情感在声乐艺术中的价值范文

艺术就是情感，声乐艺术同样是表达情感的，由于声乐艺术自有的特殊性，融合了艺术、音乐、科学和思想多学科领域的知识，成为音乐艺术领域综合性强的艺术之一，深受广大听众的喜爱。

一、声乐艺术的概念特点

（一）声乐艺术和唱歌的区分声乐是通过人类嗓音歌唱表现发挥音乐性能、表现音乐形象和美感的创造活动，声乐艺术则是以艺术化的嗓音，富有情感的旋律为媒介，展现音乐文学语言的意境与空间，塑造丰富的人物感情色彩，达到音乐和语言高度融合的听觉效果。从而抒发演唱者思想感情的一门音乐表演艺术。声乐艺术与唱歌是完全不同的两个概念，在此有必要做简要阐述。声乐是一门综合性的学科体系，是在一定的音乐理论知识和修养的基础上，运用科学的方法和技巧，使嗓音达到一定的艺术标准和审美规范，从而在演唱过程中表现作品的思想，传递作品的情感内涵，具有高度的艺术性、技术性与思维创造性。而唱歌则是一项比较表层的活动，不一定人人都需要具备综合的知识理论作为基础才能唱歌，嗓音也不要按照特有的训练方式使其成为音乐化的语言，唱歌的语言使用只具有音乐性，不具有文学性。

（二）声乐艺术的特点声乐演唱艺术是人类音乐艺术领域综合性较强的精湛艺术之一，融合了艺术、音乐、科学和思想，以其独有的艺术特点，抒发内心的情感，引起共鸣，给人以精神和心灵的慰藉。1、发声乐器的独特性声乐演唱艺术不同于其他乐器发声演奏，其凭借的乐器是人体的嗓音。嗓音是人类与生俱来的、属于人类身体内部器官，不像钢琴、笛子等外界实物乐器，人们可以摸到、看到，机械化性能居多，而人体器官因个体差异，声带的长与短、厚与薄不同，要想使身体器官协调运动就显得更加复杂，演唱者既是一项复杂的乐器，又是乐器的演奏者。每一次声带的振动都需要演唱者全身的机体功能参与合作才能完成，并且声带的振动不仅发生在演唱练习过程中，日常生活中所有的语言交流，都需要它的参与，所以在日常声乐练习过程中，不可能像普通乐器一样可以长时间的反复练习，声乐的练习需要循序渐进，短时间多次数参与，否则会对我们的声带产生严重的伤害。2、乐器使用的复杂性声乐演唱者是乐器和乐器操作者的完美融合，需要演唱者字、声、气、情相互协调，不仅要具备良好的演唱状态、丰富的演唱欲望、扎实的演唱功底，而且还要具备相应的演唱技能，譬如呼吸、发声、音律的处理，整体协调身体各个器官，同时还要揣摩作品的灵魂，运用得当的情感语言，将演唱者丰富多彩的情感融入到优美的歌声中去，感染自己的同时，陶冶听众，达到思想和情感上的共鸣，只有这样才能完美演绎出声情并茂的声乐艺术作品。3、歌词语言化特点声乐是语言化的音乐，这也是声乐和其他音乐艺术相比较所特有的表现形式。声乐与一般的歌唱音乐和器乐音乐相比，更具文学性，与单纯的语言艺术形式，譬如相声、诗歌和小品相比较，更具音乐性，所以说声乐是兼具音乐和文学两方面色彩的演唱艺术。声乐作品从创作之初到最终的舞台表演，就是一个把文字语言、音乐语言进行歌唱化、表演化、艺术化和审美化的过程。4、普及型广泛的特点早在古代，诗、词、歌、赋就是声乐的各种表现形式，可以说声乐是普及性最广泛的艺术活动，情感表达最直接的艺术形式。随着现代传媒手段和信息的高速发展，音乐文化的普及程度达到空前的高度，声乐凭借其自身的种种优势，普及程度也远高于同类音乐艺术形式，所以说，声乐艺术是普及性最广泛的艺术。

二、情感与声乐艺术的关联

声乐是最具情感的音乐，是人们借以抒发情愫、交流情感的艺术门类，一切音乐艺术形式，无非都是传递人们喜、怒、哀、乐等情感，情感是歌曲的灵魂，在声乐艺术展现过程中起到举足轻重的作用。声乐艺术中丰富的情感不可能一日形成，情感的积累和表达是一个不断探索、认识和总结的过程。声乐艺术表演过程中，不仅要抒发演唱者自身的情感，而且要激发欣赏者的情感共鸣。情感的发挥是演唱者创作能力的体现，声乐艺术的创作表演过程，其实就是演唱者知情、唱情和传情的过程。演唱者要需要深刻体会作品的含义，了解作曲家创作的背景和目的，在此基础上投入到作品中去，进入相应的角色和意境，用真实的情感来表达人物，达到忘我的境界，并且将者美好的声音和丰富的情愫通过演唱者的表情和肢体语言传送给观众，最终达到情感的共鸣，完美的表达出作品情感。可以说，情感是声乐的灵魂，贯穿声乐创作的整个过程。

