论民族文化在大学音乐教学中传承范文

【摘　要】在开展大学音乐教学的过程中提高音乐教学质量，教师要重视民族文化的融入与传承，提高学生的审美能力和音乐素养，使学生具备健全的人格，充分认同我国优秀的民族文化。在高等教育中，音乐教育的重要性不言而喻，本文主要就民族文化在大学音乐教学中的传承问题和途径进行分析，旨在真正弘扬我国民族文化，提高大学音乐教学水平。

【关键词】民族文化；大学音乐教学；传承

大学生通过良好的音乐教育可以提高自身音乐素养，对生活更加乐观积极。不过，当代大学音乐教学中还存在许多问题，比如，教师并不重视民族文化的融入，这样不仅无法实现民族文化的传承，还会影响到大学音乐教学质量的提升。为了进一步拓展学生的视野，实现学生全面发展，就要在大学音乐教学中合理融入民族文化，提高学生的文化自信，确保民族文化得到有效的继承与发扬。

一、民族音乐文化的发展

我国民族音乐文化与民族语言和文字一样，不仅拥有悠久的历史，而且是中国人民智慧的结晶。最初的民族音乐主要来自劳动号子，其可以减轻劳动人民的负担与疲惫之感，使劳动人民有更加饱满的精神状态[1]。民族音乐经过数千年的演变之后，不仅从民间传入到宫廷之中，还变得更加专业。民族音乐文化主要包括器乐和声乐。我国最早的乐器是埙，这一乐器最初是作为狩猎的号角，随着时间的不断推移，埙逐渐具备音阶，成为一种真正的乐器。我国古代的乐器大多就地取材，与生活紧密相关[2]。比如，将石头制作成磬，将竹子制作成箫笛，将金属制作成编钟。早期乐器可分为打击类和吹奏类两种，尔后才逐渐出现以古筝、古琴为代表的拨弦乐器。到了汉朝，我国引进许多少数民族乐器，比如琵琶。我国民族音乐中包含的声乐类型比较多，如劳动号子、民间小调[3]。我国地大物博，每个地区具有强烈的地域特色，人民的生活习俗各不相同，因此就诞生了多种多样的民歌。我国是多民族国家，不同民族有自己的民歌与乐器，这就使得我国民族音乐文化越发多样化。唐宋时期，说唱艺术在我国正式诞生并得到进一步发展，其主要使用歌曲与道白叙述一些比较经典、传奇的故事。戏曲音乐在元朝产生。在戏曲音乐中有明确的故事情节，其中包含声乐、表演和道白，可以表现出人的心理活动，音乐形式老少皆宜，备受人们欢迎，而且其内容、形式越发丰富。

二、民族音乐文化在大学音乐教学中传承的意义

在大学音乐教学中，要逐渐渗透民族音乐文化，这样才能确保我国民族文化的发展有强大的载体，并得到进一步传承。由于民族音乐文化具有丰富的内涵和悠久的历史，将其与大学音乐教学相结合，就可以确保学生了解与民族音乐有关的知识，提高学生的艺术与文化素养。中国的民族音乐文化十分多元化，通过开展音乐教育，并将其渗透其中，可以拓展学生的视野，完善学生的知识结构。许多民族音乐优美动听，可以给人留下深刻的印象，带来美好的享受。学生学习民族音乐文化，不仅可以欣赏到更加优美的音乐，还能够了解民族音乐背后的少数民族生活习俗，学会发现美和创造美。

三、民族文化在大学音乐教学中的传承要求

（一）树立正确的教育观念，重视民族音乐文化传授

长期以来，在我国音乐教育内容中除了中国音乐之外，还有西方的音乐，由于中西方音乐在不断交流和融合的过程中会影响到大批学生对民族音乐的认知，因此，为了确保我国民族文化得到有效传承，就要在大学音乐教学中重视本土民族音乐文化的传播，并适当将其与西方音乐文化有机结合，吸取精华，不断丰富和完善民族音乐文化的内涵。教师要树立正确的教育观念，要将民族音乐的教育放在首位，使大学生能够理性看待本土音乐文化与西方音乐文化，能够充分感受到民族音乐文化的特点与优势[4]。

（二）加大投入力度，提高教师文化素养

为了实现对民族音乐文化的进一步传承，学校要加强对音乐教育软件和硬件的投入力度。要对现有的多媒体教学设备的性能进行改进和升级，重视民族音乐教学器械的设置，并合理进行教材的编写。要引进能够激发学生兴趣的民族乐器，充分展示出民族音乐的特色。合理设置乐器的数量，确保学生了解不同民族音乐的文化。在进行教材的编排时，需融入优秀的民族音乐作品，选择具有代表性的民族曲目，并融入正能量，使大学音乐教学充满活力。比如，《高山流水》《渔舟唱晚》是古筝演奏的代表作；《川江号子》《浏阳河》旋律动听又耳熟能详，而且饱含浓郁的乡土气息。要不断提高教师的综合素质，使其拥有深厚的文化素养，充分了解我国民族音乐文化，这样才能在教学中实现对民族文化的渗透与发扬[5]。

（三）重视课外训练，提高学生的兴趣

鼓励大学生积极学习感兴趣的民族乐器，充分利用课余时间进行练习。可选择头脑活跃的民族音乐爱好者作为课外活动的组织者，发挥其带头作用，带动更多人参与到活动中，激发学生对民族音乐的热爱。通过这种方式不仅可以实现大学音乐教学的延伸，还能够在潜移默化之间实现对民族文化的传承。

