艺术做到相对完美，就必须实现舞台服装设计与舞台美术的相互融合与互补，在与道具、灯光等默契匹配的基础上保持舞台视觉形象的整体性。

（三）舞台服装设计与表演艺术的关系

舞台服装设计与表演艺术的体现载体都是演员，在舞台艺术中，舞台服装设计是否贴切也将影响表演艺术所能达到的高度。二者之间的关系主要体现在以下几个方面：一是舞台服装能够促使演员尽快进入角色。舞台服装作为演员的外部形象，能够折射出角色的特点及情感状态，所以通过对舞台服装的定位可以诱发演员去体验角色，从而促使演员能够更形象地表达角色的感觉；二是舞台服装设计需要与表演艺术互补。舞台服装设计是舞台角色的外在特征，而表演艺术需要演员通过表情、心理活动表现出来，所以这种表现手段的差异应当通过互补来达到完美的统一，这就要求设计者在服装设计中能够对角色进行正确的定位与把握。

现代舞台服装设计对传统舞台服装设计的传承与创新

（一）现代舞台服装设计对传统舞台服装设计的传承

现代服装设计对传统服装设计的传承主要体现在两个方面：一是对传统舞台服装设计构成样式的传承。在舞台服装设计中，坚持创新势必会带来发展，但是事实上舞台服装设计领域中的许多方面必须受到表演艺术形式的局限而不能随意做出改动。例如在一些传统的舞台戏曲表演中，舞台服装中的样式、花色等方面都是经历了很长时期的发展而固定下来的，也使受众形成了一种审美习惯，这也是许多老戏迷通过人物的服装就能辨别出角色的原因，所以这些具有“写意性”以及“符号性”的舞台服装应当继承而不能进行随意的创新；二是对传统服装设计审美观点的传承。同样是以传统戏曲为例，传统戏曲重视整体美与对比美，在舞台服装颜色上包括黑白对比、华素对比、同调对比和援例对比，这些色彩的运用十分独到并且对现代舞台服装设计仍旧具有很大的气势与借鉴作用。

（二）现代舞台服装设计对传统舞台服装设计的创新

现代舞台服装设计对传统舞台服装设计的创新主要体现在以下几个方面：一是观念的创新。随着文化交流的国际化，现代舞台服装设计逐渐体现出国际化是发展的必然趋势，在现代舞台服装设计中我们应当在传统舞台服装设计的基础上实现国际化，从而保留舞台服装设计的本土性与民族性，而无论是背离传统性还是国际化都是不符合现代舞台服装设计发展趋势的；二是科学技术的创新。现代舞台服装设计应当挖掘和发挥出传统舞台服装设计中所不具备的优势，随着科学技术的发展，舞台服装设计在服装造型、服装面料、服装制作的设备、服装的材质工艺、服装的装饰工艺等方面都具有了更多的选择，以科学技术为基础对现代舞台服装设计进行创新将使舞台服装设计成为科技发展的一个符号，使舞台服装设计具有更深的人文内涵。

现代舞台服装设计思路

（一）重视与角色形象和情感的结合

舞台服装的设计能够塑造出舞台角色的形象、体现出舞台角色的情感，也正因为如此，舞台服装设计由于受到舞台人物形象的局限，必须要表现出特定人物的特点，如通过服装的颜色来体现角色的情感变化，蓝色表现出角色的悲伤与忧郁；粉色来体现出角色的柔情；白色来衬托出角色的高贵和纯洁等，符合舞台角色的舞台服装设计能够成为一种传情的工具，通过给予观众视觉冲击来使观众体会到舞台艺术要表达的内容，所以重视舞台服装设计与角色形象和情感的结合，能够对舞台表达起到很大的推动作用。

（二）重视服装的统一与变化

舞台服装设计的统一能够使舞台艺术更加整齐与单纯，而舞台服装设计的变化则会使舞台艺术更加活泼，没有变化的舞台服装设计只会使舞台艺术显得过于呆板。所以舞台服装设计要重视统一与变化的结合，统一的准则是和谐，而变化的准则则是适度，只有和谐的统一才会给予观众更好的视觉享受，而适度的变化才能够实现与统一的互补，并且没有杂乱的感觉。

（三）突出服装的时代性

在一些传统的舞台艺术中，尊重传统的服装设计构成样式能够得到观众的认同，但是在一些具有现代感的舞台艺术如现代音乐剧中，服装设计应当体现出时代性的特点，即要具有时代感与时尚感，在这个过程中，可以对当前时装设计的原色做出借鉴，在角色衣着的风格中也可以适当地运用夸张来突出角色的个性化，从而加强观众对剧目发生背景的印象及对角色的印象。

（四）与现代科学技术的融合

将现代科学技术融入服装设计理念能够给予观众耳目一新的感觉，同时也能够使服装设计成为体现科技发展的一个符号，例如在2008年奥运会闭幕式中的铃衣舞就是利用现代科技进行服装设计的实例，铃衣舞采用许多银铃作为装饰，成为了服装设计的一大亮点，而与演员身上的灯带结合进行舞蹈可谓是有声有色，给观众带来了难忘的视觉享受，同时也为现代服装设计提供了更多的思路。（本文作者：左花苹单位：河南省郑州市河南工业贸易职业学院）