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图形设计论文范文

图形设计论文

图形设计论文范文第1篇

1.1同构

这里安全的概念通过同构的手法得到了淋漓尽致的体现。笔者在大学生实践创新训练计划项目中创作了苏州印象的广告。为体现苏州底蕴深厚的文化,传统与现代的融合,采用了虎丘塔、双子楼、昆曲发饰等元素,将它们融为一体进行图形的同构。姑苏虎丘塔代表传统,园区双子楼象征现代,它们的外形轮廓均有立方体的相似之处,所以各取一半,合二为一。塔尖与楼顶的汇合以象征姑苏文化的昆曲发饰填充。同构的手法使得整体画面清新亮丽,以艺术性和感染力打动受众。

1.2置换

置换是指在保持原形的特征基础上,将图形的某一部分换上另一种形象素材。这种移花接木法创造了新的视觉形象,从而产生了新的含义。“绝对心电图”是世界经典系列广告绝对伏特加酒的一幅代表性作品。在心电图曲线正中波纹置换出一个“绝对”酒瓶的形状。这类情形在现实生活中是不可能出现的,并不合乎逻辑。而恰恰是这种现实图形的不合逻辑性反衬了创意图形轻松幽默的逻辑性所在,此君被送入医院绝对是喝了无数的绝对伏特加酒所致,暗示了绝对伏特加酒的神奇魅力。置换手法使平凡的图形产生了不平凡的突破。保护水资源的系列广告是公益类题材的重要命题。笔者的“创口”广告正是基于此而创作的。画面中缺水造成的龟裂大地触目惊心,深深的沟壑开裂成了水字的轮廓外形。主体的竖钩由一张创口贴置换,纱布的视觉中心为一滴晶莹剔透的生命水滴,与周边大片干涸的黄土相比,它们是那样的不对称,但这显眼的蓝色代表了希望,也是呼吁大家保护水资源的一种警示的动力。这里形和意的置换使作品的内涵得到了全面的延伸和升华。

1.3共生

共生是指形与形之间共用一些部分或轮廓线,相互借用、相互衬托,以一种独特的紧密关系组成一个不可分割的整体。这种方式最大限度地利用了画面的空间,产生新奇、丰富的语言效果。反对皮草设计大赛是国际皮草解放联盟面向全球征集的公益广告,“时尚的牺牲品”是其中一幅优秀的获奖作品。画面主体是一位穿着毛皮围领的妇人,参差错落的毛皮轮廓交织呈现出狐狸、兔子、水貂、山羊等动物的剪影形象,它们相互累积堆砌,最终形成了厚重的毛领。这时映入我们眼帘的已经不是毛皮大衣的时尚,而是触目惊心的杀戮,这些动物已经成为时尚的牺牲品了。妇人形象由动物的图形借用衬托而成,这是一种对抗与矛盾的展示,同时也是共生创意图形的魅力所在,颇具艺术感染力。笔者创作的“文明律动”系列文化广告亦采用了共生这一手法。通过满版交织的汉字老宋笔画,色块透叠相切,纹理虚实相映,营造出了律动的正负空间。画面形体相互挤压映衬,共生出陶篇的原始彩陶、鼎篇的商周青铜器、瓷篇的宋元瓷瓶,展现了文化能量内在的张力以及创造的意象境界。共生手法寓意了文明传承与融合的理念。

1.4延异

延异是指将一个形象通过一定过程逐渐演变成另一个图形。这其中关键在于借由中间过渡步骤将二者有机结合起来,丰富的想象力将使普通的图形化腐朽为神奇。日本在战后出现了一批反思战争的广告设计大师,涌现出了一批痛定思痛的设计佳作。佐藤先生的“新兵器”即是其中的一幅代表作品。一枚杀人的导弹武器出现在画面的右下角,流线的风速显示其已是出膛之弹,随着画面左上对角视线的延展,其正处于弹身压短,弹翼拉长的延异变化过程中,经过两个中间元素的营造,最终呈现给受众的是一只翱翔在高空中的和平鸽。导弹延异成为鸽子,战争转化成为和平,这才是我们所要的“新兵器”。我们的设计大师用理智的反战思考,精巧的图形延异技法创造了引起广受共鸣的佳作。荷兰图形设计大师埃舍尔著名的“天与水”是延异手法运用的又一典范。画面主体呈菱形,两极分别为水中的游鱼和天上的飞鸟。随着中间图形的自然过渡,它们在亮色的天空与凝重的水床里梦幻般的交织渐变,相互衬托,生动而自然,最终延异成为彼此的对方。大师把生活的意义注入到浪漫的艺术之中,使作品更理性、更自然、更浑然天成。这里我们会发现延异手法得到炉火纯青运用的同时也融入了共生的技巧,手法的综合应用使图形充满了智慧,给人以美的享受。

2结语

图形设计论文范文第2篇

我国的标志设计有着久远的历史,其与人有着密切关系。远古时期,人们为了方便记录、记忆,常用画图、文字等作记号,用以增强事物的识别性。人们最初只是用简单的文字图形表达某种意义,经历长时间的演变和完善后,形成以象征图形为主的具有多种复合寓意的视觉传达形式,即标志。例如,太极八卦图、个人印章、商铺标识等。北京同仁堂标志,模仿汉朝瓦当造型,圆形里面中间是“同仁堂”仨字,左右是两条对称的“龙”的样子。同仁堂标志外形是圆形,是中药剂型药—“丸”的象征,两条龙为草叶形,创意来自中药里下药的蛤蛎形象,意味“中药和龙都是中国独特的传统文化”,有着重要价值。“同仁堂”字体上面有一个圆形,代表着珠子,寓意同仁堂是中国医药宝库中的一颗璀璨明珠。从整体上看,象征“二龙戏珠”,是“吉祥安泰”、“祝颂平安与长寿”之禅意。这样的图形标志赋予了同仁堂丰富的文化内涵,寓意深广,成了中国老字号商标之一。

从上述内容不难看出,禅宗文化图形应用于标志设计领域,早已有了上千年的历史。在千年的历史长河中,禅宗文化图形不断被应用与创新,形成了特有的表现特色,即注重“形”的提取、“意”的沿用、“神”的延伸,讲究的是“形意神”合一。

1、“形”的提取现代图形标志设计长期以来一直强调从我国传统文化中汲取养分,在禅宗文化图形基础上进行创新设计,既能表现深刻的情感和深厚的文化,又能形成具有新颖创意和全新寓意的图形标志。很多标志将禅宗文化图形和现代设计元素结合起来,提取了禅宗文化图形表现形式中最精华的部分并加以整理运用,搭配现代设计元素,形成了具有全新寓意和创意新颖的图形标志。例如《禅意东方》杂志,其内容主要是描述各种高端设计的居住空间风格,收录了很多极具东方文化特色的居住空间设计,与更多人分享东方文化的精粹。其标志设计创意来自古典的“印章”+“祥云”,印章是中国常见的标志,祥云是禅宗文化图形的一种形式,它波涛汹涌,喻意兴旺发达。“禅”字更是禅宗文化图形的直接表现,代表着东方文化特有的大智慧。印章、祥云、“禅”字,勾勒出了一个极具喻意、博大豁度的图形标志,为杂志塑造了一个文化深厚且丰富的形象。加之,主色调为古典红,在我国传统文化中代表了热情、奔放、激情,具有易识别、醒目的特点,极具中国风特色。再如,陈幼坚设计公司(AlanChanDesignCompany)标识,运用了我国传统文化中“四喜娃”图形。四喜娃图案是一对胖墩墩的小男孩,穿着肚兜、光着屁股,活泼可爱。但仔细看的话,实则是四个娃娃巧妙的连在一起,两个弯曲身子,侧卧在床,两个直立身子,状似行走,喻意吉祥如意,表达人生美好的愿望。这是中国人比较喜爱的常见的禅宗文化图形。设计公司借用“四喜娃”图形,搭配渐变的黄色,用黑色做底色,既保持了原图形,又增强了现代感,借用其寓意表达祝公司发展顺利、兴旺发达的美好愿景。

2、“意”的沿用在现代图形标志设计中,更注重“意”的沿用,也就是传统图形中所蕴含的思想和文化的传播。例如,上文提到的《禅意东方》杂志标志、设计公司标志,都是既提取了禅宗文化图形中精粹,又沿用了图形的寓意,希望借其寓意为自身树立一个崭新且符合战略目标的形象。除了寓意沿用外,更为重要的是传播其蕴含的优秀传统文化。例如,深圳水上乐园标志,借用了“太极图”图形,但又不完全是“太极图”,好似翻腾的水文图案,配上“彩虹色”,十分符合水上乐园玩乐的主题。同时两个不同颜色、有差异的水文图案蕴含着变化统一的哲学理念,传递着禅宗文化中的“动静观”、“生生不息”的传统思想。再如,曼妮芬•龙凤系列的标志,引用了“龍”字的型,凤凰的外观,彰显了中华民族最深厚的民族气质。而这一系列产品采用了龙凤刺绣、中国红,将中华民族优秀的锦绣图腾及民族文化特色展现地淋漓尽致。

