视觉传达设计对唱片工业的影响范文

摘要：随着时代的发展，视觉传达设计在唱片中的应用不断增多，风格和表现形式也一直在变，对唱片工业的影响力不断扩大。本文在阐述唱片的视觉设计的发展和重心变化的同时，也并对当下的市场形势作出分析。唱片视觉传达设计综合了设计师、歌手、唱片公司的表达，是唱片筹备过程中至关重要的一环，直接影响到听众对唱片的看法。在当前华语唱片市场大幅度萎缩的前提下，应当用更专业、精良的制作赢得市场。

关键词：视觉传达；流行音乐；唱片；艺术风格

音乐与绘画’俨然是伴随人类走过最漫长征途的、也是最无国界、无门槛的两种艺术形式。比起文学、舞蹈与电影，音乐与绘画带给人的感受更加直接，也更具想象和解读的空间。或许也是因为这个原因，这两者才最容易亘古不朽，变成一首首世界名曲与一幅幅世界名画。随着经济和文化的不断发展，歌手和画家，即以唱歌和作画为职业的人相继出现了。其后，一部分画家转变成为平面设计师，插画上倾注更多的文字讯息，加强其传达信息的能力。当这两者都慢慢变成商品的时候，它们才终于走到了一起。视觉文化的兴起，是社会经济发展的必要结果，其丰富多样的形式、巨大的体量和背后体现的意义，可以同时满足商业和艺术两方面的需求。而唱片封面的设计，作为视觉文化商业化的产品之一，自然也体现着社会、经济、文化的变迁，同时对唱片工业有着积极的作用。

唱片是这个消费型社会非常重要的文化衍生物，是不少人排解工作压力、宣泄情绪的出口。而当代唱片的包装设计，作为唱片的外衣，已经不仅仅是图像和文字的排列组合，而是汇集文化、音乐、材料、技术和美术设计于一体的综合体，是国内外不少艺术学院必修专业课。优秀的唱片包装设计可以在兼顾艺术表达的同时，激发听众的共鸣，为音乐作品加分增色。与电影海报相同，早期的唱片封面，包括是秀场、歌厅的宣传照，多是以绘画的形式描摹表演者的肖像，配以粗暴的文字说明为主。画的越是传神、鲜艳，能够吸引的听众就越多，越能为歌手带来正面的效益。而随着照相摄影技术的演进，慢慢唱片封面始以人物摄影为主体，辅以图案、文字的说明，重心也从追求高超绘画技术转向设计的巧思。自此，平面设计师也不再约等于画家，即便是不熟习油画、素描等传统绘画方式的人，只要有良好的艺术感知和基本的理论支持，再结合摄影作品，也可以做出像样的平面作品，并且得到良好的市场反响一毕竟这时的唱片业，歌手多有良好的外形条件，成败的重心在于摄影师所拍摄的肖像是否美观，而不是看设计师的那几个字摆在什么位置。原本决定成败的画家，如今退居为美术指导，整个唱片的视觉组成，变成了知名摄影师、造型师和设计师之间的协力合作，所产出的作品，以放大歌手的个人特质为主，往往能准确的受到欢迎。彼时香港流行音乐正处在最繁荣的时期，辐射影响到韩国、台湾、大陆等非粤语环境。这一时期，随着唱片业、电影业的繁荣，香港也涌出大批优秀的摄影师、设计师，在之后相当长的一段时间内，他们被邀请到台湾、大陆做指导。当时看来，香港唱片业的发展带动了视觉传达行业的发展，但是唱片的视觉设计并没有立刻成为唱片行销中关键的部分。在大洋彼岸，披头士乐队的唱片封面却早已成为人们竞相模仿拍照的对象。

