文化创意产品设计中数字传播的作用范文

摘要：以数字化信息传播的基本特征及模式为基础，从信息承载与传播、技艺展示、消费推广等多个方面，探析数字传播在文化创意产品设计与推广中的作用。数字与网络技术的运用，不仅催生了数字文创产品的出现，也使得传统文化元素得以创造性展示，促进了不同地域的文化互通与融合。在影响和推动文化消费方面，数字传播刺激了文创产品消费，改变了其运营模式和营销方式，改善了文化消费质量，丰富了群众生活，加速了知识性、智能化生活方式的到来。

关键词：数字传播；文化创意产品；工艺传承；文化消费

数字产业的发展给人们的生活带来了巨大变革，人的创造性活动在信息时代有了更为丰富的内涵。服务于生活的文化创意产品，其信息推广和功能展现越发依赖于数字传播。在此背景下，本文将对数字传播在文化创意产品设计与推广中的作用进行探讨，基于信息传播模式对数字传播推广基础性作用进行分析，探求其在文化创意产品推广和文化创意元素数字化承载等方面的作用体现，以更好地发挥数字传播的积极作用，服务于文化创意产品的文化性和创造性的展现，提升传播与推广的效力。

一、相关概念内涵及特征

数字传播或称网络传播。“网络传播是指以电脑为主体、以多媒体为辅助的能提供多种网络传播方式来处理包括捕捉、操作、编辑、存贮、交换、放映、打印等多种功能的信息传播活动。”[1]数字传播依赖于信息网络环境，呈现出互动性、非线性、即时性等特点。数字网络传播从硬件到软件、从云端服务到各种终端、从信息综合分发平台到自媒体传播，其传播技术和理念都得到了迅速的发展和更新。文化创意产品（以下简称“文创产品”），通常情况下被认为是以创意概念为核心的，针对文化、知识等所形成的精神或物质的产品。根据国内外的文化创意产业划分情况，可将文创产品归属划分为文化艺术、创意设计、传媒、软件及计算机服务等几个类别。文创产品的推广，是将文化创意的产品、服务、技术、文化的相关信息推衍扩大的行为，使之让更多的受众了解、接受，从而达到宣传、普及和消费的目的。

二、文创产品数字化承载与传播的作用体现

1.基于信息传播模式的基础机制与体现以香农（Shannon）的信息论为基础的信息传播模式研究，其成果多种多样，大多都是基于信息的发出、传递、接受、反馈等几个环节间的相互关系发展而来。香农信息传递的基本模式原理是信息由信源编码成信号发出，经过信道到达信宿进行译码和反馈，包含了对干扰和噪音等因素的处理，从而形成信息的有效传播。视觉传达及数字传播遵循了这个基本模式，并延伸了其含义。“当代文化的各个层面越来越倾向于高度的视觉化。可视性和视觉理解及其解释已成为当代文化生产、传播和接受活动的重要维度。”[2]在面向于视觉化、网络化的传播过程中，设计师和网络运营商参与了信息的编码发送过程，延伸了信源的意义；产品或网络分发是信息信号的承载或传播渠道，延伸了信道的意义；受众对信息进行解读延伸了对信息接收和译码的信宿的意义。（1）文创产品的数字化承载与传播产品文化创意的承载遵循信息传播的基本模式原理，设计师将文化要素、创作意图形成形态语言，通过“产品”承载，传达给受众。设计师将现实文创产品的音、响、形、象等要素形成适合于数字网络推广的视听材料，以“富媒体”的形式传达给受众。同时，数字与网络技术的运用，催生了数字文创产品的出现。作为文创产品的形式之一，数字网络文创产品在虚拟的数字网络空间中得以生成、存在和发展。基于网络思维的数字文创产品设计，包含面向文化内容承载的数字网络媒介应用程序、数字互动装置、数字文娱等。网络参与、资源共享、互联互动等成为了数字文创产品的基本特点。数字文创产品直接或间接依托于数字化、网络化媒介得以存在和发展，依赖于数字传播的客观环境，在数字空间中得以实现功能或得到推广。例如由开发商“StorminaTeacup”制作的VR游戏“灯笼（Lantern）”，无论是游戏的画面（建筑、自然风光）、配乐，还是游戏内容本身，都充满着东方意蕴。借用中国元素灯笼，感受其传递爱和温暖，带来快乐和色彩的意义；再如由中央美术学院交互设计实验室开发的移动端交互应用“中国古典家具”，以及故宫博物院的交互应用“每日故宫”等，使历史艺术品不再局限于博物馆，而是将丰富的物品信息通过数字化的表达形式展现，人们通过信息交互的方式感受到了中国文化遗产的魅力。（2）数字传播扩大了文创产品的信息传播渠道数字传播体现了虚拟网络空间传播的特点，体现出非线性、放射性、多信道、即时性等特征。“网络媒体的传播，除了一对多的传播模式外，还有一对一、多对一、多对多的传播模式，这是一种去中心化的传播。”[3]信息的传播通过多种信息渠道直接或间接的到达受众。数字推广不再受制于空间限制。对于信息终端而言，我们可以在任何一个网络覆盖的区域获得相应的网络资源。（3）受众高效接受信息并形成反馈数字传播对设计行为的影响是显而易见的，可以影响到从设计构思以至设计反馈的多个环节。数字媒介无疑为我们提供了一个良好的环境，设计者借助网络资源进行探索、学习、发现，洞察市场、做出定位，甚至可以测试产品。产品受众通过图像、文字、声音、影音等富媒体要素，高效地完成产品信息的认知、获得虚拟体验，并可以进行即时的信息交流和反馈。在这个过程中，会形成多种信息反馈的大数据，通过对大数据的分析，促进了产品的更新迭代。

