海昏侯国漆器艺术人文精神的活化创新范文

中国是世界上最早发现天然漆并将其使用于髹漆器具的国家。漆器是中国三宝之一，具有八千年的历史。西汉后期漆器艺术取得了前所未有的成就，被誉为“漆器时代”的汉代漆器，在漆艺发展史上占有重要的地位。随着南昌汉代海昏侯国遗址博物馆的正式开放，惊艳无比的西汉漆器展示在观众面前，品种丰富、匠心工美。这些不同的漆器艺术反映出了当时真善美的人文精神，随着工业生产的冲击和科技的快速发展，漆器的生产工艺的烦琐以及原来的文化语境和使用空间的消失，使西汉漆器退出了历史舞台。在二十一世纪文化自信的大背景下、许多沉睡了千年的优秀传统文化被翻出，在科技高速发展的智能化化时代，如何被活化创新，一代一代传承下去，是值得我们思考研究的问题。

一、南昌汉代海昏侯国漆器艺术活化的意义

活化是一个在生物学、遗传学及分子生物学里很常见的名词。即“指某一物质从其无活性状态转变为具有活性状态的过程，如分子活化、细胞活化。”很多传统文化已经脱离了其原来的文化语境和使用空间，变成了一种静止不动的文化，通过“活化创新”，赋予其新的文化意义或使用空间，重新融入现代人们的生活中。西汉漆器艺术是我国漆艺史上一颗璀璨的明珠，在当时政治、经济和文化发展的背景下，其制作工艺和审美水平都具有较大提升。特别是西汉晚期的漆器艺术，开创了漆艺前所未有的成就。南昌汉代海昏侯国遗址博物馆展示的是西汉中期的漆器，其真实地反映了西汉中期漆器的材料之美、髹漆技艺之美、装饰纹样之美，以及客观的反映当时的社会现实、历史发展的本质规律性和对美好生活的祝福与向往。随着传统手工艺与现代工业的碰撞，传统审美与现代审美的碰撞，传统材料与现代材料的碰撞，传统生活方式和现代生活方式的碰撞，导致传统漆器艺术在较长的时间内趋于静止。近几年来,中华优秀传统文化的传承与发展受到重视，西汉漆器这个漆器巅峰时期的艺术，迫切需要我们在21世纪的今天激活创新发展。

二、南昌海昏侯国漆器艺术人文精神的活化创新的原则

（1）真实性原则。真实性原则就是真实的反映南昌汉代海昏侯国漆器艺术人文精神。博物馆中的漆器向人们展示西汉漆器的材料之美、功能之美、装饰之美、造型之美，同时，也展示了漆器的工艺技术的精湛。时代在不停地发展，通过西汉漆器艺术中真善美的人文精神的反映拓展，到现代漆器艺术的当代人文精神真实反映，传承中华优秀传统文化、体现社会主义核心价值观。因此，设计者在现代漆器创作中，可以真实的反映当代真善美的人文精神，比如，红色文化、井冈山精神等。运用西汉漆器艺术的装饰手法，从时代审美标准和生活习惯来进行创新性设计，使传统人文精神与现代人文精神实现完美对接。

（2）实用性原则。实用性原则就是活化创新后的漆器具有较强的实用性，西汉中期的漆器已经无法满足现代人们的生活需求，复制只能满足其文化艺术的展示性，实用性不强。活化创新后的漆器从满足现代人的艺术审美和实际需求出发，适应现代科技和智能化的快速发展。

（3）创新性原则。创新性原则就是突破原有的漆器产品的功能和生存环境，从新的角度和方式去思考的创造性行为。赋予漆器新的文化意义和使用空间，使其重新融入现代生活中。活化是传承西汉漆器艺术人文精神的首要路径，创新是使其具有长久生命力的重要保障。

三、南昌海昏侯国漆器艺术的活化的具体策略

（一）以漆器艺术人文精神为切入点，实现漆器艺术文化理论的活化

（1）以中小学社会研学实践课程为依托，实现近距离的低龄化的文化宣传与实践。研学实践课程是江西省大多数中小学的一门实践课程，其目的是让学生了解历史文化，树立文化自信。将南昌汉代海昏侯国遗址博物馆的参观，作为其中一个研学环节，将中华优秀传统文化进入课堂，可以让不同年龄的中小学生近距离的了解汉代漆器艺术产生的历史背景、制作工艺、制作材料，同时，可借助于DIY制作、互动体验，进一步提高学生们对传统漆器艺术的兴趣和对材料工艺的认识。通过课程的学习让学生感受西汉文化、认识漆器艺术、感悟工匠精神和人文精神，培育和践行同学们的社会主义核心价值观，提升文化自信。

（2）以文化旅游为依托，丰富南昌汉代海昏侯国遗址博物馆的漆器宣传与展示的手段。南昌汉代海昏侯国遗址博物馆展示的漆器有漆盘、漆案、漆勺等漆器共58件。目前展示手段和宣传手段以静态为主，对这些精美漆器的漆胎、制作工艺和制作流程、绘画材料等内容没有直观的了解，博物馆二层的“汉文化体验互动展”主要是体验“3D换衣”“360度赏文物”“昌邑长安VR一日游”。展厅设计具有互动性、趣味性，且水平目前在国内同类博物馆中遥遥领先，但这些互动和趣味性的内容中，没有漆器艺术这个中国优秀传统文化。