3、“神”的延伸受中国传统审美取向的影响,我国现代图形标志设计不注重写实,侧重于传达企业或产品理念。所以,禅宗文化图形在图形标志设计中的应用更强调“神”的延伸,使产品与标志形神合一。例如,陈幼坚先生设计的“MrChan”陈茶馆机构形象标志中“佛手轻拈一片茶叶”,与禅宗起源的“拈花微笑”典故有异曲同工之妙。在我国传统文化中,喝茶也蕴藏着许多禅机,故有“禅茶文化”。设计师用此标志,将企业理念及品牌内涵形神兼备的表达出来,对“茶”产品的阐释准确到位,这异曲同工、以心传心的方式便是禅宗文化的宗旨。

二、结语

图形设计论文范文第3篇

(一)以形达意的辩证逻辑思维《周易•系辞》中说:“圣人立象以尽意”。中国古人认为形象可以尽意,按字面上理解,圣人可以借助于形象,表达自己的意念。可以看出古人对于视觉形象的重视,形象是意念的载体,云纹作为一个传承上千年的视觉符号,它充分地体现出了古人形与意的辩证逻辑思维方式,而云纹以形达意的辩证逻辑思维方式具有以小喻大,以少总多,由此及彼,由近到远的特点。“形”是具体的,可视的,显露的,不断变化的;而“意”则是深远的,幽隐的。而云纹这种以形达意的辩证逻辑思维方式在图形创意设计中就表现为图形与创意的内在辩证关系。图形必须服从创意,创意需要适合的图形,任何创意都需有适合的图形来传达,任何图形都必须有创意内容才能成为创意图形,才能进行有效的信息传达。为图形而图形,形式再好也无意义,同时精彩的创意,没有适合创意的图形或图形形式质量不高,也会影响创意的传达。因此,云纹以形达意的辩证逻辑思维方式要求。在现代平面图形创意中是要处理好图形与创意的内在关系。云纹以形达意的辩证逻辑思维方式也要求在进行图形创意的时候,要把一个复杂事物用简单的形式表达出来,把传达的内容转换成简洁的图形语言,使其具有深刻的寓意和象征意义而成为一种“有意味的形式”。

(二)意中有境的意象表达云由气生,是阴阳二气聚合变化而成,中国古代哲人观自然之云的形态取云之象绘制而成的云纹,它是中国古代哲学观、自然观和世界观的有机统一体。云纹成为一种精神的图形载体和标示,表达了人们对吉祥、幸福的追求,对生命向往的独特审美意境。这种独特的审美意境是对云纹固有的意象的突破和升华,但并不是完全摆脱固有之象。王昌龄在《诗格》中说“:意境,亦张之于意而思之于心,则得其真矣。”可以看出这种审美意境指的是内心意识与外界事物的审美意象心灵相通的审美感受,所以云纹意中有境的意象表达就要求形象在尽意的过程中生成的一种独特的审美意境,而云纹这种独特的审美意境就造就了图形创意设计中讲求二次联想的视觉思维方式。意象图形的联想特性就是运用意象图形表现出受众所熟知的图形形态,启发观者通过意象图形语言的联想正确判断出作品想要传达的信息。[3]而二次联想是指图形在传达出设计创意的同时,设计者又赋予图形一种独特的审美意境,给人以充分的想象空间。没有意境的作品,直白的说教,把图形简单的当成文字一样的工具,有一说一,这就犹如无灵魂的躯壳一样,虽存犹亡,也就是说通过二次联想传达出的意境是图形创意设计的灵魂。在《名古屋香港著名画家十三人展》的海报中(如图2),可以看到在靳埭强先生的设计作品中透露出一种独特的东方美学意境。

二、云纹形态在图形创意设计中的应用

在中国传统的民族设计语言里,云纹独特的造型方法大量的运用于现代图形创意设计之中,其中主要包括有形态构成的运用、象征符号的融合、抽象因素的提取等,并显露出它独特的应用价值,形成了极具民族特色的设计语言。

(一)形态构成的运用1.反转相关反转相关是指“正形与负形”“图与底”视错觉规律的运用。日本平面设计大师福田繁雄在《两个不同性别的腿》宣传海报的图形创意设计中(如图3),充分利用了正负形的重复手法,男人腿与女人腿在反复中闪烁不定,画面充满了趣味性,视觉效果简洁明了,从中传达出京王百货的繁荣,也在更深入的探讨了男人和女人之间的关系。2.重复再生明清时期流行的团云纹造型,它的手法表现为通过单个云纹的重复组合加强图形本身的视觉冲击力,并与朵云纹相配合,整体的造型姿态构成了一个从四面八方向中心聚拢的展开样式。这种手法在图形创意设计中被大量采用,通过单个形的不断重复和有规律的组合从而使新的图形具有强有力的视觉冲击力,丰富的画面效果是单一图形无法达到的,透过重复的组织结构关系,准确的传达出了画面的某种逻辑关系。2008年北京奥运会祥云火炬的主体图案就是采用了云纹的重复手法,将“吉祥、如意、和谐共生、生生不息”的中国传统文化内涵展现在了世人面前(如图4)。奥运“祥云”火炬的传递也将中华民族精神与北京奥运会吉祥、祥和的信息传递到全世界,在火焰之下的中国云纹也成为最时尚的创意元素。[4]图4祥云火炬3.移花接木移花接木是把两种不同形态的造型通过嫁接融合的手法,重新组合成一个新的图形的过程。秦代出现的云鸟纹深刻体现出了这种独特的造型手法,在弧形的云纹头部加上一个鸟头,末端是云纹特有的S造型,凸显了飞鸟的形象,但又隐含了云纹图案的印迹,把云纹飘逸、洒脱的形态特点和鸟的形象进行结合,形成了新的艺术效果。这种移花接木式的造型手法被大量应在图形创意设计中,是将图形的某一特定元素与另一图形元素进行打破常规的组合,这个新图形并不是原有图形的简单相加,而是一种超越或突变,以产生出新的含义。

(二)象征符号的融合云纹作为中国最具代表性的传统图形纹样,它内在体现了中华民族的传统精神,为现代图形创意设计灌注了民族传统文化的品格,究其根源是它具有深刻的象征意义。从古至今,在云纹发展演变的过程中,积累了深厚的哲学文化内涵。在中国人的心中“吉祥”一直是云纹最本质的象征含义。中国古人曰:“吉者,福善之事;祥者,嘉庆之征”。可以说追求吉祥如意是中华民族普遍的文化心理特征,而云纹自古就具有“吉祥”的象征意义。故宫现藏的金属如意,它的头部采用的是如意云纹造型。它是把传统的云头造型和内部一条向内弯曲的圆滑飘逸的曲线形两者结合而成,充分的表达出“吉祥”的文化象征意义,也是人们追求吉祥如意文化心理特征的物态化表现。而现代图形创意恰恰抓住了云纹这一图形符号的文化象征意义,并把它融入其中形成了独特的图形语言。首届中国元素国际创意大赛金奖作品,就把云纹这一文化象征符号运用到海报中的图形创意设计中(如图5),来表现“吉想如意”这一主题。他巧妙的抓住了云纹在中国传统文化中的象征意义“吉祥如意”,通过夸张与变形把“吉祥如意”的“祥”与“吉想如意”的“想”进行同构,呈现出了独特的设计意境,是传统图形创意理念和现代表现手法有机融合的成功作品。

(三)抽象因素的提取云纹就是古代先民用“观物取象”的方式创造的图形符号,是对自然之云形态的一种抽象提取,图形创意设计的特征就是对事物抽象的设计过程,它是从众多的事物中抽取出共同的、本质性的特征,而舍弃其非本质的特征,最终完成设计创意的一个图形创造的过程。所以图形创意设计中抽象因素提取的造型手法和云纹“观物取象”的抽象造型手法有着异曲同工之处,是对云纹抽象造型手法的继承和发展。例如,2011年西安世园会标志的图形创意设计(如图6),以“天人长安•创意自然——城市与自然和谐共生”为主题,探寻“天人长安•创意自然”的深层含义。