三、情感在声乐艺术中的表达方式

情感是声乐的灵魂，隐藏于声乐创作的始末，如何将这满满的情感挖掘出来，需要通过相应的表达方式。声乐艺术中情感的表达主要通过以下方式：第一，在歌词中赋予情感。演唱者在接触新作品时，需要不断的对作品进行朗诵，深入分析歌词的深刻含义，饱含深情、热情满满的朗诵，通过对歌词有韵律的朗诵熟悉，让演唱者咬着更加清晰、韵律更加柔顺，在此基础上才能挖掘歌词中蕴含的深刻意义，体会声乐作品的艺术魅力。第二，风格中体现情感。音乐的风格多种多样，同时演唱者通过长期的经验积累，也形成了自己独特风格的演唱形式，如何把作品本身的风格和演唱主体的风格完美融合起来呢？演唱者在选择作品时，要准确把握该作品的风格面貌，同时寻找自己风格中可以与之匹配的演唱形式，反复磨合与调整，才能在表演过程中将作品的情感发挥到极致，同时也展现出自己独有的调调。第三，在节奏中有效把握情感。声乐作品情感的有效表达需要演唱者准确拿捏演唱节奏，通过跌宕起伏的节奏来展现作品中丰富的情感元素。作品的节奏通常有快慢和强弱之分，快速的曲调虽然节奏快，但是演唱者内心必须要有稳定的节奏感，节奏快的曲子更加强调感情的舒缓连贯性；在强弱节奏中，强音表现情感丰富直接，霸气外露，弱音音量相对会降低，表演难度更高，但是情感表达更加细腻柔和，优雅清新。第四，准确定位基调情感。所谓的基调就是作品所要表达的情感色彩，在声乐艺术中，只有明确作品基调，才能更好的渲染作品中的感情色彩，使作品的情感传递达到其要求的境界。

四、情感在声乐艺术中的价值

情感在声乐艺术中的作用主要体现在三个方面：首先，情感可以有效提高声乐表演的质量情感对声乐艺术起到画龙点睛的作用，没有情感的声乐作品是空洞乏味的，更不可能达到表演者与听众的情感共鸣。情感贯穿声乐创作的所有环节，情感的表达不仅是作品本身的需要，同时也是演唱者对内心情感宣泄的过程，在作品中融入情感表达，可以让演唱者置身于作品之中，忘记自我，达到作品与演唱主体完美结合，真实完美的诠释作品的灵魂，引发听众的情感共鸣，有效提高声乐表演的质量。其次，情感能够促进声乐审美体验完美结合一场成功的声乐表演其实就是演唱者和听众两个主题审美体验的结合。演唱者作为声乐表演的主体，如果想要更加完美的传递作品的艺术情境，就要将自己的情感融入到作品之中，与作品的情感高度一致，从而完美的展现作品。声乐艺术是进行情感交流，表演者完美的演出，不仅让自己陶醉，同样也传递给了听众，激发出听众内心的情感共鸣，达到演唱者和听众之间审美体验的完美融合。最后，情感使艺术想象更加合理艺术的创作离不开想象，在艺术想象的过程中，离不开情感的引导，声乐是一门抽象艺术，只有赋予情感，艺术才会拥有生命，只有通过想象，情感才能被展现出来。在想象的过程中，情感会指引演唱者将人们无法感受的东西通过自己的动作、声音和节奏展示出来，把抽象的艺术表象化，符合人们的认知，被大众所接受认可。

五、情感在声乐艺术中的意义

情感的表达给人美的享受，声乐艺术的表演不光是写作技巧和声音技术上的处理，更重要的是情感的共鸣。歌唱者进行再创作所表达出来的情感震撼远大于写作技巧处理所带来的美感，完美的情感表达不仅给人带来美的享受，还能对人起到教化的作用。通过歌声中的情感表达，可以有效的培养人们正确的生活态度，积极的人生价值观，甚至强烈的爱国主义情操，譬如《黄河大合唱》不仅给听众展现出祖国山河的雄伟壮观，同时也激发了强烈的爱国主义情操，《团结就是力量》产生于战争年代，作品通过激昂的演奏形式，传达出广大民众团结一心，为战争的胜利共同努力的情感。饱含情感的声乐艺术，给人们心灵带来震撼，陶冶人们的情操，提高文化修养，可以说，情感是声乐艺术的灵魂，声乐艺术拥有情感才具有生命，才能带给人们感悟，使心灵得到净化。

六、结束语

声乐艺术是一门特殊的情感交流艺术，需要演唱者不断挖掘作品所蕴含的丰富情感，借助合理的想象和肢体语言，赋予声乐作品灵魂与生命，让观众产生情感共鸣，进而陶醉在作品的情感表达之中。对于表演者而言，通过不断的情感挖掘和积累，可以有效提高其声乐创作水平和演唱水准，实现自己在声乐艺术中的价值。对于声乐艺术本身而言，声乐作为音乐艺术的一个重要门类，主要是通过人的嗓音表演，借助作品的歌词和韵律，通过有组织的融合，展现声乐作品优美情境，最终达到情感的传递和交流，给人以心灵的引导和慰藉，最终完成声乐艺术表演的目的与使命。

作者：刘东 谢一峰 付莉 单位：阿坝师范学院