民间美术视觉传达论文范文

一、视觉传达中的民间美术

（一）二者之间的共性目前中国社会主流文化倡导的是多元文化，在这种背景下西方设计理念和素材的传入，令我国设计行业曾出现盲目追求西方设计风格的现象。近年来随着复兴传统文化的运动在社会上不断深入，越来越多设计师发现传统民间美术中的精华部分，从中提取出相关素材，将其融合到视觉传达之中，形成具有中国特色的视觉传达设计风格。从艺术形式上来看，民间美术与视觉传达是两种艺术形式。民间美术代表着传统文化，而视觉传达设计则是现代潮流文化的体现。深层次挖掘二者内涵，民间美术与视觉传达之间有很大的共性。民间美术是后来很多艺术形式的源泉，并且在近年来复古浪潮的影响下，我们发现现代设计理念中的很多精华，在几千年前古人们的作品中也可以发现一些痕迹。尤其是民间美术的创作源泉基本来源于底层人民的日常生活，在创作风格上极具自我意识，表现手法也十分多样化，与现代的视觉传达设计可以形成有机互补。

（二）民间美术对视觉传达的借鉴中国传统民间美术造型手法对于现代视觉传达设计来说有良好的借鉴效果。中国美术有一个很大的特点就是注重画面精神的表现，即注重神似而不重视形似。并且在传统民间美术中我们可以看到大量的使用几何图形对已有的物质形体进行再塑造，而这种夸张的设计手法与现代的设计理念往往可以达到共鸣。并且从中国传统文化来说，中国文化中十分注重象征意义的体现。传统的民间美术作品中，不同的花鸟鱼虫可能都会有不同的寓意。如“鱼”的造型在年画中代表着“年年有余”，寓意着每年都有一个好兆头。而“梅兰竹菊”等花草的形象，则代表一种坚贞、桀骜的君子形象。而“仙鹤”在中国传统文化中寓意着吉祥长寿，因此美术作品中的鹤往往代表了长寿的祝福。除此之外，传统民间美术中对于色彩的选用往往也别有用意，不同的颜色有着不同的寓意。因此在现代视觉传达中，色彩与基本图形是设计的基础，而这两点都可以从中国民间美术中借鉴，巧妙的运用色彩和一些图形的搭配，可以使设计风格独具一帜，从而形成具有中国特色的设计风格。

（三）实际操作民间美术的精髓在现代视觉传达设计中已经广泛应用，相对于现代的设计元素，民间美术显得更加贴近大众的生活，适应大众的生活方式。在实际操作过程中，首先需要做的就是“取其形”，从民间美术的基本造型手法中寻找到基本的图形方案，为自己的设计所用。在这一过程中，除考虑到基本的图形象征意义外，还需注意的就是不能滥用传统民族传统图，要结合实际，根据设计对象的特性来进行选择。其次是“合理用色”，根据色彩搭配方案以及民间美术中色彩的含义，融合考虑最终的配色手法，灵活运用。还有就是“选好材”，材料的选择对于设计的最终成果来说是极其重要的。在现代可以的发展之下，很多设计师热衷于选择现代化的材料。而从民间美术的创作手法来看，选择的材料往往是日常生活中的土、石头、棉麻、竹、树叶等等，但正是这种贴近自然的选材方式才使得民间美术在繁杂的现代社会中独树一帜。因此现代视觉传达设计在选材时，根据设计对象的基本属性，很多时候完全可以选择这些生活化、自然化的材料，不仅可以时设计成品独具特色，同时也符合现在可持续发展的基本理念，一举两得。

二、结语

传统文化的复兴已经成为必然的趋势，将传统民间美术中的精华提取出来融合到现代视觉传达设计之中，将二者有机的结合。这不仅是视觉传达设计发展的新趋势，对于弘扬和保护继承传统文化也是极有益处的。

作者：李斯娜周浩华单位：广东工商职业学院艺术设计系