三、云纹色彩观在图形创意设计中的传达

在中国传统的民族设计语言里,云纹具有的色彩观不仅是客观事物外表颜色的外在说明,它代表的是古人对自然和世界的认识,蕴含着十分深邃的情感世界,具有不同的象征意义。中国传统云纹色彩伴随着五行说思想、儒家和道家的哲学思想的产生而发展起来的,所以云纹的色彩观被逐渐运用到图形创意设计中,并显露出它独特的应用价值,形成了极具民族特色的设计语言。以云纹为代表的五色体系是中国人独特的色彩体系,充分的体现出中国人独特的自然观、世界观和审美观。五色即青、赤、黄、白、黑。云纹的五色是与五行方位观紧密联系在一起的,究其根源云纹五色实际产生于中国古代哲学中的“五行”观念。同时,云纹五色从色相上讲它包含了现代色彩学上的三原色,但它内在体现着的先秦古人的宇宙和天地时空观念。如五色体系中的赤黄青就近似于现代色彩学中色彩的三原色红黄蓝,这三色基本上代表了可见光谱色的全部,换言之,红黄蓝可以代替色彩的总和,眼睛需要这个总和才能满足,也才能处于和谐的平衡状态。[5]从五色“青赤黄白黑”到五方“东南中西北”,从五方“东南中西北”到五行“木火土金水”等,是一个相互联系、相互衍生、相互呼应,循环变化的体系。所以云纹的五色体系所蕴含相生相克、循环变化的时空观念就是对于这种周期性的现象与规律的深刻理解。云纹这种独特的色彩象征意义对于现代图形创意设计有着深刻的启示性,能赋予色彩新的内涵与生命,并显露出它独特的应用价值,形成了极具民族特色的设计语言。在《九九归一•澳门回归》的海报中(如图7),画面用中国传统水墨的手法绘成九九勾云纹的涟漪,托起红白相间的莲花花瓣,以宽宏淡然的意念表现不染的精神。在黑白红之间显示了道家自然而然、花开花落、落叶归根的深远意境。同时云纹在“焦、浓、重、淡、轻”的水墨丹青中表现出道家崇尚黑色的审美观,在道家看来各种色彩地位也是不一样的。他们推崇黑色,因为在古代“五色”理论中有“北方谓之黑,天谓之玄”的说法,天色乃玄色,而玄乃道家学说的归源之地,所谓“玄之又玄,众妙之门”。靳埭强先生就是很好的利用了中国水墨黑与白的独特手法形成了独特的图形创意观念和设计语言,他将现代设计的法则、材料、技法语言与传统玄学神韵和意境有机的结合起来,以其独特的色彩情感语言使得他的作品具有强烈民族特色,从中也体现出云纹黑与白的道家审美观念已经融入到了图形创意设计之中,形成了独特的图形语言,也显示出云纹黑与白的道家审美观念所具有的独特应用价值。

四、结语

图形设计论文范文第4篇

传统图形注重表现主观的精神,不过分追求图形外形形似,而是追求图形神似,甚至会采用几何形状对事物进行夸张和归纳,从中提取事物的本质,这种追求神似的造型手法和现代图形设计所力求的形象和简洁的纯粹性相一致。而且通过传统图形的巧妙运用,体现出了很多象征形式的造型,例如,葡萄的果实,枝叶,藤蔓等,不仅生动有趣,而且产生出了特殊的审美美感及韵味。这些传统造型及其寓意都被人们很好的继承,现代图形有时也通过比喻方法以直观真实的形象表现抽象概念,如在一副新疆民族宣传画中,作者用新疆传统服装图案为背景,将和平以纽扣的形式镶嵌上去,从而实现了传统图案的吸引力和和平理念的宣传目的的完美结合,作者的主观意图一目了然。由此可见,虽然传统图形和现代图形有着千差万别的“相貌”,但是两者本质确是一脉相承。

2力求发展传统图形,注重创新现代图形

虽然现代图形是从传统图形中汲取灵感,是对传统图形的发展与延伸,其深深植根于中国传统历史文化的艺术渊源中,但是随着时代的发展,新技术和新材料的层出不穷,新观念和新思想的不断涌入,传统的文化艺术面临着巨大的冲击。如何平衡传统的造型艺术和现代的造型设计之间的关系,使现代平面设计既立足于传统图形,又符合现代思维方式与审美观点,已经成为现代平面设计师需要关注的问题。既不能完全低背离传统,使艺术设计失去灵感来源的土壤,又不能纯粹模仿西方的现代艺术,使艺术设计丧失了民族个性。因此,现代平面设计需要在传承传统设计的基础上,进行大胆的发展创新。传统设计艺术的继承需要去其糟粕,取其精华,需要把握艺术文化的精神实质,将其与现代的设计语言充分融合,从而体现时代的特征。如最受新疆民众喜爱的英吉沙小刀手工艺人,在北京奥运之后,也将花纹、凤鸟等传统图案与祥云、奥运五环图案和福娃图案结合起来,运用到刀鞘装饰中去,从而赋予传统工艺以更多的现代感。因此,现代平面设计师需要在理解的基础上,通过新造型和新理念让传统图形焕发生机和活力,使传统图形所蕴含的民族精神和历史文化得到淋漓尽致的展现。一方面,现代平面图形设计师需要在传统图形的造型方面进行创新,以现代审美观念对传统图形中的元素进行提炼与运用,使平面设计造型富有时代的特色;或者在现代平面设计中融入传统的造型方法和表现形式,以新的设计理念表现民族的个性。下面,笔者就以第三届中国新疆国际民族舞蹈节海报为例,探讨一下新疆本土设计在这方面的发展进步。2013年新疆国际民族舞蹈节海报以和谐中国、多彩世界为主题,将象征着热烈、富饶的石榴和甜蜜、宁静的葡萄设计成两个在阳光下身着舞裙起舞的孩子,如此一来,就给传统设计元素插上了灵动的翅膀,使其结构形式和韵律感都大大增强,既彰显了本土文化的底蕴,又突出了现代设计的传媒色彩。另一方面,现代平面设计师需要赋予传统图形以新的内涵,即,现代平面设计需要在继承传统图形文化寓意的基础上,赋予其新的内涵,使现代艺术设计可以体现出民族性和时代性。例如2008年申奥标志,设计师以中国特有的写意手法,将蕴含吉祥如意的传统“中国结”和代表拼搏向上的“运动员”这两个意象融为一体,体现了全世界的交流、团结、协作和发展,既展现了中国历史文化的风采,又取得世界的赞赏与认同。同样,在2014年亚欧博览会上,活泼、可爱、欢乐而大方的新疆天马“新新”也成为连接亚欧两地的使者,为中国——亚欧博览会增添了更多的现代色彩。由此可见,将民族传统图形融入现代平面设计中,可以使设计作品的内涵得到进一步的升华,使平面设计的发展迈上新的台阶。

3现代平面设计需要融合传统与现代图形,走民族特色之路

在继承传统和创新现代的融合方面,不同国家的设计师都在吸收外来精华的基础上,坚持走民族特色之路。例如日本设计师在设计作品的时候,有的展现了传统日本画中朦胧、淡雅和清新的风格特点;有的采用了日本浮世绘版画中的人物表现手法等,都很好地体现了日本文化的内涵,赋予了现代设计作品的文化张力。以此为榜样,中国平面设计者也要低下姿态,认真研究中国传统文化,从中汲取营养和开阔自己的眼界,使自己的设计作品更富有民族特色和艺术生命力。在这一方面,我国现代平面设计已经有所行动,以新疆地区为例,本地艺术工作者和文化单位,紧紧把握亚欧博览会、新丝绸之路开发、西部开发的良好机遇,以新疆国际舞蹈节、创意设计大赛和新疆丝绸之路文化创意产业博览会为契机,一方面以低调的姿态探索非遗文化保护与传承工作,一方面以开放的姿态推动新疆艺术的对外发展。如今,大批具有“疆”文化特色的设计产品陆续问世,我国各大城市都相继举办了以新疆艺术为主题的展览活动。这些,都有力促进了新疆传统文化的保护、传播、创新和发展,新疆现代平面设计也因此走向了世界。即使中国设计师很好地传承了民族艺术文化,他们也需要熟悉国际市场与文化心理需求,以最新的设计理念对传统图形进行创新,以现代审美观点和表现手法,丰富现代图形设计的表现手段,使传统图形向国际化和现代化方向发展。为了使中国现代平面设计可以在世界上崭露头角,中国优秀的平面设计师对民族传统文化和现代设计语汇进行了深入的实践,并将传统和现代充分地融合,设计出许多优秀的作品。例如中国著名设计师靳埭强的许多作品都很好的融合了中西方的设计理念,将传统文化精髓融入现代平面设计理念,使作品既富有传统文化内涵,又彰显时代特色。以中国银行标志为例,以艺术性的“中”字与中国铜钱相结合,整体的结构简洁流畅,不但现代感十足,而且蕴含天圆地方之意,将标志的艺术性和其代表事物属性表现得淋漓尽致,堪称为平面设计的经典之作。近年来,在新疆民族文化大繁荣的背景下,新疆现代平面设计也以创意、创新和科技为核心,依据特色文化产业,通过展览展示展播等各类展会和各类创意活动,搭建信息交流和文化创意贸易平台,推动了设计创意发展,吸引力国内外知名文化创意品牌的关注。如今,新疆现代平面设计已经走上了深层次挖掘地域文化和设计形态相结合的发展的道路,新疆现代平面设计因其鲜明的地域性、民族性和浓郁的文化气质而受到世界的瞩目。新疆本土设计大师于永芳、孟建民、李克克等都在国际设计赛事中斩获大奖。此外,文化部门也积极为新疆本土文化发展出谋划策,成立了专门的外宣、展览和发展小组,积极集政府之力、市场之力以打造文化合力。