进人九十年代，香港一部分精益求精的唱片视觉设计师开始通过排版、配色来增强唱片封面的张力，在完整的音乐表达之上，用设计语言表述唱片的主题。与此同时，台湾乐坛也是华语乐坛的黄金年代相继到来，台湾设计师在受日本平面设计和香港唱片工业成功经验的影响之下，不断在商业化的角度进行新的尝试。此时台湾经济景气，流行音乐作品的丰富度也有很大提高，各个唱片公司积极推出许多以搞怪、无厘头曲风为卖点的少女歌手抢占市场，如范晓萱、徐怀钰、阿雅等，受到年轻族群的追捧和喜爱。进入数字时代后，电脑技术也提高到了一个新的层次，设计师不再只是参与封面、封底的制作，更是开始设计跟唱片相关的一系列周边产品，以提高销量，甚至将唱片的主要涉及元素融人歌手的音乐录影带中，使整张唱片即使是轻松的主题，也拥有完整的概念和视觉语言的一致表达。这一时期，诞生了许多经典的唱片封面，凭借极具记忆点的配色与搞怪夸张的设计风格，成为其后千禧文化中重要的一部分。1990年，华语乐坛最高奖项金曲奖设立，并启动“最佳专辑装帧设计”奖项，宣告视觉设计正式成为唱片产业中重要的一部分。视觉设计成为评判一张专辑优劣时需要考量的因素。到了千禱年，华语乐坛持续繁荣，台湾乐坛的新人也层出不穷，更有许多来自马来西亚、新加坡、韩国的歌手到台湾发展。此时台湾的流行音乐产业已经相当成熟，连来自中国大陆的赵薇、周迅等影视明星也演而优则唱选择到台湾以歌手身份发展。而这时，唱片的视觉设计风格又有了新的变化。多元的音乐风格使设计师不再满足于对版式的调整，而是开始着重于唱片标准字型的设计，使每张专辑的字体，像电影或者企业标识一样，成为视觉包装中更重要的一个元素。在当时的环境下，当红的歌手一年能发行两到三张唱片，每张的视觉形象，从发型、妆造到平面拍摄与设计，风格各不相同，使每张唱片拥有自己的个性，而不再是潜伏在歌手的人设之下。正因如此，视觉设计对唱片风格的影响又进一步扩大。此时中国台湾的设计风格已经走出了日本设计风格的影响，慢慢形成了自己独特的风格，而后来者居上的韩国设计也以强烈的风格辐射着周边各国。中国大陆的唱片产业选择直接与台湾设计师展开合作，加上层出不穷的选秀节目，使得视觉设计变得重要起来。此时的视觉设计，因为找到了符合市场定位的公式，成为了唱片生产流水线中的一个环节，虽然在水准之上，但是大同小异，只有少数地下乐团乐意在唱片包装上求新求变。慢慢的，部分成熟的设计师从歌手、唱片的风格下走出来，在审美的累积和经验的淬炼中形成了自己极其强烈的风格。比如现在享誉国际的设计师聂永真。大学时期，他不过只是常常给左岸文化出版社画书籍封面的平面设计师，一幅7000块台币。他初人唱片业界，虽然屡次跟周杰伦、梁静茹等巨星合作，但是他的作品对于唱片而言，也仅仅是锦上添花而已，并不是不可或缺的一部分。直到2009他结束跟周杰伦的合作，与林宥嘉合作专辑《感官世界》，让自己的设计风格，更好的贴近歌手和歌曲，甚至影响了专辑的概念。这一年，极简风盛行，《感官世界》以别于流行市场的简约风设计拿下了金曲奖的最佳专辑装帧设计奖。两年过后，林宥嘉又发行新的专辑，继续携手设计师聂永真。这两年间聂永真已踏足各个领域，重回出版界为三毛的经典作品设计内地版封面，与各界厂商合作设计平面海报与电视广告，甚至跨界进人诚品书店担当特约文案创作者。这时的唱片筹备过程，已不再是各自分工的状态。有分量的歌手，会亲自参与专辑的开案、策划，沟通的桥梁不再是唱片公司主管，而是大家一起听、一起看，用创意和作品交流。聂永真的视觉设计已经可以影响听众对歌手本人性格特点的定位——即使那时的林宥嘉还只是一个大男孩，但是通过视觉与音乐的包装，让他变成众多网友心中的新一代文青标杆。强烈的个人风格，甚至让一部分设计界的人士，为了包装设计而去买唱片的单。此时，华语乐坛的黄金时代已过，留下的都是宝藏。实体唱片市场的不景气，让诸如S．H．E这样的畅销歌手也跟电信公司合作开始尝试发行数字音乐专辑。但也是因为如此，实体专辑的包装设计更为珍重——很少有人会真正去听那张薄薄的碟片了，取而代之的是层出不穷的手机音乐软件、车载蓝牙音箱。对于消费者来说，购买实体专辑的行为，大部分是为了支持喜爱的歌手和收藏专辑本身。因此视觉包装设计成为了影响消费者购买时非常关键的因素。到了这个时候，小小的四四方方的塑料外壳包装已经无法承载设计师和歌手想表达的概念了。

