论舞蹈艺术的传播方式范文

民族舞既是一门艺术，又是一种娱乐项目。很多民族舞具有自由爽直，风趣奔放的风格，它们可以带给人们许多欢乐。人们经常在节日之际和劳动之余，用舞蹈来表达内心的欢愉。民族舞源于广大群众，是人们的劳动结晶，其通俗、简单、便捷的特点能形象地反映出人民的生活和情感，并被大众所喜爱。所以，只有反映且服务大众思想和情感的舞蹈，才能更好的发展，大众性特征关系到民族舞的生命力。

舞蹈艺术的传播方式

在过去，民族舞艺术便有许多传播手段，例如文字传播、舞谱传播和舞台表演等。由于科技的不断发展，舞蹈艺术的传播渠道越来越多，越来越广，各种先进的传播工具陆续问世，其中包括接收台、摄影机、放映机、无线发射塔、互联网以及无线电视等，这些传播工具通过复制大量信息，将信息快速、及时、持续地传播出去。人们也能通过互联网或电话评价舞蹈作品，各种传播渠道和方式的共同使用，促使现代中国民族舞艺术展现出过去任何时候都不曾取得的传播效果。

传播的主体与客体

无论什么形式和内容的传播都不能离开传播的主体与客体。由于特定的传播方式与生活环境，从广义上讲，民族舞的艺术传播没有明显的区分主客体的界限。

1.传播主体

舞蹈的编导、传播媒介和舞蹈演员均是民族舞的传播主体，其中传播媒介包括杂志、报刊、电视台、出版社、编辑、主持人、记者、书店等各种与民族舞相关的方面。

2.传播客体

由于民族舞是上千年文化习俗积淀的产物，它的内容特别丰富，体现了各个领域的文化和各种意识形态，从而培养出不尽相同的受众，他们是舞蹈艺术的传授者，是艺术的传播客体。其中，传播媒介与舞蹈演员也可看作传播客体。从审美的角度看，受众的特征有三个方面，即感知的同一性、多样化以及传播媒介选择的强制性。

传播社会机制

1.经济需求

在各种社会关系中，经济关系通常是最基本最关键的，它对社会的各个方面都有影响。经济因素贯穿于舞蹈艺术传播的各个阶段和各个环节，包括从创作民族舞的投入到产出，恰当选择并使用传播媒介和对其进行大力宣传等。倘若综合成本较高，那么最后的舞蹈演出价格必定会随之上升。具体而言，进行采风选材时，创作者要查阅资料并深入民间生活，这一定会产生很大开销；当对其进行加工处理时，又要求创作者在劳动上花费很多时间，这也会成为创作的部分成本；作品完成后，表演者要进行排练，使其成为真正的舞蹈艺术作品，而在排练过程中，工作人员需要寻找场地，创作者要对舞者进行指导，舞蹈演员会付出劳动，这都将发生经济成本；当作品产出以后，还要通过各种渠道对其进行广泛宣传，这也需要很大开销。总之，经济因素影响并制约着民族舞艺术产出的全过程。

2.政治需求

在传播过程中，政治因素对民族舞艺术的传播具有重要的影响，它的作用是不容忽视的。在某些时期，政府不仅会利用政策激励作品的传播，还会用各种法律和规章制度制约作品传播。通常情况下，与政府利益相适应的作品常常能够得到政府的支持，不管是支持还是制约，都体现出领导人的政治思想。

3.文化需求

文化是各个民族的灵魂，它是通过一辈辈人的不断发展、传承和积淀而蕴孕出的产物，它潜藏在每个人的内心深处，不会轻易的因外界环境变化而发生改变。不同民族的生活模式和风俗习惯有很大差异，这些差异在一定程度上影响着民族舞艺术的传播。例如土家族的跳丧舞，它是一种传统的丧葬礼仪，现在仍流行于土家族聚集区。另外，宗教信仰对传播内容及传播方式的影响也是极为广泛的，例如，当某些地区举行宗教仪式时，当地居民会跳某种祭祀舞。

结语

中国民族舞艺术不仅是传统文化的关键组成部分，还是人们精神文化生活中不能缺少的重要因素。我们的前辈遗留下数不尽的经典作品，这些不仅是民族舞的宝藏，也是中华民族的宝贵财富。在当前时期，我们需要为我国的民族舞艺术重新定位，重视并处理好它同其他方面的关系，继续发扬民族舞的时代精神。（本文作者：周威单位：武昌理工学院）