电影桃姐的生命意识研究范文

片段一:桃姐的人生经历。电影一开篇，便是桃姐在菜场买菜、为主人操劳的场景。这是她的仆人角色所限定的。自13岁起，桃姐在梁家做工六十多年，服侍了梁家四代人。这六十年中，桃姐经历了人生的青年、中年、老年，为什么始终是孤身一人?她的人生经历了怎样的变故?作为故事的背景资料，影片并没有明确回答，给观众留下了诸多困惑。无论怎样，在老人院里度完人生的最后历程，虽有Roger的真情陪伴，却也难解人生的孤单与寂寞。在桃姐的身上，难以言说的人生经历引发了观众的生命之思。

片段二:桃姐的生存心态。在和Roger的相处中，桃姐内心的卑微也是人生的一种真实状态。桃姐是个小人物，仆人的身份使她在生活中变得小心翼翼，身上常常透出一丝卑微的心态:Roger在厅中享用美食，而桃姐在厨房里吃剩饭，一个勤勤恳恳、谨守本分的仆人形象跃然而出;当听到Roger称呼自己“干妈”时，她脸上闪过一瞬间的拘谨，继而变成幸福;进入老人院时，她在柜子上抹一把后，嘴角微微一瘪，显示出对污秽的老人院的不习惯，但是在Roger面前却表现得非常坦然和开心。这些细节，都清晰显示平和、乐观的生活心态及其背后那一丝人生的凄凉!

片段三:无数人生的碎片。电影以简洁的语言展示了剧中一些人物的人生点滴。除夕夜，老人院主任回到老人院陪老人们过年，当桃姐问主任家人在哪儿时，她轻叹一声却一言不发，其中定然有故事，但影片也只是点到为止。老人院里那个可爱的坚叔，经常借钱去找洗头妹，不仅为影片沉重的故事基调、阴郁的老人院氛围增添了轻松、幽默的元素，更有着对年华已逝、青春不在的人生喟叹。此外，还有那个身患重病而不得不被家人送进来的年轻女人，那个被儿子所遗弃却始终惦念着儿子的老人……一个个的片段都满含着人生的酸楚，诉说着人世的艰辛与不易!因此，在《桃姐》这部电影中，导演许鞍华除了情感主题的表达外，还追求更为深刻、更为本质的主题表达，即对于人生的思考和探寻。

这从影片对桃姐这一人物形象的塑造可以清晰看出。从人生经历看，桃姐并不荣耀，也不顺利，但是，无论困境还是顺境，桃姐总是能够随遇而安，坦然接受，显示出一种淡然与坚强。Roger跟自己的好友聊天时感慨:没想到，桃姐来到我家已经这么久了。但是桃姐从来不觉得自己为梁家付出了多少，始终以一种平静、谦和的心态对待这个家庭的每一个人。尽管年龄大了，但她依然忠实地坚守着仆人的职责。当她病倒以后，不能再为这个家庭做事了，于是坚决地要求进到老人院。尽管对老人院的环境难以接受，但还是安稳地住了下来。Roger每一次来看望，她都是那样的开心，从不要求什么，反而总是一副心满意足的样子。就是面对那个多次借钱的坚叔，她也没有丝毫地责怪，反而是一种宽容和仁爱。尤其是影片中她和Roger互称“大帅哥”“大美女”的片段，俏皮的言语，幸福的笑容，更是饱含了对生活的乐观心态!所以，当结尾处展现桃姐逐渐老去的部分，影片的叙事节奏突然加快，且多用远景，少用近景。很明显，导演不想去渲染死亡的悲情，而是通过这种克制、含蓄的镜头语言，展示出一种人生的必然。这种艺术上的升华，留给观众无限的思索空间。在桃姐这一人物身上，凝聚着导演的人生理想，散发着健康自然的人格魅力和浑厚质朴、顽强坚韧的生命力。正是通过这一人物的塑造，影片传达出了一个极具哲理意味的生命主题:人生的意义在于承担;坦然面对人生的得与失、喜与悲，生命便具有永恒的价值。