唱片包装设计作为映入眼帘的第一视觉冲击，其质量直接影响民众对专辑的第一印象。设计师也关注到触感，优良的材质可以突出设计师和歌手的品位，也可以提高专辑的收藏价值。实体专辑战场激烈，再加上整个华语唱片市场萎缩，许多歌手几年才发一张唱片，因此设计师对装帧设计和制作工艺更加用心，诞生出许多超大尺寸、或者特殊材料的包装设计，包括海绵垫、披萨盒、纸袋甚至实木盒等。而内部以及周边设计也是五花八门。知名设计师方序中就曾为陈绮贞《时间的歌》专辑设计无法完全翻开的歌词本，并且随专辑附赠笔记本、明信片等设计产品。而聂永真和林宥嘉合作的第三张专辑《美妙生活》则是将预购版设计成披萨外卖盒的大小限量发售，整个专辑的外壳也以牛皮纸盒的材料来制作，一经就吸引到媒体的关注和民众的讨论。别出心裁的专辑装帧设计，往往能引起业界的广泛讨论甚至整个社会的话题，能够为专辑本身增色，但是也有部分歌迷反应专辑的异形和尺寸过大导致不好收纳或者容易变形。这也是设计师和唱片公司应该考虑的问题，毕竟文化商品的任务不是售出的瞬间就完成了。进人2010年后，内地音乐市场也开始在包装上下足功夫，但是因为宣传和行销策略不当，并没有掀起太高的讨论度。

韩流来袭和欧美电子音乐的侵人，也给唱片的视觉传达设计带来不小的影响，也是从这之后，韩国设计慢慢站到了前线，以轻巧、流行的风格，影响着唱片公司对歌手的包装和民众对歌手的理解。而国内的一众歌手，也开始采用欧美的归类方式对自己的曲风进行分类，分别对应着不同的视觉设计风格，传统的台、日式设计常用于文艺气质的歌手或者情歌歌手的包装，粗狂的欧美风设计则对应电子、摇滚乐团，韩系的设计风格对应的则是偶像歌手与团体。视觉与歌曲流派的关系已经基本明朗，但是此时设计师们的战场不再只是实体专辑的包装设计了，而是面对各个新媒体领域的物料设计。从预售影片，到数字化封面，歌词版音乐录影带和正式音乐录影带，线上的宣传物料或许少了实体的成本压力，但是对设计的准确度和创意性要求更高，对设计师的专业技术要求也更高，起码会涉及到动画甚至三维动画的制作。新媒体物料宣传的投放度比传统物料更加普遍和无？62？死角，有极高的曝光度，拼的就是乍见的抓人眼球度和细想过后的文化性了。只顾哗众取宠的设计，或许会有流量的吸引，但是最终换来的还是看客的嗤之以鼻，对歌手形象造成负面的影响；太过含蓄内敛的设计，往往会被直接滑开，得不到曝光的机会，也不会发挥太多正面的影响。曾经业界知名的大师，也无法面对如此不同风格的原材料，去做出合适的作品。但好在网络平台的开放性，让坊间越来越多初出茅庐的设计师，能够试着介绍自己、发挥自己的功用，以非常极具吸引力的强烈的个人风格，寻求和金曲互相成全的机会。预算充足的唱片公司甚至会为每一首歌曲制作不同的视觉设计，一方面满足不同歌曲表达不同感情的艺术诉求，一方面也等于向歌迷交代——成本花在了看得见的地方。视觉设计在很大程度上影响着专辑的“精致度”和“完整度”。视觉设计过时或者粗制滥造的的唱片或单曲，即使在音乐本身的流畅度上得到市场的认可，糟糕的视觉识别仍然会被人垢病。当所有的事物被视觉化、图像化的时代，如果你不如别人“好看”，自然不能怨别人“以貌取人＇但在上个世纪，视觉传达设计往往要投映在当代民众审美的焦点上，才可能成功。拿美国摇滚乐的例子来说，从最初的华丽、精美的古典主义慢慢走向简约、明了的现代主义，再迈进怪奇夸张的后现代主义，每一步都反映着经济文化的变迁和人们心理的渴望。如今这个相对包容和多元的社会，人们各有所好，各有所追求，音乐的类型也更加丰富多变，视觉元素在唱片封面设计上的应用也更加自由。聂永真和林宥嘉的第四次联手，出发点便是聂永真觉得林宥嘉身上文艺、独立的气质太重了，想制作一张有点“港星”的专辑，让他更有明星、巨星的感觉。于是唱片的视觉设计上，图形的元素从简，功夫用在妆造和摄影上，力求营造上世纪末香港乐坛天王的感觉。《时尚芭莎》也在2017年推出了模拟千禧年唱片的专题，请来徐怀钰、王心凌、张韶涵几位千禧年当红的歌手，搭配极其复古的造型和视觉元素，将复古风的范围一下子拉近到十年前，也收获不少关注度和好评。大众的审美，虽然没有到达多高的高度，但至少慢慢变得宽容，让许多别具风格的艺术家和他们的作品能够找到自己的位置，受一定的喜欢甚至追捧。

