舞台艺术文学写生教程研讨范文

作者：张旭单位：沈阳音乐学院职业艺术学院

舞台艺术专业的风景写生课程，就是在对客观物象观察的基础上进行个人主观的表现和加工的艺术创作，对学生进行与舞台艺术相关的空间属性的多方面艺术修养的训练，所以风景写生是舞台艺术专业学生的基础课程。风景写生课程是把学生从室内课堂的狭小空间引领到大自然广阔的场景中去，培养学生对空间构图、外光色彩规律、景物的繁简取舍的概括、提炼、加工的技能训练，掌握迅速、实用、高效的草稿构图能力，为日后的其他舞台美术设计课打下必要的基础并积累创作素材，同时对学生舞台艺术审美的提高进行基础素质培养。

舞台艺术专业风景写生课的内容与授课过程

在舞台艺术专业的风景写生教学中，为了尽快提高学生室外写生的适应能力，在课堂上讲授理论基础知识是必要的。让学生了解风景写生是一种让学生面对复杂的自然景物时，进行取景、构图、设色等技法和规律而进行的外光色彩训练学习。这种训练学习在让学生回归自然的同时，为日后的其他舞台美术设计课打下必要的基础并积累创作素材，同时对学生舞台艺术审美的提高奠定必要的修养。因此理论的学了指导学生后期的写生实践外，更重要的是讲授风景写生课的重要意义，来激发学生的学习兴趣。经过一系列前期的风景写生理论课程的学习，奠定了一定的艺术理论知识之后，再引领学生到室外进行风景写生是对舞台艺术专业后续课程一个必不可少的环节。

初学风景写生，不宜选过于复杂的景物。由于高考专业课没有风景写生或创作考试，所以学生对风景写生普遍比较陌生，甚至大半从来都没有接触过。教师应该为学生选择有近景、中景、远景的对象进行写生，要选择一些造型和色彩单纯的景点，这可以训练学生对空间透视的了解和掌握，并学习色彩由于空间距离跨度所呈现的变化等等规律。动笔之前，要培养学生对广阔空间的观察力。学生必须面对的问题是：如何主观地遵循一定艺术规律从大自然繁杂的元素中抽取我们需要的部分作为风景写生作业的基本构成。这也是未来舞台设计中如何在繁多的材料因素中迅速形成自己所需要的艺术作品的雏形。

接下来要求学生在小的草纸上进行快速构图，对眼前的景物进行框架构建，锻炼学生掌握迅速实用高效的草稿构图能力，这对于日后的舞台艺术设计实际工作有不可估量的作用。例如，在未来设计舞台工程中，要求学生们把一系列数量庞大的音响器材安置在宽阔的音乐剧场中，这时候学生要迅速高效地勾勒出设计草稿，这考验着他们对于空间造型的素养。教师指导学生写生过程中，和一般意义上的风景写生要求本质是一样的，就是通过写生作业的描绘过程，学习与舞台空间感相联系的各种因素，如透视、明暗层次对比、色彩冷暖及纯度对比、空间分割面积的对比等，目的是要让学生理解这些艺术素养与舞台艺术设计相结合的理念。这也是舞台设计色彩因素的本质追求。最后，给同学们讲解在风景写生过程中怎样对广阔空间不同质感、形体、色彩的对象进行整体概括表现能力。

在写生过程中，学生不可能把看到的眼前客观对象全部表现到画面上去，学生对景物的繁简取舍能力体现是很重要的。因为未来所要研究的舞台艺术给予观众的视觉感受都是随着时间、光线的变化而变化，所以舞台艺术专业的学生的风景写生课程是把生动、即时的景色表现到画面里来，由此训练学生创作出适当主观夸张而又反映客观物象的艺术作品。虽然作品是观察客观物象的，但是在写生过程中锻炼学生的对景物的感受能力、创造意识、想象能力是我们这门课程的重点。写生所表现的的形象要在观察景物之后进行主观的理解、提炼，加工、取舍而形成的，启发学生在运用光、色、点、线、面、节奏与韵律等视觉语言时，要结合舞台设计的构成规律，不能一味跟着客观物象的表象走，从而变成客观对象的奴隶。这正是与变幻莫测的舞台布景、灯光、空间有其类似的艺术规律。

当写生作业完成时，教师要和同学们坐下来一起讨论风景写生，与舞台设计的联系和借鉴，探讨在这个风景写生过程中学到了哪些对我们日后的舞台艺术专业学习是有益处的知识，这些知识和舞台艺术设计的具体联系是怎样的，未来我们要怎样把这些知识运用到舞台艺术专业学习中去。最后教师总结风景写生，要明确指出如何提高对空间景物的审美意境和审美情调的感悟力，怎样在画面上进行内心表达以及色彩风景独有审美品质，进一步加强认识舞台艺术中空间感的深刻内涵。与此同时，要充分发挥学生主观的艺术表现能力，适当地夸张和整合是艺术品内涵的基本要素，也是舞台艺术专业未来学习的重要基本素质训练内容。

舞台艺术专业学生进行风景写生课程的新理念

舞台艺术是以服务于文艺演出为基本目标，是由舞台、布景、道具、灯光等成分以及由空间、形状、光色、质感、活动等因素所构成的空间与时间的综合体。其特点是在广阔的空间给观众呈现以视觉欣赏为审美主体的艺术形式。这就需要我们到户外广阔的空间进行写生练习来对室内教学进行必要的补充，有目的、分阶段地培养和训练学生的创意思维能力，为将来的绘景等后续课程打下必要的基础。

现代舞台设计不再局限于现实环境的真实再现，这使舞台设计者不再拘泥于现实逻辑，而是根据艺术的内在神韵，运用综合的手法，对现实材料加以过滤、组合与重构，这正是赋予舞台形象以新的秩序、形式和意义的过程。因此，舞台艺术的各个专业课程都是需要我们教师去做深入研究的课题，所以作为舞台艺术专业的基础课程———风景写生教学在社会高速发展的今天，应该密切结合本行业前沿发展的现状来改革我们的教学方法，把本专业的学科特点和专业技能贯穿到整个教学中去。即使一个班的学生个体因素也有很大的差异，对景物观察与画面表现存在着很大的主观性，但是每个学生都有各自的特点和优势。在传授学生新理念的过程中应强调注重自己的主观感受，鼓励学生在写生过程中放开手脚，要允许他们有充分自由的艺术表现方法，将最贴近他们内心感觉的绘画语言运用到画面中。

风景写生教学是室内课堂教学难以替代的课程，它训练学生在选景、构图和对色彩敏锐性等方面的审美感受，从而使学生在掌握庞大的空间中，受到复杂光线照射的物体所具有的造型和色彩的基本规律。因此它是整个舞台艺术专业教学中必不可少的基础艺术素养训练。教师需要着重向学生讲授学习的重要性和意义，把专业课与基础课之间的承接关系给学生分析透彻，让学生在学习的过程中始终不忘从专业的角度来发现问题、分析问题、解决问题、总结问题，从而更快地提高自身的专业技能水平。对于这些新理念，教师要辩证而灵活地将其运用到教学中去，要对学生给予大力的鼓励和支持，要因材施教。尤其在教师为学生改画当中，不能按着统一的标准和形式去改，要因势利导，尽最大可能按照学生的画面面貌去引导，使学生的作业在自己的表现样式基础上更加完善，并能引领他们同自己所学的专业课结合起来学习，为日后的后续课程起到铺垫作用。