4结束语

图形设计论文范文第5篇

一、特定元素的视觉想象的含义

特定元素的视觉想象是指在“图形设计”课程的教学中,针对某一个特定的设计元素进行视觉化想象训练,如以“手”作为特定元素进行形象训练,可从不同的角度展开与手相关的联想,例如:生活中最常见的各种手势,其中包含着“OK”“V”等不同的内涵;在戏曲中手的动作可以体现肯定或否定的情绪,诸如团结、联合、爱护、指示、抗议、粉碎、阻挡等。将联想视觉化、图形化,展示在人们眼前的就不再是原始的手的造型,而是由手这一特定元素进行视觉化想象之后形成的全新的视觉效果,这种训练就叫做“特定元素的视觉想象”。

二、特定元素的选择

“图形设计”教学中特定元素的选择是非常重要的,选择的成功与否会直接影响到教学效果。如以“鞋”作为特定元素进行联想训练,鞋对于每一个人来说都是非常熟悉和必须的服饰,如果说服装是给别人看的话,那么鞋一定是给自己穿的,鞋子穿在脚上的感觉每个人都会有切身的体会,因此,学生在做这个课题的时候不会感觉陌生,可以很快进入创作状态。主要的训练目的是要求学生在写生的基础上,对鞋这一特定元素进行象形、象物、象意、象音的视觉联想创作,引用对比、夸张、含蓄、幽默等方法,使学生学会对任何物体采用举一反三的方法,恰如其分地表现。

三、特定元素的视觉想象训练过程

(一)写生训练

写生训练课程具体进程和实施方法:首先要明确写生对象———鞋,然后将全班分为两组,对鞋子进行写生训练。初冬时节,学生大都穿着旅游鞋、矮靴或高筒靴,因此,在开课之前要准备好夏季的各式凉鞋、拖鞋以及雨鞋等不同款式、不同功能的鞋。两组同学分别围成圈,这种写生不需要特定的模特,要求每位同学将裤腿挽起,直至鞋子全部暴露在外,然后将提前预备好的其他款式的鞋放置在圈内,摆好造型。学生之间可以相互进行写生,以慢写或速写的方式,选择不同的角度对鞋进行刻画,写生的过程中提示学生注意突出每款鞋的不同的质感及其造型特点。这种方法可以调动学生学习的兴趣,在愉悦的学习气氛中有益于发挥出个人的最高水平。该训练的实际意义在于,通过写生训练,方便学生积累设计素材,要求学生从生活出发,关注生活,捕捉生活,提炼生活,表现生活;使学生更加深刻地认识到一切艺术创作都来源于生活。

(二)变异创作训练

变异创作训练的关键在于对写生的画稿进行变异,任课教师的引导非常重要。

(1)教师引导学生围绕鞋子的功能和类别及特征包括联想鞋子所具有的特殊意义展开讨论,在学生分组讨论的基础上教师进行总结,使学生明确具体的努力方向。例如,雨鞋和芭蕾舞鞋的区别:功能不同、造型不同、材质不同,使学生在创意时条理清晰;另外,从雨鞋和芭蕾舞鞋各自所蕴涵的寓意角度出发,又包含着很多相关联的素材因素,从而拓宽学生的创作思路,如芭蕾舞鞋会让人联想起“天鹅湖”“胡桃夹子”“睡美人”等芭蕾舞剧的相关素材。除此之外,还可以从性别的角度进行构思,男、女鞋的最典型的区别是什么?并由此展开对鞋这一话题的探讨。这种方法能够很好地促进教师与学生之间、学生与学生之间的交流,彼此沟通,相互启发,避免教师“满堂灌”的弊病,拓宽创作思路。

(2)教师分析名师经典设计。如霍尔戈•马蒂斯的“天鹅湖”,从表面上虽然属于写实主义,一只天鹅和一只鞋,但其艺术的魅力则在于从不同的视点将两个元素与相关的内容巧妙地组合在一起。从理性的角度展示了一个敞开的精神世界,把生活的可视体经过艺术手法转换为一种新的视觉形象。由此让学生学习名师的创作思路、方法,在众多优秀图例中找到自己与名师的差距,同时也使学生逐渐学会如何鉴赏艺术作品,在鉴赏的过程中进行自我启迪,激发出自己的创作欲望和超乎寻常的设计思维灵感。在任课教师的指导下,由学生在写生稿的基础上进行大量的变异训练,充分展开联想,结合教学理论和自己的理解,实现手、眼、脑和速写四个环节的自我交流。

(三)学生自我评价

学生自我评价是一个非常必要的阶段。由学生将自己的设计初稿在全体同学面前进行展示,可以是画在黑板上,或是用实物投影仪直接放映。在展示的同时陈述自己的设计构思和心得体会,学生和老师可以针对设计初稿进行置疑和补充,由教师对学生的设计初稿进行总结,给予引导,最后要求学生将其设计方案重新进行整理,做出最终的创意图。学生自我评价阶段主要目的在于通过设计初稿讲评,提助学生的独立思考、自我表述、相互交流和提高团体协作能力。学生在彼此的交流过程中,发现自己创作中存在的优点和缺点,取长补短,促进创造能力的发展与综合素质的培养提高。

(四)教师讲评

在特定元素的视觉想象训练结课时,教师对学生的作业评价是非常重要的。一是有利于巩固本章节所学的内容。学生作业能够体现出他们对该阶段课程所学知识的掌握和运用情况,因此,教师对学生作业的评价可以很好地起到巩固所学内容的作用。二是有利于学生对自己成绩的肯定,获得一种成就感。同时可以使学生了解自己存在的不足及改进的方法,提高学习兴趣,增强学习的动力。三是通过对学生作业的讲评,可以让学生学会如何对艺术作品进行评价,有利于提高学生的审美能力和艺术判断能力。四是有利于学生养成良好的学习品格。虽然艺术没有统一的评价标准,但对学生的作业可以按照教学目的去评价,教师对学生予以的肯定和表扬,有利于学生形成良好的学习品格。来源于本科生的课堂习作。创作原形是一只旅游鞋,作者巧妙地将鞋带演变成一条长而细、体态生动的小蛇,按照鞋带的穿插规律,戏剧性地从孔内自如穿梭。把不同的物巧妙地结合在一起,将天地、周济空间互相利用。创作原形是一只凉拖,从不同的视点将鞋和锤头两个元素与相关的内容巧妙地组合在一起,把生活可视体经过艺术手法转换为一种新的视觉形象。运用的是勺子和调料瓶两个餐具组合,勺柄处流畅的曲线恰如其分地表现出了女性高跟鞋的典型特征。一只观众正对着的高跟女凉鞋,作者将女性的头、颈、肩、腰以及胯的曲线、体态刻画得惟妙惟肖。上述学生作品均属于同构图形,是现实主义手法上升为一种有意识的对形的同构研究,它注重整体,强调美学与创意的质量要求构成体看起来自然而合理,实属学生创作中的成功之作。这也是通过教学使学生形成一种全新的设计理念,培养学生的创新思维能力,实现对学生思维方法和观察方法训练突破的有益尝试。

四、强化学生的基本功,注重学生的个体差异,因材施教

在“图形设计”教学中要求学生必须站在创意的高度固然重要,但是学生的基本功训练也是非常重要的,否则,在学生的作品中眼高手低的问题会频频出现。针对这种情况,课下要强化基本功的训练,多进行速写训练,实现手、眼、脑和速写四个环节的自我交流,使学生学会对任何物采用举一反三的方法,从而也提高学生自身的审美能力。由于学生个体之间在能力、动机、兴趣等方面存在明显的差异,教师在教学中应予以重视,做到因材施教。在“图形设计”总课程结束时,应对学生做一次“教学效果信息反馈调查”。通过教学信息反馈调查,进行教学总结。从反馈结果来看,通过“图形设计”教学,学生逐渐对设计专业有了进一步的了解,端正了学习态度,独立思考、自我表述、相互交流和团体协作能力也有了显著的提高;通过对该课程的教学,培养了学生对艺术表现形式的思维敏锐度,对周围不同事物的联想关联性,更加理解了设计源于生活的道理,为今后的艺术设计工作打好基础。