2.作用于文创产品推广的数字化传播（1）作用于文创产品蕴涵的文化创意的感知和体验“文化产品在生产、消费过程中，其包含的精神因素得以传承，并潜移默化影响人们的生活习惯、文化心态、知识结构乃至世界观，物质产品只具有物质属性，主要是满足人们衣食住行等物质生活的需要。文化产品则不同，它具有思想感情或精神和物质二重属性。”[4]文创产品的设计，主要是透过产品本身所蕴含的文化因素，予以分析转化成设计要素，从而形成融合于现代生活的新形式载体，探求和满足其使用功能背后的精神需求。文创产品的形成过程，是对特定文化内容的挖掘、解读、演绎、展示，通过视觉符号及形式展现，产生相应的认知和理解。例如在数字文娱产品设计中，进行有文化背景的视觉氛围营造，从而使受众在情景化的体验中触发对情景的文化观察与探索。（2）作用于文创产品制作过程的认知与传播。受众对文化产品的体验往往是基于对文化本身的情感诉求。这往往是文化创意产品区别于一般功能性产品的不同之处。产品形成过程的展示蕴含了对文化的解读，包含了人与事物的关系、材料的取得与使用，传承的工艺与手法，造物的经验与理解，都转化成了对物性情感的把握和表达，通过数字媒体的记录和分解一一呈现，增强了人们对其人文背景、文化传承、工艺特色、造物观念等重要的文化认知和感受。正如有关“手艺”的各类网站、App、微博等，都涉及关于手艺产品创意和制作过程的介绍，通过声像视频和图文详细记录展示，让受众能生动的了解产品的设计与生产的过程，增加对文创产品信息的认知范围。（3）作用于文创产品职能效用的传播创意产品引导了消费和体验，数字媒介成为消费者了解产品的桥梁。网络购物模式下，数字传播会对产品的设计意图、使用方法、功能演示、工艺材料、使用测试、数据比较等诸多信息进行展示。作为一种推广策略，旨在为用户解析产品是什么、为什么、怎么用，介绍产品优势。消费者不再受制于单纯的感性认识而产生盲目消费，而会有意识的进行有理解的消费尝试，甚至会对同类产品做一些比较和研究，从而也更加依赖于数字富媒体的信息传达、演示和解析。

三、传统文化元素的数字化保护与推广

1.对传统文化元素的数字化保护上世纪末，美国及欧洲各国都开展了区域文化保护和传播的数字化探索。1992年，联合国教科文组织发起“世界记忆工程”，将现代信息技术应用于文化的保护和传播。中国国务院办公厅于2005年《关于加强中国非物质文化遗产保护的意见》，并于2011年6月1日起实施《非物质文化遗产保护法》，这两个文件对非物质文化遗产保护做了相关规定，并指出了文化数字化保护和传播的重要性和必要性。传统文化元素的数字化承载形式往往以影像、文字等为基础，大多可以通过现代记录工具得以呈现。信息技术背景下，文化的数字化保护和传承开发工作已全面展开，国家以及地方的文化部门都在对传统文化的内容、形式和传播方式进行数字化传承、创新和推广。“央视网”纪录片“手艺”，通过影像的形式聚焦中国传统手工艺的传承与发展，从崭新的角度展示了中国传统手工艺与手工艺人的现状，详细地记录了工艺过程、技术原理、工艺理念等，系统地形成了对传统手工艺的采集和传播。数字技术推动文化创新产品的发展意义是显著的，通过对文化元素进行数据库建立、数据分析、兼并虚拟技术和动态技术，可以对相关特色文化进行展示、传承和创新，为文化资源的开发利用提供了新的理念和方向。