（二）以艺术设计手法为落脚点，实现西汉漆器艺术的创新发展

（1）文创产品。博物馆文创产品是对文化遗产内容延伸与形态创新的有益尝试，从艺术与生活层面赋予文化新的生命力。我国博物馆文创产品开发，从2010年萌芽，经历了三年的起步期，进入上升发展阶段，从相关数据反映出文创市场的整体规模，2019年是2017年的近3倍，近两年更是蓬勃发展。文创产品的快速发展，让原本只能在博物馆中陈列的文物，以一种全新的方式走进人们的生活中，活力四射，在传承和弘扬传统文化的同时，也为博物馆提供了丰厚的附加价值。目前，海昏侯国博物馆也有一些文创产品在纪念品商店销售，但创新性不强，比较传统。博物馆文创产品的本质是博物馆文化精神的延伸，设计者可以运用艺术设计手法，从互动体验、趣味性、实用性、装饰性等角度，展开文创产品设计。

（2）生活用品。西汉时期的漆器功能之一是生活用品，有供案、茶几等家具；盒、奁等化妆器具；围棋盘、琴等生活用具；杯、盘、勺、镶玉金樽等饮食器皿。但随着人们生活方式的改变，曾经辉煌的汉代漆器已经无法直接走进现代人们的生活空间中，首先活化与创新要从现代人的审美与需求出发，围绕着造型设计、色彩设计、功能设计、胎体材料，从生活实用产品和陈设产品方面进行创新性设计。比如，胎体材料，汉代漆器多以木胎、脱胎为主，现代漆器可以考虑多元化材料结合。江西景德镇是陶瓷的故乡，曾经和漆器、水墨并称为中国三宝。目前，已经有将漆艺和陶瓷的结合产品设计。福建是比较早的开展这方面的创作研究的城市，让两种技艺在一件作品中活跃起来，发挥两种技艺的传统优势，以新的姿态重新走到大众视野中。比如，杨学晶的论文《艺术的“活化”——建盏与漆相结合的创新与应用》就是研究建盏与漆相结合，尝试了白瓷、青瓷以及建窑建盏等不同的胎体材质与漆结合的问题，从而探寻出解决问题的办法。在家具的造型设计和色彩设计上，福建也是做得比较好的，目前常见的漆家具有漆屏风、漆靠椅、漆案、漆矮柜等。如新中式风格家具—《水云间》，这是一个案，其造型简洁，线条流畅；在色彩设计上，整体以汉代漆器黑色为主色调，局部饰以汉代漆器的红色来加以点缀，配以漆器艺术打磨后的肌理效果，高贵、稳重、典雅。《水云间》案中以黑色喻水，红色喻云，借景言志，表达设计师以云水的逍遥自由，比喻恬淡的胸怀与闲适的心情。

（3）以西汉漆器艺术为基础，探讨“漆性”和“画意”融合的方向。陈金华教授曾经提出“漆画是植根于传统漆艺的一门古老而又年轻的新兴画种。”漆画的本质主要还是对中国传统漆艺的传承与发展。海昏侯国博物馆展示的漆画盾和孔子穿衣镜架上面都有精美的漆画，漆画盾造型优美，红色的底上画着虎、牛，人物等形象，生动有趣。整个漆盾利用曲线与直线的结合、红色与黑色的结合，将漆盾造型与绘画内容完美结合。“漆性”和“画意”的融合产生的美，给现代漆画的发展奠定了基础。1984年我国漆画开始作为独立画种亮相第六届全国美术作品展览，到2014年第十二届全国美术作品展览中设立了漆画的独立展区，一步一步确认了漆画作为独立画种的地位，同时，也产生了众多的漆画创作者。随着社会经济的快速发展和民众艺术审美水平的不断提升，人们对于建筑室内空间氛围和意境的塑造提出了更高的要求。漆画艺术在沉寂多年后，再次进入人们的视线，成为室内空间氛围塑造的重要元素之一。漆画作品的价值取向不再是传统漆器的工艺技巧，而是漆文化的传统人文精神传承与创新。当代中国漆画的发展是多元化的，近年来，漆画艺术家创作出了许多反映时代、弘扬正能量的优秀漆画作品，通过全国性的专业比赛向人们展示。比如，熊建新教授创作的漆画作品《竞渡》，红色的底色上绘画着划龙舟的场景，整体色调沿用了传统漆画的色调，画面绘画语言简单，表达了人们拼搏向上的积极精神。刘逸老师创作的《雪山系列》（如图1），两幅画组合系列，一张是黑色底板，一张是红色底板，运用西汉传统漆画的色彩，表现了现代雪山的自然场景，表达了迎难而上，坚强不屈的精神。漆画作品在不同的现代室内环境空间中的展示主题内容虽然不同，但当代的真善美的人文精神是创作的主要方向。在商业环境空间的入口处的大厅墙面上，常常是反映地域文化的特色，大型办公空间的会议室、展厅等的墙面上都能看到反映祖国大好河山、民族精神的大型漆壁画，空间塑造庄严肃穆气氛，同时，也表达着艺术文化气息。其他小型室内空间，而居住空间、办公空间的办公室等，一般是以小幅的漆画作品陈设为主，表现手法有写实风格、抽象风格、装饰风格，创作内容有祖国的大好河山、传统建筑、生活场景、工作场景、科研攻关场景等，运用绘画语言表达时代气息和精神内涵，突出社会主旋律和社会价值观，弘扬当代真善美人文精神。

四、结语

围绕着“政策引领、文化自信”的动力，“活化创新”是南昌汉代海昏侯国遗址博物馆漆器发展的必行之路，只有活化，才能让更多的人了解西汉漆器艺术，只有创新，才能让西汉传统漆艺长久传承与发展，其艺术作品的价值，才能真正实现。西汉传统漆艺术已经失去了原来的生存展示空间和使用空间，活化与创新是赋予其新的展示和使用空间的手段，是传统文化与现代生活的桥梁和纽带。从而促进博物馆与外界的文化交流，传承汉代漆器文化，提升城市文化内涵，增加文化自信。

作者：嵇立琴 单位：南昌航空大学