五、结语

综上所述,“图形设计”课程教学改革的关键在于转变教学观念,在特定元素的视觉想象训练过程中写生训练、变异创作训练、学生自我评价以及教师讲评四个教学阶段缺一不可。这四个阶段正是艺术设计的基本学习程序,只有让学生真正理解了设计的基本法则和思维方式,掌握了基本原理,才能在任何艺术设计专业,针对任何具体设计变通活用。正如童燕康指出的:“教学改革中的教与学是双方互动的过程,怎样教与如何学是观念更新在教学方法上的体现。课程改革是观念更新在教学内容优化、课程整合有序、教学方法灵活互动等多方面的统一。”在今后的教学改革中,必须将各专业的课时统一、内容统一,进而达到教学目标和训练方法的统一,培养学生对装饰造型基本原理的掌握,在理解的基础上进行创造性思维的培养和训练,使学生从一开始学习就树立创新意识、设计意识,以适应21世纪社会发展对艺术设计人才的需求。

作者:颜静单位:中国石油大学胜利学院美术系

第二篇:图形设计课程教学建设探讨

一、加强精品课程建设的重要意义

(一)符合提高教学质量的基本要求

教师、学生和课程是影响教学质量的三个核心要素。教师在教学过程中起到主导性作用,而学生则是教学过程的主体,教师通过课程引导学生学习。由此可见,课程建设是确保人才培养质量的最重要的保障。

(二)符合提升就业竞争力的基本要求

在当前就业形势十分严峻的态势下,教学质量的优劣直接影响着大多数高职高专学生的就业竞争力,而人才培养质量的下降也必然会对国家经济发展的后劲带来严重的影响,所以,提高教学质量事关重大。高职院校精品课程建设的目标就是通过提升教学水平来提高职业教育教学质量,进而带动整个职业教育的健康持续发展。

(三)符合开展职业教育的基本要求

职业教育的本质特征是“职业性”,是“为某些职业培养、训练人才,而不是从事与眼前用途无关的学术研究”。高职精品课程的建设,更加注重于学生实际动手能力以及职业素养的培养。综合上述分析,高职院校精品课程建设直接关系到教育质量的提高,关系到就业竞争力的提升,同时,也是开展职业教育的基本要求。

二、精品课程建设探索———以“CAD图形设计”课程为例

(一)课程定位与目标

1.课程定位。

“CAD图形设计”是机电专业群的必修课程之一,本课程不仅注重培养学生熟练掌握AutoCAD软件和UGNX软件的运用,而且重视学生计算机辅助绘图与设计能力的培养。通过课程学习,学生能完成常见平面图形的绘制;能完成二维零件图的绘制和三维实体的建模;能完成二维装配图的绘制和三维实体的装配;能完成产品的造型设计。

2.课程目标。

(1)知识教学目标。二维图形绘制知识,三维实体绘制知识,装配知识,图形的打印知识;(2)能力培养目标。通过课程学习,使学生具有将所学知识灵活运用到产品二维图绘制、三维实体建模与装配以及图形打印的能力;(3)素质目标。培养学生团结协作解决实际问题的能力,培养学生的质量意识。

(二)课程理念、思路与内容

1.设计理念与思路。

以机械工程师岗位群的职业技能需求为导向,针对高职学生的认知特点和能力发展规律,与行业企业专家合作进行课程任务设计与开发,形成从简单到复杂的系统化教学任务;构建“以学生为主体,以职业能力为目标,以企业项目为载体,以工作任务为导向,以机械工程师标准为依据,融‘教、学、做、赛、证’为一体的”课程教学模式,充分体现课程的职业性、实践性和开放性。

2.内容表现形式。

为满足高职教育培养“高技术技能”人才的需要,与行业专家合作编写了《CAD机械制图任务驱动式教程》。该教材以“工作过程系统化”的高职课程建设思想为指导,以适合“教、学、做、赛、证”一体化教学模式的实施为目标,精心组织与序化教学内容;按照“必需、够用”的原则,将完成机械图样识读与绘制任务所必需的理论与实训内容融为一体,组成了一系列功能上相对独立、知识上相互联系的任务化教学模块。

(三)课程建设措施

“CAD图形设计”课程确立了“以学生为主体,教师为主导”的教学理念,采用课堂讲授与组织训练、第二课堂活动相结合等多种教学组织形式,形成“课堂教学引导———课后自主学习再组织———课外训练与第二课堂活动再强化”的教学模式,为学生创造了良性的、呈螺旋式上升的学习体系,从而全方位营造“创新课内,强化课外”的CAD图形设计教学和学习氛围。

1.根据工学结合人才培养模式的要求,与企业专家共同制定以“课内外实训相结合

校内实训室与校外岗位实践相结合”为主线的培养方案。在此方案的指导下,课程组教师带领学生分批到中国余姚模具城等实训基地进行实践,既开拓了学生视野,又让学生直接感受了CAD图形设计在企业中的实际应用。

2.注重课程的职业性和实践性。

采用工作任务导向的课程教学理念,打破以知识传授为主要特征的传统模式,转变为以工作任务为导向,以技能训练为主线来组织课程内容。将AutoCAD和UG的系统理论知识,根据工作任务的需要分散到学习任务中,使理论为实践服务,让学生在完成具体任务的过程中理解与运用相关理论知识。将课堂教学内容分成平面图形绘制、零件图绘制(二维与三维实体)、装配图绘制(二维装配与三维实体装配)、产品设计以及图纸打印等五大教学模块,并设计相应的实践任务,引导学生围绕机械行业中常见的机械工程图纸进行大量循序渐进的训练活动,每一个教学模块与相应实践任务都根据学生今后的工作岗位来设计,从而最大程度地缩短了学校与岗位的距离。在每个学习任务中,都要求学生以完成工作任务来获得图形设计的技术和技能,同时,提升职业能力。

3.将竞赛机制有效融入课堂。

结合国家、省、市、院级等各类CAD赛事,将竞赛内容与课堂教学内容有效融合,注重教学内容的实用性与时代性;同时,课堂即赛场,在课堂教学中以仿真竞赛的方式开展实践任务。这一机制既活跃了课堂气氛,又提高了学生的学习兴趣,从而“以赛促学,赛练结合”,真正做到赛与教的有机结合。

4.增加实践任务的考核成绩,鼓励学生参加第二课堂的实践活动。

根据学校规定,学生参加省、市、院级CAD竞赛等,可获得相应的实践成绩。这一措施有效地提升了学生参与实践任务的主动性与积极性,并使其在课内课外均得到了良好的实践机会。

5.围绕课程目标,实行全过程、多元化的教学评价方式。

按照评价范围的全面性、评价指标的系统性、评价主体的多样性、评价方法的综合性原则,采用阶段考核、过程考核与结果考核相结合,学生自评、小组互评和教师测评与现场操作、现场答辩相结合的评价方式。这种课程分层次考核的评价模式,大大提高了学生自主学习的积极性。

(四)课程创新与特色

1.“以工作任务为导向”的课程建设模式。

本课程根据从事图形设计工作所必备的综合素质、能力和技能需求,构建了“以培养专业技能为目标,以学生为主体,以工作任务为导向,以机械工程师标准为依据,以校企合作为途径,开发‘教、学、做、赛、证一体’的理实一体化课程”的课程建设模式,充分体现了课程的职业性、实践性和开放性。

2.“以赛促学、以证代考”。

结合省、市、院级各类CAD制图赛事,将竞赛内容与课堂教学内容有效融合,注重教学内容的实用性与时代性;同时,遵循“以赛促学、赛练结合”的原则,在课堂上采用模拟比赛方式,以最快完成图形为目标,极大地拓展了课堂教学内容,促进了学生专业技能和实践能力的双重提升。以赛促学,培养学生的竞争意识,调动了学生学习的积极性;以证代考,实现了教考分离,有效地督促学生自觉地去实践教学内容。

三、精品课程效能的最大化研究

(一)为高校学生提供便捷的自主学习平台

重视学生的自主学习,是精品课程效益最大化的重要内容。通过建立全国性的精品课程网络平台,设法实现共享范围的最广泛化,从而达到精品课程应用价值的最大化。首先,在硬件上要确保不同地域的学生均能无障碍地实现精品资源的共享。其次,要注重软环境的构建,统一的网络平台要有便捷规范的服务功能,让使用者的各种要求都能得到快捷明了的指引。此外,要完善精品课程的互动功能,为学生自主学习搭建方便快捷的平台。

(二)为社会学习者提供优质的继续教育资源

现代社会知识更新换代的速度很快,陈旧的知识已无法满足人们的工作需求,他们需要重新进入校园继续接受教育。然而,因为工作时间等原因,很多人没有条件再进入校园进行系统性的知识学习。而精品开放课程的出现,则正好能够满足这些人员的工作需求,使他们可以在工作之余进行自主学习,从而充分利用这些资源去提升自己的素质和能力。

