古代艺术论文：文字艺术对古代策划的意义范文

作者：余芳单位：湖北美术学院

传统书法艺术在现代平面设计中的运用

在日本，街头的广告招贴中，书法字体可以随处可见，而且个个生动活泼，并不是象中国遍地的街上“印刷体”广告那样千篇一律，呆板木痴，缺乏艺术性。一些优秀的设计师早已把书法艺术融合到设计中，把字体夸张，形态变异，再重新组合。形成具有生命力的优秀作品，已形成鲜明的日本设计风格。它们所运用的正是中国传统文化的精髓——书法艺术。在这点上，日本偷用了中国的传统艺术而在设计上走在中国设计师的前面。这不得不说是中国设计师的遗憾，同样也值得中国设计师反思！

由此可见，传统书法在平面设计中的重要作用。当然，在中国的平面设计中，也有许多的优秀的作品，例如，2008年的申奥标志和奥运标志，其国际性的设计手法与中国文化的结晶之间的完美结合。2008年的申奥标志运用了中国传统的民间的语言图——太极拳，中国结，中国色彩，向设计展现出中国运动精神。

整个标志的设计行云流水，和谐生辉，交流运动表达了奥林匹克更快，更高，更强的体育精神。值得一提的是太极正是由国画家通过书法水墨的形式表现出来的雏形。由此再经过加工而创造出来的形象。2008奥运会徽“中国印和舞动的北京”则是运用了汉代的竹简文字和中国印章的造型特点设计出来的中国体育印章，体现了新北京心爱云的精神。它们正是灵活运用了中国书法和中国篆刻艺术，具有明显的中国设计风格。

靳埭强作品的成功也正是得益于中国传统笔墨精神的运用。他把中国传统文化很好的运用到现在平面设计中。由此可见，书法传统艺术对于当代中国平面的发展有着其不可言喻的作用和地位。以传达功能为主体的国际化设计以强调形式装饰感的后现代特征都存在于中国现代设计之中，设计的表现方法也越来越多。中国书法文字都成为设计的元素和素材。

如何把书法传统艺术更好的运用到平面设计中

虽然书法艺术在平面设计中有着很重要的作用，暗示，完全采用书法字体而不加上变化已经不能适应时代的要求。要使书法艺术更好地具有时代气息，更好地融入到平面设计作品中，使之起到画龙点睛的作用，就给我们的平面设计者提出了更高的要求。

首先，设计者要对书法有者系统的了解和认识。中国传统书法有着悠久的历史，已经形成各自的特征，它们是平面设计者非常重要的借鉴和依据。甲骨文，以刀在龟甲兽骨上刻画而成，具有刻制特有的金石感，显得古朴浑厚；金文是铸造在中鼎器物上的铭文，笔画圆润，石鼓文是在石鼓上刻凿而成，其风格朴实自然，用笔圆动挺拔，圆中见方；隶书，笔画多是棱角分明，具有变化之妙；楷书，笔画平直稳重，浑然一体；行书，是介于楷书和草书之间的字体，是将端正的字体较自由地书写出来，有“真书如立，行书如行”，具有险峻爽朗之感，笔法灵动结体活泼。

篆书，古朴高雅画动圆转，富有金石气；草书书写情致自然，笔墨飞舞活泼生动。其次，要掌握传统书法和平面设计的关系。书法的运用必须和平面设计协调融合，将书法应用在平面设计中，现在已经比较多了。但真正应用的好的并不多，原因是普遍都是将某名家书法不分形态的随便往上一放，而没有进行构成的设计。对书法的个性，精神品质不了解，随便拿来一个就用，势必造成文不对题，内容和形式不能很好的统一。传统书法和平面设计都是实用性极强的艺术。书法是点、线结合的艺术，平面也是点、线扩展到面相结合的艺术。书法艺术的对比，均衡。节奏，形态，动势作为它的主要形式法则，而平面设计同样追求均衡，节奏，韵律的和谐统一。书法是通过点线的强弱，浓淡，粗细等丰富变化，以书写的内容和思想感情的起伏变化，以字形字矩和行间的分布，构成的章法布局，而平面同样也讲究点，线构成形意，空间的分布构成和主体感。两种艺术同样都是最简洁的艺术。

在此，我试举运用甲骨文进行概念设计的例子。首先，甲骨文的构字创意是很高深和准确的，例如日月为“明”，口鸟为“鸣”。我们在今天的文字中要带有这种思维意念去分析每个汉字。并且，甲骨文体现了中国传统的方圆结合，它有现代汉字中消失的正圆和弧线。甲骨文比现代文字更加图形化，这就注定了甲骨文具有更浓厚的艺术气息。基于这种分析，新设计的甲骨文字要求使这种古老的文字具有时代气息而又不同于传统甲骨文书法与篆刻。在此基础上，把这些理念放到平面设计中，就能设计出优秀的平面作品。

当然，由于书法非常深奥和需要长期专业的训练，对于平面设计者来说，更多的是选择，复制或组合。尽管如此，也需要很高水准的鉴别专业的欣赏能力。这是平面设计者的必备条件。由此可见，中国传统书法艺术需要和平面设计完美的结合起来，还需要中国的平面设计师们的努力。只要这样才能形成具有中国民族传统特色的优秀设计作品。