红色经典文化在视觉传达设计的运用范文

摘要：

红色经典文化是东方文化的宝贵财富，是中国特定历史时期的一种文艺现象。在现代设计中，中国元素的感染力已经开始慢慢地影响世界，而红色经典文化也在吸引着众多学者的关注。本文就将从红色经典文化的内涵、特征、优势等几个方面来探析红色经典文化在视觉传达设计中的运用。

关键词：

红色经典文化；革命样板戏；视觉传达设计

“红色经典”是中国近现代社会生活中具有东方神秘色彩的独特的中国文化，它记忆了很多血与泪的历史，也包含了一个民族最为宝贵的精神财富。“红色经典”在当代视觉设计中的应用是对红色经典文化的激活和再建，有利于现代社会对红色正能量的宣扬，

一、红色经典文化的历史渊源和内涵

对“红色经典”一词的考究现最早可以追溯到1967年当时是东非肯尼亚青年在《人民日报上》对《语录》的称呼，但是并没有流行开来。而算的上是正式出现的应该是1996年《人民日报》对革命样板戏的称呼了。但是到了现代人们对“红色经典”的定义却更加的不一致了，有人用来的专指革命历史题材的文学专著；也有人说是指1942年延安文艺座谈会上传达的精神指导下创作的所有与中国共产党领导下的社会政治运动和普通工农兵生活的有关的典范性作品。这两种无非就是狭义和广义的区别，本文所指的红色经典文化范围虽然也比较广泛但是会着重分析革命样板戏的艺术特征和运用方式。红色经典文化的特点在于“红”，这种文化是人民大众在中国共产党领导下，在革命历史进程中创作的歌颂人民、歌颂共产党、歌颂革命、歌颂社会主义建设、歌颂进步的优秀的文艺作品。红色经典的先进性，在于他是在与时俱进中产生的，具有那个时期鲜明的烙印。它的世界观、价值观、认识观等形成了一定的系统，并且影响和激励了一代人；而且红色经典的思想也没有因为思想原则、舆论范围的变迁而过时，没有随时间的长河而流逝，这大概也是它被称为“经典”的原因。

二、红色经典文化——革命样板戏的艺术语言和特征

“样板”一词原是工艺上的名词，指成批成套的加工机械产品时使用的加工底本。而“样板戏”一词的出现是1966年《智取威虎山》演出之后，上海的两位工人在《人民日报》上发表文章赞扬，称其为“样板戏”，至此“样板戏“才开始流传。“样板戏”是五四以来惟一从民族自我出发的戏曲革命成果。具有严格的创作形式和规范，而且硬性要求所有艺术创作都必须遵守。例如要努力塑造工农兵英雄形象的社会主义的“根本任务”，以及用反面人物陪衬正面英雄人物，其他正面人物烘托主要正面人物，再利用环境渲染烘托主要人物的“三突出”原则等。就是这样一个形式上严格、单一的现代戏剧具体具有什么样的艺术特征呢？

第一，对民间文化传统的保存和再现。通过样板戏的故事情节我们看到很多民间的文化传统，很多的剧情模式都是民间传统的艺术表现形式。如红灯记“赴宴斗鸠山”一场就非常富有民间趣味，其实这些故事情节大家都能预料到结果但是让我们感兴趣的是鸠山、李玉和唇枪舌战的过程让我们觉得和“道魔斗法”一般精彩；还有如钢铁浇筑般的无产阶级革命战士的形象，他们是普通人但是却没有普通人的七情六欲、只有一颗一心向党、向人民的心，精神上无限高尚、高大，是一群现实中不存在的理想主义色彩十分浓郁的英雄形象，只能说这些形象是按照民间神话中塑造神的手段加以塑造出来的；另外还有民间常有的“一女三男”的角色模型以及真实的民间故事等，这些在样板戏中都得到了很好的运用。

第二，经典的台词和人物造型。首先，样板戏中的人物贴近生活，也在观众中深深地扎下了根。许多人物、台词已经成为典故，譬如《红灯记》中“穷人的孩子早当家”“里里外外一把手”；《沙家浜》中阿庆嫂唱的“人一走茶就凉”“鸟枪换炮”；《智取威虎山》中少剑波说的“狐狸在狡猾也斗不过好猎手”“它撞我枪口上啦”等，已经被广泛流传下来进入口语之中，有些甚至成为了“真理”被大家广泛的运用。其次，样板戏的每个演员的动作都是标准的，不论是京剧把式还是芭蕾舞步正面人物的一些经典动作都已经被大家熟知，这些动作使得样板戏中的人物都具有很强的识别性和艺术表现力。而且正面人物和反面人物的造型差别很大看过的人都能留下深刻的印象。

第三，独特的“样板”色调和图案。期间所有的纺织品色彩都被笼罩在单调的蓝、灰、绿、黑、褐五色之下，红卫兵装的流行使得军绿色成为了当时的流行色，当然还有红卫兵的红袖章这些都是样板戏中十分明显的特征。而剧中演员的服装、道具的图案也都是“样板团”严格规定不能更改的例如海港中女工的衬衫，所有的花色、料子、尺寸都是根据演员严格规定的，连围巾的图案都是规定好不能更改的。这些图案都具有很强的代表性只要我们稍加利用就能成为很好的设计元素。