作者:傅建钢张石磊单位:绍兴职业技术学院

第三篇:突破训练在图形设计教学的运用

一、思维定势突破训练在图形设计课程中的教学实践

单纯的凭空臆想并不是我们在专业领域所提倡的发散性思维。只有目的明确、科学合理地进行思维创新才能对学生的创造能力起到帮助和促进作用。因此,教师必须在专业教学过程中结合具体课程的特点,展开有针对性的训练。要在教学中为学生设置恰当的,具有一定挑战性的命题,然后引导学生积极思考,独立采用可行的艺术表现方式将其创意构想展示出来。在教学中,教师对设计命题的设置很重要,因为实践表明,当学生面对一个有一定难度,并且值得攻克的问题时才会极大地激发出创作灵感,最大限度地放大其思维的发散性。图形设计作为一门艺术设计专业的基础课程,非常适合教师在教学中对学生进行发散性思维训练。在具体的教学实践中,教师可以有目的地从以下几个层面来启发学生进行大跨度的联想:(1)充分发挥想象力的主观能动性;(2)打破常规,弱化思维定势;(3)淡化标准答案,鼓励多角度思维,寻找最佳方案。

首先,思维训练中教师应充分调动学生的想象空间。在图形设计课程教学中,教师可以发动学生根据预设好的设计命题,对某一事物进行结构性思维发散,即以该事物的客观物质形态为扩散点,结合设计对象的要求进行思维的联想。在以下的教学实例中,教师要求学生为长沙城的旅游景点“橘子洲”设计一系列图形标志。从最初的设计来看,大多数学生均直接从橘子洲上的建筑景观、自然风光入手。此时,学生们的思维仍集中在设计对象的客观物质形态本身,思维过于直接,缺乏跨越式的联想,往往导致艺术表现手法直白且缺乏感染力。这时教师可启发学生不要将思维禁锢在设计对象外部具体形态的局部细节上,应将眼光放得更开,让思维跳跃得更远,鼓励学生在思维上脱离对象的外在物质表现,从而大胆地对其“内涵”展开深入联想。比如,有学生观察到橘子洲是一座江心岛,老师适度启发学生不要让思维停留在“岛”这个具体的外部形态上,激发学生去联想这个“岛”为何与众不同,它与长沙城有何内在联系。于是,有学生联想到长沙是一座历史文化古城,橘子洲畔的岳麓山脚下出了数不尽的文人墨客,而蜿蜒流淌的湘江之中这座小岛正恰似滴落在历史长河中的一滴浓墨。此时,在学生的联想下,象征中国传统文化的“墨”与橘子洲的“岛”在发散性的思维空间中发生了交集。学生们的这一联想导致了图形设计上的结果。滴在水中的墨扩散开来,形状发生了奇妙的变化。由墨水晕染所形成的图形左边仿佛是橘洲岛的轮廓,整体上则让人联想到中国书法中用毛笔书写的“洲”字。最终,在进行一定的艺术加工后就得到了这样一幅作品,引人联想,不落俗套。同样的教学实例中,一些学生的作品中干脆连“岛”的形象都完全不见了,学生由橘洲岛联想到湘江,由湘江联想到,由联想到长沙旅游的红色革命烙印,思维不断跳跃,作品想象丰富。

其次,在激发学生展开联想的同时,教师还需促使学生打破常规,突破思维定势。一般情况下,思维定势能使学生在处理熟悉的重复性问题时驾轻就熟、得心应手。但在需要开拓创新时,思维定势就会变成“枷锁”,阻碍新思维、新方法的构建,也阻碍新知识的吸收。因此,思维定势与思维创新教育是互相矛盾的。在下面的教学实例中,教师给定的命题是以长沙的传统美食文化为对象进行图形设计。这一命题的范围比较广,大多数学生一开始依然选择从观察长沙地区的经典小吃与佳肴着手,力图通过这些有形的、肉眼看得见的物质提取所需的创作元素,再据此展开联想来寻找设计对象的外在形态与内在本质间的联系,从而进行必要的图形解构与艺术处理。此时,教师可以启发学生打破思维定势,比如思考什么是长沙美食的象征符号,或者地域饮食文化可以通过什么载体来表现。通过仔细思考,有学生提出饮食文化的表达不一定非得通过视觉感官,即“看得见”,其他感官途径也可表达,比方说“闻得到”或“听得着”。学生能打破“看见”这一思维定势的桎梏,教师应以此为突破点鼓励学生思索怎样将“听到”与“看见”有机地结合起来反映长沙的饮食特点,用恰当的方式将“声音”刻画到“图像”中来。比如,可启发学生“美食”在哪里可以听见,而听上去又应该是怎样的。在突破了思维定势的束缚后,学生很快由长沙极富地域特点的饮食文化联想到当地具有悠久历史,蜚声海内外的食府“火宫殿”,地道的老长沙人在闻到火宫殿中传出的那令人垂涎三尺的气息后都会大喊一声“喷香”,这样的俚语从长沙人嘴中说出,极具感染力,也是与长沙饮食文化密不可分的象征性符号之一。于是,学生在结合长沙方言与火宫殿的实物形态之后,设计出了这样一幅作品,看到火宫殿的图形时也仿佛听到长沙食客那韵味悠长的一嗓子。

再次,在进行思维发散训练的过程中,教师应该力促学生淡化标准答案的概念,鼓励其多角度思维,从而寻找最佳方案。设计是艺术加工的过程,是思维活动从抽象到具象,从无形到有形的过程。这个过程完全是开放的,没有界限的,因此根本不存在所谓的标准答案。教师必须让学生明白,在发散的思维中没有绝对和唯一。在教学实例中,教师选定的命题是让学生为长沙市生态动物园设计一系列图形标识。设计的最初,几乎所有的学生都会采取以某种或数种动物的具体形象并辅以“长沙生态动物园”等文字为主要元素来展开设计。设计出来的效果千篇一律。问起学生为何如此设计,则大多回答“从小到大,在不同城市看到的动物园标识都是这样,长沙的应该也可依此来设计”。此时,教师应该向学生阐明,设计中根本没有什么固定模式,以往被采用最多的设计方案不一定是最佳方案,一定要从不同角度去想问题。比如,教师可启发学生“动物园”这一概念是否一定要通过具体的动物形象和中文字符才能传达。于是,一部分学生联想到生态动物园中的“生态”二字,便在设计时加入了一些突出生态环境的元素。同时又考虑到汉字在设计上的可塑性不高,转而采用英文拼写的艺术变形处理。但是,这两种设计方案出来的效果都不能令人满意,这些图形很难使人联想到动物园这一设计主题。此时,教师可以进一步启发学生换一个角度来思考问题,比如通常去动物园游览的会是谁?怎样才能向这些动物园的主要受众突出“动物”这一概念呢?经过换位思维之后,一些学生明确指出去动物园参观的主要人群是儿童,因此设计方案的受众应考虑以儿童为主。既然这样,学生意识到在汉字与英文之外,此项设计中最适合的字符元素可采用拼音的形式。同时,也有学生提出,动物园不需要把动物的形象具体化,可以采用抽象化的方式与拼音字母结合,且动物形象的选择上可以最受儿童欢迎和喜爱的几种动物为主,如大象、长颈鹿、猴子和鳄鱼。在将上述动物的抽象化形廓与拼音字母结合之后,学生拿出了设计方案。但是在此方案中,动物字母与其他字母的颜色一致,使得动物的外形不是很突出,给儿童的视觉识别带来一定的阻碍,于是进一步改进之后就有了作品。最后的设计方案视觉效果很强烈,图形与色彩的结合运用很讨小孩子喜欢,使人印象深刻,如果实际运用,相信会取得令人满意的效果。

二、结语

图形设计论文范文第6篇

包装设计是一门综合性的设计学科,会涉及图形、色彩、材料等诸多设计元素的运用,其中最为重要的就是图形元素的运用。以前的包装设计运用的均是直接传达商品信息的简单图形,而现在的包装设计则是真正运用设计元素,无论是从色彩上还是图形上,都比以往的包装设计在视觉效果上有了很大的提高。传统图形在包装设计中的运用,为中国现代包装设计开辟了新途径,也为现代包装设计注入了新活力。传统的图形与社会文化理念是相辅相成、密切联系的,传统图形能够反映当时人们的生活状况和思想活动,将传统图形的深层涵义融入现代包装设计,必将使这种商业行为更具有文化性、社会性、人文性。中国的传统图形形式多样,包括龙纹、凤纹、麒麟纹、回纹、云纹等,这些都是中国传统纹样的代表,喻示吉祥,蕴含着很深的文化内涵,是人们对吉祥愿望的一种图形化表达。这些纹样在现代经过重新设计之后,被广泛运用到当代的设计中,如标志设计、企业形象设计、包装设计、广告设计等商业设计领域,并带来了良好的经济效益。语言有国界,但是设计是没有国界的,民族的元素越来越被世界接受、承认。传统图形以突出民族文化为视觉载体,汲取现代设计的观念,是中国传统文化元素走向世界设计的途径之一。随着现代社会的迅猛发展以及经济全球化的兴盛,图形语言成为了最重要的文化、商业的传播媒介之一。传统的图形除了具有一定的社会性外,还具有一定的地域文化性,这些传统图形和现代设计元素相结合,汲取现代设计观念,能够产生较强的视觉效果,并朝着多元化的方向发展。在现代包装设计中运用体现传统文化的传统图形能使包装变成世界性的设计,没有地域限制,现代设计与传统图形相结合不仅是与传统元素的结合,同时还要在汲取、借鉴的基础上创造出新的表现形式,做到与时俱进,使传统文化更具有现代设计感,在追求创新的同时又不失传统文化的风格。让传统文化在包装设计中更具有强烈的生命力,真正达到传统文化与现代包装设计理念的相互交融。现代包装设计应依据商品的性质、种类、层次及消费群体采取恰当的表现形式与表现手法,结合现代的设计手法,力求新颖又要具有传统的味道,并符合当前消费者的审美观。