四、民族文化与大学音乐教学相结合的具体途径

（一）选择具有鲜明时代特色的音乐作品

音乐有陶冶情操的作用，为促进民族文化在大学音乐中得到进一步传承，教师要为学生挑选合适的音乐作品。由于民族音乐文化具有鲜明的时代特色，因此，相应的音乐作品也要具备这一特征。教师要为学生介绍经典民歌，使学生能够了解到不同的音乐作品类型和风格，比如，《大地飞歌》《辣妹子》等极富时代特色的音乐作品，还有意大利经典民歌《我的太阳》。教师要将中西方音乐作品巧妙融合，穿插讲解，使学生欣赏到不同民族音乐的特色，以及作品背后所包含的风土人情。教师要为学生讲解不同歌手和不同唱法，使学生对歌曲的风格有更加深刻的理解，并掌握相应的声乐常识，激发学生对民族音乐学习的积极性，使其了解到博大精深的民族文化，并为之自豪。比如，《大地飞歌》的演唱者是宋祖英，她利用民族唱法将这首歌唱红，使其红遍大江南北。除了民族唱法之外，周华健用通俗唱法演唱了《大地飞歌》，零点乐队则用摇滚唱法演唱了这首歌。2005年，女高音歌唱家黄英用美声唱法带领众人共同合唱了这首《大地飞歌》。教师可以通过对比讲解的方式，使学生了解到同一首歌的不同唱法，就可大大丰富教学内容。

（二）采取寓教于乐的教学方式

在开展大学音乐教学时，教师要保证教学具有很强的趣味性，这样才能更好地激发学生学习的积极性和主动性，使学生掌握音乐的基本知识。比如，在进行中外器乐赏析教学时，教师可以选择约翰施特劳斯的作品。他的作品隶属于古典交响乐体裁，容易被普通人接受和认可。比如《蓝色多瑙河圆舞曲》在奥地利具有很高的地位，在每年的维也纳新年音乐会中，会将其作为保留的演奏曲目。这一作品不仅是奥地利民族音乐的代表作，同时，在世界音乐文化中占据重要的地位。教师组织学生欣赏这一作品，就可以初步了解圆舞曲的特点，还可以给学生带来良好的音乐体验。教师可以采用多媒体技术为学生展示与多瑙河有关的场景，伴随美妙动听的音乐，就可以使学生深入了解到奥地利的风土与民情，陶冶情操。通过这种方式，不仅可以保证学生掌握与音乐相关的知识，还可以了解到其他国家的民族音乐文化。

（三）激发学生的想象力和创造力

在大学音乐教学中，除了要重视学生的体验之外，还要使学生在教学的过程中拥有愉悦的身心。在音乐教育中，主要是以视听艺术为主，其不仅可以满足人们的娱乐与审美需求，还可以促进学生实现全面发展。在音乐教育中要融入相应的情感，避免为学生传授枯燥乏味的乐理知识，使学生陷入被动学习的状态。教师在教学过程中要为学生播放动感性比较强的音乐作品，为学生缔造良好的教学氛围，使学生在欣赏音乐之余还可以有效互动。教师也可通过角色扮演的方式为学生带来更加良好的体验，使学生在潜移默化之间掌握与音乐相关的节奏和节拍。

（四）加强校园文化建设

教师要充分利用音乐教学的优势，培养学生的审美能力，引导学生走进音乐，提高学生的音乐修养，实现对民族文化的传承。要加强校园文化建设，提高学生的实践能力，可将民族音乐作为校园文化的主主题，鼓励学生成立兴趣小组，组建乐队，如民歌兴趣小组、民族乐队，这样不仅可以确保学生的业余生活更加丰富多彩，还能够逐步实现对民族音乐文化的传承。学校要重视音乐民族教学，加大资金投入力度，聘请专业的民族音乐专家讲解，可通过表演的方式提高学生学习的积极性。学校要将校园文化与生活相结合，不断发挥出学生的特长。可加强与社会组织的合作，组织学生在重大节日参加表演，这样就可以提高学生参与的热情。

综上所述，为了实现大学音乐教学的创新，就要在教学的过程中充分融入民族文化。要侧重本土民族文化的讲解与传承，并将其与西方优秀的民族音乐文化相结合，使学生能够了解中西方民族文化的差异，并充分认同我国民族音乐文化，在学习的过程中充满责任感和使命感，确保优秀的民族音乐文化发扬光大，使广大学生拥有健全的人格，实现全面发展。

参考文献：

[1]付菠益.民族文化在大学音乐教学中的传承分析[J].大众文艺,2020,(13):191-192.

[2]崔珂锋,吴梦晶.提高大学音乐教学有效性策略分析[J].农家参谋,2020,(15):144.

[3]楚培琳.浅谈民族文化在大学音乐教学中的传承[J].戏剧之家,2019,(16):184.

[4]魏娟.本土音乐文化与大学音乐教育的融合探讨[J].北方音乐,2019,39(05):131-132.

[5]李传杰.分析大学音乐教改中对民族音乐的重视[J].黄河之声,2017,(24):72.

作者：曾果果 单位：贵阳学院 音乐学院