三、红色经典文化在视觉传达中的应用现状和优势

红色经典再次出现的人民大众的视野之时，就带来了巨大的商机，吸引了众多的关注和传承，然而由于对待红色经典作品的商业化理念加重，使红色经典出现了后现代主义的文化色彩。20世纪90年代以来，翻拍、改编“红色经典”成为影视剧艺术生产领域的一股热潮，但是对原著的故事情节、人物性格、思想感情进行胡编乱造，为了收视率等所谓市场需求，想当然捏造所谓人性内容，毫无羞耻的添加爱情的“佐料”，致使原作的精神立场被淡化甚至消失。我们应该知道，红色经典文化是那个时代人们的理想追求，也是当时社会的审美公式，渗透着人们深厚的感情，想要颠覆这些东西，自然会受到历史和人们的批判。再说工艺美术领域，除了部分收藏家热衷于收藏时期的一些作品包括海报、像章、连环画、邮票等之外，当今的视觉传达工作者却很少去接触这些。上一辈的美术工作者受这些“样板戏”的迫害已经从心底拒绝了他们，而新一代的设计者由于对此时期的文化了解甚少而且抱有不谨慎的批判态度，也没有人去运用创新这些东西，所以在视觉传达领域对红色经典的传承还远远不够。那么红色经典文化到底有哪些优势值得我们去运用呢？笔者将从以下几个方面阐释：首先是弘扬民族经典文化，引领多元化设计潮流。20世纪80年代以后，平面设计进入了一个设计风格多元化的时期，没有哪种设计潮流和风格始终处于主导地位。多元化的设计已经成为了当代设计的趋势，地域的独特性、民族的多样性已成为热门的话题。“越是民族的就越世界”，民族文化受到了越来越多的关注。然而坚持现代设计中的民族性，也是对传统民族艺术的尊敬和传承。其次是符合当前怀旧复古的潮流趋势。复古，作为当前的一种流行趋势、是指通过现代的一些新的艺术表现形式对历史上某些时期的经典作品的经典元素加以提炼创造，从而产生新的符合大众需求的艺术作品。作为新时期的年轻一代对60、70、80后的生活年代都非常感兴趣、对爷爷奶奶讲的红色事迹都充满了好奇，当下搪瓷杯、红水壶、海魂衫、军绿小水壶等复古小杂货深受年轻人的喜爱。虽然这些东西不能成为现代的主流产品，但是却能给我们带来美好的回忆给年轻人带去一颗闪闪的“红心”。最后是可以满足消费者的审美心理需求。当今全球化社会中，东西方文化呈现百花齐放的状态，大家越来越需要展现个性的设计。上面也提到过本土化、民族化元素也因此变得越来越重要，而具有中国特色的红色经典文化，刚好符合人们的这种心态，可以满足了人们对个性的心理需求。

四、红色经典文化在视觉传达设计中的传承方式和创新

红色经典文化作为中国传统文化的一部分其传承方式是一样的。要把红色经典文化元素运用到现代设计中，就必须把经典的的视觉元素加以创新，让其符合现代的审美习惯，总的来说把红色经典文化元素应用于现代视觉设计有以下几种方法：

1.将样板戏中经典的故事运用在现代的设计中。可以以图案的方式表现、也可以以大家喜爱的微电影、微视频形式表现，我们可以将故事进行解构、重构把元素进行取舍，根据主题的需要寻找突破口，运用各种方法使其达到创作的目的。如表现女性的勇敢坚强可以用红灯记铁梅送密码的故事、白毛女的故事或者红色娘子军琼花的故事。这样让大家觉得亲切又有认同感，同时又具有趣味性、新鲜感和一定形式感。

2.我们可以将样板戏中比较有代表性的元素提取出来。如正反人物造型、舞蹈、京剧把式，可以借来套用表现赞扬或讽刺。还有样板戏中的人物服装道具都是样板团严格规定的我们只要提取出服装图案或者样式就可以表现一个人甚至一部戏。对于现代设计而言“意”是其造型的关键，而红色经典之所以可以流传开来就是因为他们表达了人们对事物的一贯的态度，对正义的向往，只要这些元素适合现代人的审美观念就一定可以给人们留下深刻的印象，譬如杜鹃山闪闪的红星、红灯记中的铁道信号灯、沙家浜的芦苇荡都是很经典的元素。

3.颜色的运用。在中国色彩不仅用来绘画，也可以用来表现人们的精神。如红色是中华民族的国色，在民间红色为吉祥之色，但是红色经典文化中的“红”表现的是人们精神，是中国血泪的抗战史、党的光辉的象征。东方红就是指中国抗战胜利迎来了全民族的解放是一种激动人心的颜色、红色不仅能引起人们视觉的动感，也会使人们的心理活动、情感体验趋于活跃。军装绿也一直流行，代表的不仅是当时的红卫兵、也是艰苦奋斗为人奉献的精神。这些色彩都具有一定的政治、宗教和伦理性，只要加以合理利用就能给人来不一样的视觉感受。

参考文献：

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作者：杜燕兵 单位：南通大学