“墨分五色”在书法艺术中的融入范文

书法中蕴含了丰富的美学艺术，是我国传统文化的瑰宝。书法中有很多种艺术手法，墨法就是其中的重要内容，书法创作中如果只重视笔法而忽视墨法，作品中就会缺乏神韵，从审美的角度来说就会大打折扣。中国书法在发展后期之所以能够继续翻新并延续到今天，与书法中融入“墨分五色”的墨法是密不可分的。

1“墨分五色”的历史来源

墨分五色起源于中国水墨画，是一种画技的名称，用水去调节墨色的浓淡，得到一种多层次的美感。墨最初代表的仅仅是绘画中运用到的所有颜色，随着绘画艺术的发展，人们对墨有了更深层次的理解。唐代的张彦远认为，绘画中不必使用石绿和铅粉等各色颜料，墨的黑白调试过程中就会产生非常丰富的色彩变化，这种变化完全能够体现出物体的明暗和色彩。后来，人们将“焦浓重淡清”称为墨的“五色”，通过这五色来表现墨所能够呈现出的层次，墨中含水量的不同决定了其落笔后效果上的差异，将其运用在书法上，能够展现出色调的魅力，有效运用黑白之间的变化逐渐成为书法创作的重要手段。“字法本于笔而成于墨”，可见墨法在书法艺术中的重要地位，只有善于运用墨中的五色，作品中才能够神形具备，有筋有骨。

2“墨分五色”在书法艺术中的融入

2.1“墨分五色”与纸质之间的联系纸质材料的兴起和发展对书法艺术产生了重要影响，为书法家发挥创造力提供了重要舞台。唐代以后人们多使用皮纸，创作过程中讲究“墨色浓而润”，讲究“燥湿相和”，实际上就体现了纸质与“墨分五色”之间的联系：纸质为墨色的发挥提供了平台，墨色在不同的纸上所表现出的艺术价值业也是不同的。宋元时期盛行竹纸，书法家在创作过程中一般使用浓墨，光泽感很强，给人一种厚实的感觉，且用法很灵活，加入了创作者的主观意趣，打破传统的“浓润”模式。南朝时期出现了真正的宣纸，到了清朝，宣纸的制作工艺进一步发展，吸墨性大大提高，为书法家发挥墨法技艺提供了更广阔的空间，尤其是生宣，不仅具备极强的吸水性，还具备很强的润墨性，这些特点能够使墨色枯湿浓淡的转化更灵活，墨韵更加生动。我们不得不说，技艺精湛的造纸技术在一定程度上成就了许多优秀的书法作品，促使人们将“墨分五色”的墨法技艺发挥到了淋漓尽致的地步。

2.2“墨分五色”与墨质之间的联系墨质对书法创造同样产生重要影响，墨质与墨法之间存在紧密的联系。北宋以前，人们将松树烧成的炭粒作为墨的原材料，运用这种材料书写出作品的墨色一般发浑发暗，但是却具备“千年不变色”的优势。苏轼在书法创作中使用的则是油烟墨，这种墨的墨色乌黑发亮，具备坚实和细腻的特征，细腻的质地能够将墨色分为很多层次，浓淡有别，有利于墨法技艺在书法作品中的发挥。《墨经》中就阐述了选墨的方法，墨色紫光属于上品，其次黑色，再次是素光，最次是白光，墨的光与色决定墨质的好坏，所谓上品，应该具备黯而不浮、明而有艳的特征，优质的墨能够体现出墨色变化，对书法作品的表现力产生重要影响。可以说，墨的发展为书法艺术的发展奠定了材料基础，为“墨分五色”技法的发挥提供了更广阔的空间。另外“，纸墨相称”对书法作品的创作也产生了重要影响，二者之间的调和与很多因素有关，除了纸张的品质、墨的品质、水墨的调和以外，还与天气状况有关，天气干燥时纸张的受墨性会差一些，天气潮湿时纸张的受墨性相对好些，只有做到墨纸相和，才能有效体现出墨法的变化，体现出更多形式的“墨趣”。

2.3“墨分五色”在书法中的运用我国书法艺术在不同的发展时期有不同的特点，每个时期都有不同的墨法风格，书法家根据自己对墨法的理解，创作出了流传千古的作品，为书法艺术的传承和发展做出了不可磨灭的贡献，这里介绍两种墨法的代表。（1）焦墨法的代表。“焦”是墨的五色中最浓的一种，焦墨作品中往往墨迹深厚，在视觉上给人一种枯干、迟涩的感觉，因此我们通常将这种技法称之为枯笔或者是渴笔。焦墨法的代表是明末清初时期的书画家程邃，程邃的重要书写方式就是枯笔墨渴，虽然其书法技艺无法与其绘画技艺相比，但是这种书法具有很强的创新性，后人在创作书画的过程中会借鉴这种手法。程邃的书法作品中很多都延续了其自身的山水画法，具有显著的个人风格：首先，他的笔墨法为纯枯，在墨迹干而不燥，作品中展示出一种洁净润泽的美感。其次，其笔风老辣，作品中能够展示出一种篆刻艺术，这与程邃篆刻家的身份有很大关系。最后，其作品意境深远，展现出了一种浑厚虚空的意境。焦墨是所有墨色中最干、最重的墨，因而在纸面上会有一种皱擦的笔画，按笔处展现笔画的实，提笔出展现笔画的虚，从线条中展现出一种金石趣味。实际上这种墨法对书写者的技艺有较高要求，一旦掌控不好其中的度，就很容易出现干、涩之笔，作品中缺乏文气，给人一种干枯、焦躁之感，“黑就是焦墨”实际上是对“墨分五色”的一种误解，程邃的作品能够使我们对焦墨有更深入的理解，用“焦枯”的墨笔手法，却能够展现出清秀、明朗的效果。（2）淡墨法的代表。淡墨介于黑白之间，色调呈灰，运用淡墨法创作出的作品往往会给人一种清澈空灵的感觉，书法家董其昌就是淡墨风格的代表。董其昌格外欣赏墨色间的微妙变化，在书写时用淡墨，讲求用笔虚，同样将山水画的技法运用到书法创作中，用水破墨，在作品中呈现出一种淡雅的境界。明代时期盛行禅学，禅学中讲求恬淡的境界对董其昌的意识观念产生了一定影响，因而这里所说的“淡”不仅仅是色彩上的淡，同时也是其恬淡的精神境界的体现。

3总结

墨法艺术伴随着书法历经了几千年的发展，纵观各个朝代书法作品中的墨法特点我们不难看出，各色墨法的运用虽然受到材料的影响和制约，但是其不仅仅是技术问题，还与时代背景和创作者的个人喜好有关。墨法艺术对我国书法美学的发展产生了重要影响。

作者：张瑾 单位：南京师范大学