在大数据时代，唱片的视觉设计的确比之前更重要了，对歌曲或者歌手的影响也是深远而持续的，但是唱片的视觉设计终究是唱片的衍生品，好的视觉设计可以为音乐作品加分，但是如果音乐本身的质量不过关，也是徒劳。听众可以忍受一首流畅好听的歌曲没有搭配一张上乘的歌曲封面，但是基本不会为了一张精美的封面，反复去听一首没有水准的歌。好的视觉设计会为唱片增色，甚至起到吸引流量的作用，但最终唱片能否畅销，仍要考虑音乐本身的质量和流行度。如果一张唱片同时拥有高质量的音乐和前瞻性的视觉包装，如果能够引起社会大众的讨论和关注，那么也有可能将设计美学扩展到业界以外，影响一般的普罗大众。像LADYGAGA、蔡依林等兼具影响力和个人风格的歌手，往往能将视觉设计、妆造、舞蹈等讯息通过专辑传递给歌迷，更新非专业人士对这些领域的认知，拓宽社会大众的审美宽度。如蔡依林在2016年发行的单曲，封面设计由她本人以涂鸦的方式设计，一经问世后借助歌曲的热度和公司的行销，设计方案变为手机自拍软件的预设贴图，引起全民自拍模仿的风潮，也让视觉包装设计的影响走出了唱片业界，走向了人们的生活。在当今时代，视觉传达设计对于唱片业本身有着更多意义。首先，跟以前一样，唱片视觉设计承载着信息传递的功能，歌曲名、创作者与演唱者的信息往往被收录在封面或封底，可以让听众快速找到自己想要的，并且判断唱片的内容和质量。如唱片属于录音室唱片还是演唱会实录唱片，内容物为CD还是DVD等。其次，唱片视觉设计提高了唱片的艺术层次，虽然弱化了商业感，使唱片更具艺术价值，但却可以吸引民众购买或者试听。好的视觉设计可以将图像与音乐结合，找到跟听众的艺术共鸣，从而使听众欣赏并支持唱片和歌曲本身。在一定程度上，唱片视觉设计的选择也体现了歌手和唱片公司的审美。

再次，唱片视觉设计还概括了唱片的风格，使听众能够根据封面气质将音乐归类，进而选择到自己喜欢的曲风。通过解读一张封面设计，能迅速更好地理解歌曲想要表达的情感。在听众对歌手不是很了解的时候，唱片封面可以对听众进行很好的引导，使听众根据图像传递的情绪找到自己当下想听的音乐类型。如优伤的歌曲往往选择简洁、稳定的版式，而欢快的歌曲则会选择跳跃的颜色和图案，励志、振奋的歌曲则会选用有力量的字体去呈现。最后，唱片视觉设计通过优胜劣汰提高了整个唱片行业的制作水准，使流行音乐专辑更加注重作品的专业性。长期的良性的竞争，让市场上的作品都具备一定的水准，净化了市场，带给民众更好地艺术熏陶，提高了民众的审美水平。受欧美、韩流等侵袭，目前华语音乐市场影响力大不如前。我们正应该趁此机会通过对比找到华语唱片在制作上的不足，在吸取外来文化的同时保有自己的文化特色。更激烈的市场竞争，也要求唱片公司投人更多资金和思考，启用更专业的班底服务于作品，而不可或缺的是更具前瞻性的视觉设计。作为唱片的第一印象，视觉设计一定既要符合唱片的概念，又能激发民众对唱片歌曲内容的好奇心，这一点需要设计师、歌手与企划宣传的共同努力。视觉传达设计最初虽然是各行各业的衍生品，但是在数字媒体时代，它首当其冲地变成了每个行业的第一张名片。视觉传达对于唱片、电影、电视界的影响越来越大，国内视觉传达的相关人才也越来越精准和专业，并逐渐形成自己的特色。但是仍然还有许多待发展的领域和需要改善学习的地方。虽然目前唱片业萧条，但期待未来，视觉传达设计和唱片工业能够相辅相成，互相促进，共同发展。

参考文献：

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［2］王受之．世界平面设计史［M】．北京：中国青年出版社，2002．

［3］陈乃明．音乐的视觉表现——现代唱片封套设计肌美术研究，2005，（1）．

作者：马国钦 单位：洒南交通大学