二、中国传统图形在现代包装中的应用表现

1.酒类包装

以山西杏花村酒包装为例,它的包装元素以杏花、牧童为主,表达了“牧童遥指杏花村”的诗情画意。杏花村酒有着悠久的文化底蕴,以汉代画像石酿酒图体现它的悠久历史。酒瓶呈圆筒形并衬有兰花锻布,与青花瓷纹样结合,相得益彰,体现了杏花村酒的民族文化,并使整个酒瓶的包装中既有传统的清新淡雅又透着不凡的现代设计感。再以45度和50度两种西凤特醇酒为例,两种包装分别采用了时尚典雅的红色和清新淡雅的蓝色,红色体现了酒的浓郁醇香,蓝色传达了酒的清香质朴,两种颜色带给人清新、典雅、时尚的全新视觉感受。整个包装背景以竹子为元素,烘托出“西凤特醇酒”字样。还以传统的凤凰、麒麟为装饰元素,使整个包装散发风清典雅、富贵吉祥的寓意。这就将中国传统文化图形与现代生活元素融为一体,既体现了酒古老的历史渊源和深厚的文化底蕴,又体现出了现代酒品设计中的高贵典雅、与时俱进的文化特征。

2.茶类包装

茶文化历史悠久,茶叶的包装也多运用中国传统图形进行设计,如传统纹样龙纹、云纹、牡丹纹等,并配以金色、红色、绿色等传统色彩。这些传统设计元素能够很好地传递茶文化的悠久历史,同时也能突显中国特色的茶文化。

三、结语

图形设计论文范文第7篇

(1)借功传艺。徽州明清民居门罩,把墙面流下的雨水分流向外,以防打湿墙体,设计构思具有防潮的实用功能。门罩的外墙装饰集中点与线面组合对比,砖雕纹案的表现,增加了建筑立面的视觉造型特征。因此,门罩实用功能也构成极佳的审美属性。徽州明清民居门罩装饰特点;既有强烈的功能作用,又有极高的视觉观赏价值,反映了人们物质需要与精神需求双重的高度一致。门罩砖雕艺术具有丰富的民间图形设计艺术语言,备受群众喜爱,具有长久的艺术生命,是徽州历史上民族风格、道德观念、审美取向的集中表现。

(2)主次分明。在“游春图”中,人物是主体,置于主要部位,放在砖雕前景,视觉突出,以圆雕为主,高浮雕表现,聚散虚实,恰到好处。边饰采用回文框架,中心刻划出多种花卉、吉祥博古图:石榴———多子多福;白菜———百财;牡丹———富贵;瓷瓶———平安。这些边饰浮雕与主题在同一平面内,向后退一个层次,丰富了画面光影透视,产生深邃效果。中景的楼阁廊柱,采用镂空,远景房屋刻画出透视深度,整块砖雕表现精致细腻,在光线下更显层次分明,烘托出明快而突出的主题人物特征。

(3)色调和谐。徽州明清民居,多为粉墙青瓦,黑、白、灰相间。门罩砖雕本身就是一种砖灰色的饰物,它与墙面白色,屋顶深灰色及门窗产生对比,起到强烈的调和作用,以白色为主,灰色为辅,色调和谐统一,徽派建筑给人素朴、安静的印象,尽显清心雅致,加之民居屋前门后的树木、山石、水景俊秀,形成了“窗影摇树木,墙阴载一峰”的环境特点,正可谓“人世桃源”的创造性视觉设计,令人赏心悦目。

(4)天人合一。“游春图”在长397cm×137cm的横幅空间内,组合编排了20个人、10匹马和树木山石及鳞次栉比的屋舍,自然物象应有尽有。人在画面中成为主题,人物比例有艺术夸张处理,人比山大(图B-F),改变了丈山尺树,寸马豆人的章法,是其艺术处理的构思特征。艺人的功力显示出似与不似取舍间,超越形似细节,艺人并非不知人与山的比例、尺度,而是强调山水、树木、屋舍为次要,刻意将山水景物作为象征性装点,突出人物在画面中的地位、作用,凸显“天人合一”思想,体现人与自然的亲和,反映出中华民族在连续不断地记忆里,一直保留着它,是源于远古人类文化经验,人与自然情怀的友善,从遥远时空,一直传到了当今文明时代。

2徽商文化提升门罩砖雕图形寓意与技艺

(1)传承文化,诠释技艺。自古以来,作为房屋外檐装修的“门面”历来是建筑形式美与内容美关注所在,通过对门的美饰,展示造物者的智慧,反映出时代审美,理想追求,它是文化符号的载体。徽州民居门罩砖雕图形的表现与古徽州文化、生活、社会发展密切相联。这个江南东路的徽州,明清时期商贸兴盛遍及全国各地,当时就有“无徽不成镇”的艳称,众商累资巨万,达官显贵不乏其人,但徽商多有衣锦还乡,传世显荣的风气。在中国封建社会四民之业传统观念中,士为尊、农为本、工为匠、而商居末,社会地位低下的徽商,虽资丰财大,但也屈受制度之限,住房定制;明文三间五房,屋梁斗拱禁着色,这极大收窄了他们建筑的用房规模和豪华装饰的享受心理,因此徽州民居的建筑布局,装饰艺术处理与皇室贵族相比,只能另辟溪径,寻求体现人生价值的视觉语言。砖雕图形设计就成为传递徽商思想观念,满足物质文化生活需要的最佳选择。首先,徽州文化艺术繁荣,新安画派、版画、金石篆刻、雕刻艺术,成为徽商审美范样。其次,徽商在外多年,返乡隐田园,“出门见善,落叶归根”的乡土情怀,尤其是崇尚儒学,使商人提升了谋生理念,这为徽文化的形成与发展奠定了深厚的基础,也为我们解析门罩砖雕内涵熨平了道路。如:图形诗文会友,(图2-F)看似文人相逢,彬彬有礼,吟诗作画的描述,实为徽商思想观念的转变与追求。传统中儒为名,商为利,为正名商行,徽商创书院,办学堂,习文赏艺,名为贾,行为儒,以文修商,崇尚文化艺术。增加贾道的自身修养素质,以文饰商,行儒商之道,这才是砖雕实际图形内涵所求。图形双狮对置(图1下部左右)在建筑门户结构上,双狮对称,左右平衡,瑞狮俯首翘尾,小狮自由玩耍,憨态可掬,构成一幅祥和生动场景,是借用象征手法,盼族业兴旺发达,表示子孙世代传延的典型图例。正是这纹与案的语言,技艺与吉祥图形的相互融合,造就了丰富多彩的视觉图形盛宴,凸显徽商尚儒修行及其浓厚的乡土民俗气息。总体门罩砖雕纹案语言,概括了古徽州建筑的地方色彩,在艺术表现风格上,它不同于宫廷建筑雕刻题材内容的色彩华丽富贵,技艺手法工整,大气磅礴;也有别于江南小桥流水旁,园林建筑雕刻的精巧清秀,而是汇聚清心雅致,素朴灵动的高古格调。在文化内涵上,它反映了民间百姓日常生活中追求人与自然和谐与幸福美满的传统观念,表达了对安定祥和的生活和家族兴旺的期盼。在雕刻技艺上,区别于陕西三原木雕、绘画、髹漆门罩的艳丽,而是传明代古拙粗犷遗风,融精巧与古朴于一体,择砖为材,用刀,在“雕”字上见功夫,落刀肥不臃肿,瘦不枯籯,以微而示巧,浮雕、圆雕、透雕、镂空配搭使用,整个画面玲珑剔透,阴地平整,阳面生动准确,刻工苍劲有力,浑厚犷捍,结合情节和构图,力求细腻繁复,形成了独特的徽派砖雕艺术,堪称是砖雕上的绘画,建筑上的雕塑。