2.传统文化元素得以创造性展示“文化的发展具有很强的继承性、延续性，任何新文化都要面对传统，都是在传统文化基础上以符合社会发展规律的方式所进行的创新。”[5]数字技术的利用，丰富了传统文化元素的展现形式。与之相关的文化科普App设计、数字博物馆等，通过数字产品开发，解析和转化传统文化元素，将其种类、历史文脉、组织结构、形式原理、艺术与工艺特色等进行交互展示，形成传达造物精神、造物技艺、造物物料、造物成果的读解资料，将传统文化元素相关信息内容得以展示推广，以供受众观赏、阅读、学习，起到了传承和弘扬传统文化、传播优秀文化因子的重要作用。3.促进不同地域的文化互通与融合数字传播具有较强的融合、渗透和辐射能力，在网络视频、游戏、电商等方面的表现尤为突出。当我们打开天猫、京东、亚马逊等网购平台，全球化的网购服务正在覆盖每一个角落。为方便销售，商家在销售页面上对产品的背景、文化、工艺、功能等产品信息的解析展示得十分详细，其中的文化要素以商品推介的形式传达给了世界各地的消费者，我们在消费文化产品的同时，也在不断地吸收外来技术、工艺、经验等等，数字传播对于文化互通、融合，起到了良好的桥梁作用。

四、影响和推动文化消费

1.刺激文创产品消费，改善其运营模式和营销方式近年来国家积极推进“互联网+”的发展战略，也为文化产业的发展带来了无限的想象空间。根据CNNIC（中国互联网信息中心）的报告，截至2018年12月，我国网民规模达8.29亿，普及率达到59.6%。网络购物用户规模达6.10亿，网络视频、网络音乐和网络游戏的用户规模分别为6.12亿、5.76亿和4.84亿。以网络和数字媒体为载体的数字传播，日益成为大众生活的基本生活需求，以新媒体承载、传递、解析文创消费资料，成为大众生活文化消费的重要内容。文创产品背后的运营模式和营销方式，也在发生着变化。“互联网＋文化创意产业”的运营模式，促进了互联网企业对文化企业的并购，文创产业的不同领域跨界衍生已成为新常态。在营销方面，企业一方面加快借助互联网技术与电商开展广泛合作，通过网络平台，进行线上线下的双向营销互动。另一方面，加快营销方式的多样化步伐，利用游戏营销、精准营销、SNS营销等多种新型营销模式，完善营销布局。文创产品的研发生产、商业周边、线上线下营销等环节的产业互动，在数字化时代的创新融合中推动了产业价值的最大化。2.改善文化消费质量，丰富群众生活数字生活本身就是当代特有文化现象之一，文化消费建立在知识性、智能化生活方式的基础之上，加速了人们对文化与知识的认知理解。人们将丰富的大众生活投射到数字网络虚拟生活当中，共享智慧、共享快乐、共同解决问题，共同创造和经历文化。受众不再是封闭的、孤立的个体，而是面向资源极大丰富的网络生活的共享者、创造者、体验者，也为生活增添了更多的乐趣和可能。

五、数字化承载与推广作用的局限性

数字传播与推广模式下的实物体验度较低，虚拟体验不能等同于实物体验。除了数字文娱和功能程序等数字媒介产品，有相当一部分文创产品都是以实物形式存在的，数字信息无法等同于实际事物，造成实物体验的缺失。另外，数字推广依赖于数字技术的高效传播，可控性相对有限。虚假信息、消极产品、恶意推广也是造成不利影响的重要因素之一，提高相应的监管力度和技术门槛是有效的应对措施。简言之，我们对数字传播技术的利用，应当更多的兴利剔弊。更多的发挥其对社会有积极作用的一面，限制其不利影响。

六、结语

通过观察分析数字传播在文创产品设计与推广中的实际作用，从信息传播基本模式、文创产品推广内容、社会性效用，以及传统文化元素在互联网经济模式下的开发、利用、推广意义等方面可以看出，数字媒体改变了信息受众的认知方式和结构，丰富了知觉媒介，高效地进行信息交互传播和体验。同时借助有效的传播策略，使受众能够深刻感知文化生态面貌及创造性表现，从而得到更为详尽、生动、深入的文化理解和认知体验。数字传播的介入意义更多的是面向文化认知与创造的传播推广，使之成为增强文化经济竞争能力和推动文化消费的重要手段。其中应更多的关注于人的能动作用，着力于发掘本土文化中的优秀元素，培育新的创意亮点，推动文化创意产品的开发、推广和创新输出。

参考文献

[1]邵培仁.传播学[M].北京：高等教育出版社，2000.

[2]周宪.视觉文化的转向[M].北京：北京大学出版社，2008：5.

[3]波斯特.第二媒介时代[M].南京：南京大学出版社，2000：44.

[4]欧阳友权.文化产业通论[M].长沙：湖南人民出版社，2006：676.

[5]李荣启.文化与艺术的多视角探索[M].北京：北京时代华文书局，2014：43.

作者：唐国峻 单位：山东工艺美术学院