回顾许鞍华的自述，可以看到对生命的思考和探寻贯穿了这部电影制作的始终。许鞍华对《桃姐》的剧本一见钟情，其原因是:“因为我也老了。64岁，单身，开始担心孤独，怕老得太潦倒。”［2］可见，剧本吸引导演的原因便是源自对于老年人生活的关注，暗含着对于人生的思考。电影拍完后，许鞍华如此表述自己的内心:“拍完了《桃姐》，我真的泰然了，因为我想明白了，比如金钱、儿女这一类所谓防老的安全措施其实都是于事无补的，即便你有儿女，他们不一定可以照料你，即便你有很多钱，确实可以雇最好的护士来照顾你，但到头这还是雇佣关系，那感受未必就比孤老好，所以潦倒不可避免，是种自然，叶枯叶落，那就不需要担心了。”［2］这段内心自述清晰地显示出电影拍摄的过程其实正是许鞍华对于人生不断思考与体味的过程。由最初内心的焦灼到逐渐平息，伴随着电影拍摄的完成，许鞍华寻找到了人生的答案。著名电影大师伯格曼曾经说:“与其说电影像一个故事，不如说它像一种灵魂的状态，但是它充满了丰富的思想和画面。”［3］《桃姐》通过对于生命的思考，赋予电影作品以丰富而深刻的内涵，具有成为经典的潜质。

在香港影坛，许鞍华可以算是一个异数。这是因为她作品始终贯穿着对生命的关注，对人性的探寻，对生存的思索，浮现出较为强烈的生命意识。在她看来，人生的痛苦、悲伤、磨难是不可避免的，这是一个难以直面的生命旅程。面对这样的人生困境，尤其需要探寻人生的意义和价值。许鞍华把对人性理想与救赎的追寻寄托在电影创作中。从早期的《女人四十》，到后来的《天水围的日与夜》，再到《桃姐》，可以看出其影片中生命意识逐渐浮现并不断深化的过程。电影《女人四十》中，虽然影片重心尚在对家庭伦理的思考，但是已经体现出了较为丰富的生命意识。作为一部充满人生之痛的电影，主人公胡嫂人到中年，身处困境，仿佛一切都与其为敌:平庸的丈夫，不懂事的孩子，痴呆的公公，职场里的漂亮秘书。这一切使她困惑、无奈、充满挫败感。但她只是在婆婆离世时痛哭一场之后，便选择了坚强地面对，精打细算地生活，尽力照顾好家庭，坚守自己的工作职责，最终赢得了家庭的幸福，赢得了事业的成功和人生的胜利。胡嫂是导演塑造的一个理想的女性形象:面对生活困境，宽容得能够藏污纳垢;即使被践踏侮辱，却不怨天尤人，呈现坚韧、豁达的生命力。她的慈爱包容、柔韧顽强体现出生命原发的本真与天然，散发出理想的人性光芒。

2008年拍出《天水围的日与夜》，摆脱了《女人四十》中尚存的对故事性的追求，将生命探寻的深度更加推进了一步。电影情节主要由贵姐母子碎片般的、零散的生活细节组成。影片展示的生活就是每天上班、下班、做饭、吃饭，如同贵姐餐桌上永远重复着青菜和鸡蛋两样菜一样，显得无比的单调和乏味。但这些平凡卑微的底层市民，却超越现实的困境和艰难，依然乐观积极地面对生活。整部影片有一种悲悯的温情，明确地告诉观众:对生活的态度远比生活本身更重要。影片隐含着一个带有着西绪弗斯悲剧的人生困境:一个生命自诞生那一刻起，就面临着一个由生老病死的自然规律和纷乱芜杂的现实生活构成的成长困境，他必须以一种原初的力量与困境抗争。这种抗争会使生命迸发出悲壮的美丽，生命的意义正在于这一不断抗争的过程。在《天水围的日与夜》中，贵姐以坦然的态度、乐观的精神面对生活中的种种困境，进行了一种无语的抗争。这就是其人生的意义。许鞍华以影视的方式，对生命的悲剧精神进行审美观照，体现出对生命的一种悲悯情怀和人道主义精神。

从《天水围的日与夜》至《桃姐》，许鞍华对生命主题的探寻更加专注。“《天水围的日与夜》对我而言，确实是一种尝试，试着把感情放得更加单纯、专注来面对自己习以为常的事物。我想这也是打动观众的原因。我发现，这好像真是自己所擅长的，《桃姐》不过就是想继续走走看而已。”［2］《桃姐》延续了《天水围的日与夜》的探索道路，但是更加“单纯”“专注”。因为这一影片除了桃姐的人生经历外，还涵盖了太多意味丰富的人生片段，引导观众去思索、去领悟。老人院中一位老者去世后，她的女儿站在画面中间号啕大哭。但在画面的左侧，几位老人照常下着象棋、嗑着瓜子。这样的景象不能解读成人心冷漠，而是正如片中神父所言:“生有时，死有时。”影片中对待生死的坦然与笃定，使观众在看到桃姐的死去后并不会心生恐惧，反而感到豁然开朗。因此，影片的重心其实在于传达对生命的淡然态度。影片的英文名为“ASimplyLife”，“Simply”这个词的意味正在于此。（本文作者：王向辉单位：河南教育学院）