协同指导音乐微电影创作实践范文

摘要：通过组建不同的专业教师组成联合团队来协同指导学生进行音乐微电影的创作，以青少年科技微电影训练营项目推进跨专业影视创作人才的实践教学，为高职影视专业人才培养模式培养探索新途径。

关键词：音乐微电影；跨专业；协同指导

一、引言

微电影也可以称之为微型电影，其具体指将新媒体平台作为载体能在平台上播放、适合受众群体移动状态下短时间观看的视频短片，并且该视频短片一般具备完整的故事策划和系统运行体系，故事情节也相对较为丰富，内容方面涉及到市场潮流、商业定制、幽默搞怪以及工艺教育等，具有一定的特殊性，对受众群体的吸引力较强。相对于一般短片，微电影有完整的剧情和人物刻画，是精心设计过的，而短片则可以只是个片段，随意性更强。微电影以其微投入（几千～数千/万元）、微制作（1～7天或数周）、微时长、微叙事（场景和内容紧凑）、泛传播（借助新媒体）。微电影以其短小（完整性）、精练（观赏性）、灵活（多样性）的特点深受现代人的欢迎。在制作手段上，小到手机，中到各种相机、DV，大到专业的电影摄像机都可以用来拍摄微电影。

二、音乐微电影的发展

传统意义上的音乐电影是以音乐为题材创作的电影类型，音乐是其中的核心元素，能实现对叙事模块和抒情模块的有效贯通。MV就是较为典型的音乐短片，能与音乐做到协调搭配，主要创作类型以动画、纪录片和真人动作影片为主。（1）对应创意：以歌词内容为创作蓝本，可以去追求歌词中所提供的画面意境以及故事情节，并且设置相应的镜头画面。（2）平行创意：音乐内容与音乐画面呈面线平行发展，画面与音乐的内容分割开来，各自遵循着自己的逻辑线索向前发展，看似画面与歌词内容似乎毫无关联，但实际上给我们的总体印象是有内在联系的。如迈克尔杰克逊的《Thriller》(颤栗者)，开创了全世界的音乐录像带新形式，成为历史上不可忽视的一个转折点。音乐电影创作步骤一般都是先有音乐，后有故事。按时间长短分为微电影和常规电影两种，微电影以宣传音乐为主要目的，故事图解音乐，为音乐服务；进入院线的新音乐电影以固有音乐品牌为二次消费对象，音乐歌词作为创作故事的依托，音乐宣传电影，为故事服务。2010年筷子兄弟的微电影《老男孩》，在互联网迅速流传，感动了来自60至90后的各年龄层的广大观众。这种MV与传统的MV不太一样，它根据固有音乐创作电影故事,有着完整的故事情节。这些故事情节为音乐提供了注释和附着的载体，使传统的听觉体验变成了试听感三位一体的综合艺术。2018年湖南卫视的综艺节目《幻乐之城》也在探索电影、音乐与表演的边界[1]。

三、国内音乐微电影的研究现状

现阶段我国音乐微电影创作仍旧处于初级阶段，首部网络传播的音乐微电影于2010，音乐微电影名称为《老男孩》，自从这部微电影进入到人们的视野，使得越来越多的群众发现了微电影的独特性，但是2010年国内的大部分研究者都未能充分意识到微电影的发展形势。在此之后微电影作品也在不断的增多，进入人们的视野，并且在新媒体平台中得以广泛宣传，这就使得越来越多的研究人员提高了对于微电影作品及创作方面的重视。微量音乐所设立的理论知识较多，其中包括传播学、音乐学以及经济学等等，最终现阶段我国音乐微电影的发展水平仍需进一步提高，但是早在几年前我国的微电影文论就已达到近千篇，其中有许多文论内容有关音乐微电影的发展。而本人认为音乐微电影是现阶段所衍生的独特的艺术种类，之所以在较短的时间内可以快速发展，主要是由于其背后具有强大的推动力，特别是随着信息技术的飞速发展，以及移动终端的日渐推广，新媒体平台数量也呈现逐步提高的趋势。未来几年内音乐微电影的发展人就会受信息技术与新媒体平台发展的推动，迎来更为广阔的发展前景。尤其是随着移动终端功能的增多，用户在线观看微电影将会更加便捷，并且也将体现移动终端的互动性。