(2)广纳博收,借古开今。传统图形是中华民族的思想、文化、艺术集中表现,是现代艺术设计用之不竭的珍贵资源。将传统图形融入艺术设计中,能引起大众心理共鸣,彰显民族精神。现代设计需要选择那些深入民众生活并具有文化内涵,能够融入时代精神的图形为设计主题服务,这还需要设计者熟读我国传统图形艺术,包括古徽州门罩砖雕图形在内的那些优秀文化遗存。徽州砖雕图案犹如一幅幅座右铭,给人启迪和激励,这些图形寓意,创造形成于中国人长期的社会活动中,并保存在人们的文化观念里,被赋予了崇高的审美价值。像门罩砖雕中的吉祥博古图、如意、双鱼、石榴、瑞狮、松竹梅等,这些有吉祥、纳福、祈子延年的恒常主题和情高意远的内容,要求我们要以敏锐的感受力和强健的消化力,博采众美,研究透彻,切勿张冠李戴。设计者要在内涵隐意上着重探索,寻找对社会生活充满美好憧憬,将寓有人生理想和热切期盼的人生境界的图形与现代社会生活相互链接,唤起大众的民族情感意识。如门罩砖雕中“渔、樵、耕、读”的典故图形(图1上方梁驼4块)虽是民间生活劳作日常写照,却反映了田园生活恣意和人们对美好人生境界的向往,对事业发达的心理寄托,从中折射出崇尚勤俭,才学博识的人生理想追求。选择类似这些经典的图形寓意素材,践行于现代创意设计的构思、构图编排和图形处理中,进行铺垫或再事加工,突出图形中能够提振民族精神,拓宽审美情趣,完成设计表现形式到内容的蜕变,构建与现代社会发展观相契合的而又为大众所接受的图形语言,传递民族情怀,满足人们对现代设计的情感和文化上的需求。利用传统图形纹案资源,吸收传统图形丰富的文化寓意,注入新的文化含义,是发展我国艺术设计的一条创新之路。但是我们也要注意,从古代遗产中“发现”富于现代意识的智慧灵光,那是为了充实自己,丰富表现,提升创意。体现对自己民族文化的高度自信和自爱,是为了创造传统与现代文化交汇融合,表现出具有新的民族特色的设计文化理念。我们不能抛弃现代文化生活符号,脱离现实社会,更不能照搬传统图形纹样,把设计变成“古董”广告。我们必须有自己的立足点,这个立足点就是用自己的民族文化与时代融合。以传统图形语言与现代设计主题为抓手,从本土文化中寻找传统图形与当代文化的生态关系,做到有传承,有发展,寻求当代人所缺,所想,所需的精神和文化境界,让艺术设计既有传统文化血脉,又极具现代文化时尚,提高现代设计的可视深度、宽度,形成创意设计的民族特色。今天我们驻步于徽州古民居门罩砖雕前,凝视着砖雕上的吉祥博古图,人物场景故事,仿佛历史穿梭在我们的心间,不时掀起一丝丝波澜,这就是徽派建筑砖雕艺术的魅力,也是传统图形设计在我们心中留下的震憾。在快餐文化的大量充斥,呼唤传统文化的今天,独特的徽州砖雕艺术更能带来视觉和精神的享受。感慨未央,又应思考:作为现代艺术设计如何传承、利用这一民族艺术瑰宝,吸收消化我国传统文化的“土特产”,化传统艺术为己有,升华艺术表现力,从而构建创意表现风格的多元化,形成民族风格,树立传统文明与现代文化兼收并取的观念。让古徽州砖雕图形寓意表现,雕刻手法技艺,纹案装饰这一中华民族文化宝库中的艺苑奇葩光芒永放。

3结语

图形设计论文范文第8篇

如嘉士伯啤酒的一则招贴中,画面主体是一双女士高跟鞋的鞋跟部分,背对着观众的视线,仔细观察后就会发现,两个鞋跟之间的左右和上下空间,正好组成了一个下细上粗的啤酒杯形状。当灯光照到这双鞋上时,会产生明暗两种色彩效果。暗的部分是杯中的啤酒,而明的部分则是没有盛啤酒的杯子。观众在欣赏的时候,先是不明就里,随后便恍然大悟,会心一笑,从而以一种形象生动的方式巧妙传达出了作品的信息。又如著名的香水品牌“POISON”,其中文名称正是女性所熟知的“毒药”,在其宣传招贴中,同样使用了正负图形。画面中是一个端坐在梳妆台前的贵妇,正拿着香水往自己身上喷洒,看似十分平常,但始终有一种不自然的感觉。而将目光移向贵妇面前的镜子时,就会发现其中的奥妙,原来这个贵妇和镜中的自己正好组成了一个骷髅头的造型。镜子上半部分是这个骷髅头的额头,而贵妇镜里镜外的两个头部,构成了眼睛,桌上的若干瓶香水,则分别构成了鼻子和牙齿。面前是一个雍容典雅的贵妇,而镜子中却是一个令人恐怖的骷髅头,将“毒药”这个名称予以了另类和极致的表现,给观众留下了极其难忘的印象。可以看出,正负图形最大的特点就在于对空间的巧妙运用,原本是没用的空间,却在与正形的组合中成为了具有独立意义的负形,且当两者结合在一起的时候,又会产生出新的视觉形象和意义。观众在观赏时,先是感到十分迷惑,然后便开始认真观察和思考,而作品主题也会在这种长时间的观察和思考中得到更加充分的诠释。

二、异影图形的运用

所谓异影图形,是指设计者将原图形放置在光源下,所形成的影子图形。从根本上来说,其是设计者设计思维扩展的结果。因为在具体的设计中,如果仅针对一个图形,可能难以满足设计者的表现需要,而通过对影子图形的引入,则等于多了一个全新的设计对象,其既具有独立的价值和意义,又能够和原图形形成鲜明的对比,从而使设计含义得到更加生动和深刻的表达。如法国名模伊莲娜,其曾代言过一则瘦身茶。在这款产品的宣传招贴中,画面主体是瓶装的瘦身茶,而其倒影则是一个婀娜多姿的女性躯体,这正是名模伊莲娜的影子。简单的两个图形,却表达出了两个意思。一个是名模伊莲娜对这款产品的肯定,突出了其作为品牌代言人的身份;另一个意思则是告诉消费者,如果服用了这款瘦身茶,也可以获得这般美妙的身材。整个作品没有一个文字,只是凭借两个图形,就将想要表达的意思生动形象地表现出来。又如德国的一则反战招贴中,画面的正上方是一个端着枪弯腰前进的士兵,看上去十分英武。但是当观众将视线转移到画面的下方时,就会发现这个士兵的倒影变成了一个垂钓者的形象,影子之外的白色空间代表着水面,士兵的长枪变为了钓鱼竿,而枪管中散发出的硝烟则成了钓鱼线,用一种幽默的方式表现出了人们对战争的厌恶。可以看出,异影图形十分适合于表现事物之间的矛盾关系,原物体代表事实现象,异影反映本质;原物体代表现实,异影反映虚幻;原物体代表现在,异影则反映过去或将来。虽相互矛盾,但又彼此相生,从而实现了对设计本意的突出和强调。

三、互悖图形的运用

所谓互悖图形,是指给观众带来视觉错乱的图形。设计者根据透视学和视错觉的原理,设计出了一些在现实生活中不可能出现的图形。其打破了现实和虚幻、主观和客观之间的界限,创造出一个集视觉吸引力、视觉趣味与多重内涵相结合的视觉世界,看似荒诞反常,却透射出一种蕴含着深厚理性的逻辑感。如中国年轻设计师冯晓华设计的一则名为《沟通》的海报中,画面正中间是一个平行四边形,是一个标准的二维空间。然后作者在这个平行四边形的两个斜边上,放置了两个人物图案。这样一来,人物和边线就形成了一种垂直关系,将空间从二维变为了三维。但是这并不是作者要着力表现之处,更精彩的在于,作者又在上下的平行边上放置了第三个人物图案,如此便出现了二维和三维空间的交织。单看这三个人,每一个人都在合理的空间里,但是综合起来看,又能发现其中的互悖处,三个人既共用一个空间又不隶属于同一空间,看似很近,实则很远,暗示出了人与人之间沟通的艰难。又如二战后德国著名设计大师冈特·兰堡设计一则名为《手挽手》的文化招贴,作品反映的是二战后苏、美、英三国召开雅尔塔会议的情况。画面中是一个斜置的三角形,三个角上分别有一只手与相邻的那只手相握,看似是紧紧连在一起,其实这三只手根本不在一个空间内,由此暗示出这三个国家表面上是为了加强合作,实则是为了让自己获得更多的利益,从而将设计内涵用一种隐喻的方式表达出来。正如日本设计大师龟仓雄策所言:“互悖图形的迷惑和荒诞,能够引导观众去思考为什么会出现这样的景象,当观众读懂其中的缘由之后,也就对作品主题有了更为深刻的体验和认识。”

四、结语

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