四、音乐微电影的类型与表现

电影音乐具有一定的功能性，同时它也是趋势结构的重要组成，可以用来进行气氛烘托，并且体现人物内心的情感等等，也一定程度的推进了剧情的发展。传统电影音乐类型主要是结合其自身的功能进行分类，特别是近几年来我国研究学者提高了对于电影音乐的研究力度，逐步形成了相对健全的功能性分类体系，比如，著名音乐学家于润颜先生曾在电影音乐美学问题探讨中对相关问题进行针对性的分析，而后将音乐微电影主要归为4类，第1类为描绘性音乐，第2类为背景气氛型音乐，第3类为主观态度类音乐，第4类为角色表现型音乐。以上几种电影音乐都具有一定的表现性与功能性，可作为电影音乐研究的动力支持。所以说现阶段我国对于音乐微电影的研究力度不断增强，这一过程中积极与传统的艺术加以联系，但是由于微电影无论从传播途径还是从制作手段上都具有一定的独特性，难以对整个音乐微电影体系进行细致的归类。若从音乐素材角度进行划分，可将音乐微电影分为原创性音乐与非原创性音乐两类。若从剪辑方式角度进行划分，那么可将音乐微电影氛围主题性配乐与拼接式配乐两类。接下来文章进一步针对协同指导音乐微电影创作实践相关问题进行探讨，分析了音乐微电影的发展方向，以及具体的实践方式，详见下述。

五、协同指导音乐微电影创作实践

音乐是一种能对人心灵产生震撼效果（下转第169页）的特殊艺术形式，音乐艺术对于情感的传达具有特殊性，能对人产生潜移默化的影响，在聆听音乐的过程中，往往会在头脑中形成丰富的语言。音乐微电影由于片长有限，情节必须最大程度地紧凑，这对编剧、导演、演员和后期制作人员都提出了更高的要求。能否在短短的时间内将理解音乐，用图解的方式把音乐背后的完整剧情、饱满的人物细节、深刻的内涵寓意传递给观众，从而与观众形成良好的互动，是音乐微电影主创人员需要思考的问题。在对音乐微电影进行创作的过程中，应该坚守电影创作的本质性原则，在创作过程中，不仅要对音乐曲目涉及的内容进行图解，还要注意保证音乐电影的故事性和情节性能凸显电影特质，不落入俗套。在创作中也要注意语言的凝练性和思想的深刻性，突出强调起端、发展、高潮与结尾，而要想在短时间内完成对整个故事架构的塑造，就必须做到取精存真，保证影片质量。一部微电影制作过程中有导演、摄影师、演员、音乐、场记、美术等各种分工，因此在指导学生创作微电影尤其是以音乐为主题的微电影时，需要不同的专业教师组成联合团队来协同指导学生创作。本人在承担青少年科技微电影训练营项目时，就联合了不同专业的教师共同指导学生创作。比如在选题阶段，首先由音乐专业的教师帮助学生对歌曲进行理解，解读。在剧本创作阶段，由文学系的教师负责指导学生进行剧本创作，美术专业的教师指导学生对角色场景进行美术设计。具体拍摄阶段有摄影教师负责指导学生如何拍摄。到了影片后期制作阶段，又由影视专业的教师对学生进行剪辑、调色、特效等方面的技术指导。通过这样跨专业的协同指导方式，学生在音乐微电影制作的每个环节：音乐鉴赏、剧本写作、编导、摄像、影视后期制作上都能够得到专业教师的指导，教师不仅能够发挥自己专业优势更有效的指导学生，同时教师之间的协作互动，整个教师指导团队高度的团队精神，能够把这样的集体协作精神传递给学生。

六、结论

首先，音乐微电影创作是一个创作和实践结合的实践过程。它的创作顺序是先有音乐后有电影叙述的故事。通过对音乐本体的阐释和美好的联想，结合创作者自身的故事去建构和重审实现音乐故事的扩展和延伸。在对学生进行指导时要注意这种电影类型的特征。其次，需要根据微电影创作制作的不同环节组建跨专业的指导教师团队，通过协同合作，帮助学生了解和掌握音乐微电影剧本创作的方法和技巧，全方位了解现场拍摄和现场调度方面的知识和技能，提高自身对镜头语言的掌握能力和运用能力，能对微电影拍摄方面的组织能力进行进一步强化，同时还要运用影视剪辑方面的技巧和方法，能熟练应用专业的剪辑软件，掌握影视剪辑技术，使学生能够通过对音乐艺术的理解，用对音乐的图解的方式创作有情节的微电影，对提高学生的艺术素养能力和实践能力有重要的意义。

参考文献：

[1]秦杨.音乐在电影创作中的作用[J].电影文学,2011.

作者：孙晔 单位：广州城市职业学院