动漫电影创作中的想象力范文

任何艺术形式都是开放的，有它特定的受众人群。动漫电影也一样，但它的受众人群并不仅仅局限于小孩子，现在的成人同样对动漫电影感兴趣。但有一点是肯定的，那就是动漫电影在创作中对于想象力和童真的需求。将想象力与童真巧妙地结合，融入绘画的美学理念，形成风趣幽默又不乏深刻的唯美画面及动画题材。让观者在轻松快乐中获得收益和美的熏陶，其实这也是动漫电影创作人对动漫电影的着迷所在。正如《辛巴达七海传奇》的编剧罗根说的那样，以前写剧本，比如写到10万士兵冲上山峰，这时候脑袋里总会有个念头，想着得找来这么些人来演，还要考虑到服装、付账。可是这些在动漫电影里绝不是问题，如果写到一个100英尺高的海怪冒出海浪跳上船，这是很容易实现的。这就是动漫电影的魅力所在，它给了创作者们无限大的空间，只要你敢去想象，并有一颗童真的心，就一定能够实现你的所想。

一、动漫电影创作中的想象

想象就是任意地选择一切元素，构成你想要的主旋律。想象是头脑里的互相激战，然后加以融合的过程。想象肩负着电影创作的重要使命，是创作的生命来源。对于生命来源的不停发问，几乎从动漫电影出现的那一天起就已经开始了。想象不是模仿的范本、创作的参照，而是切切实实的“一切尽在掌握之中”。

(一)想象力是创造的起点如果缺乏想象力的话，那么在导演的影片中轻而易举地就能够找到昔日影片的蛛丝马迹。任什么也经不住轮回，缺乏想象力就意味着再循环，循环反复的恶果必然是最终的厌倦。正如象征派诗人韩波说过的:“世界太旧，话都被人说过了，没什么新意。”这就是缺乏创造力的表现。而想象力作为创造的起点，是灵感的源泉，无休无止。有了想象力再加上飞速发展的现代科技，就是动漫电影成功的一半了。因此我们说想象力有助于动漫电影的创作，创作可以说是动漫电影发展中的关键阶段。有了丰富的想象力才能将这个“纯粹的人造世界”塑造得更加完善。从主题、人物到故事情节的展开，都离不开想象力的作用。此外，丰富的想象力也将会开启一个全新的开创性的创作氛围。在这个氛围的基础上对电影的时空观念、音画观念和蒙太奇观念等加以利用，结合着动漫电影的思维模式，只有这样才能将动漫电影换为一个全新的面貌。如国产动漫电影《喜羊羊4》，影片以寻找藏匿于龙世界中的救世珍宝“龙笛”为情节主线，讲述了喜羊羊与灰太狼以“龙的传人”的身份最终拯救龙世界的冒险故事。故事跌宕起伏，想象力丰富。用可爱的小羊形象冠以人的语言表达、思维方式，将想象的形体赋予实体化。而动漫电影《麦兜和我的妈妈》同样是又一次让经典品牌回归。影片中延续了前几部麦兜的可爱形象，描写了麦兜和妈妈的幸福生活。但这次的麦兜和上次的麦兜在形象上有了很大变化，这次的麦兜“长大了”。他已经完全领会了母亲养育自己的艰辛。他变得机智而勇敢，完全超越了以往我们看到的那个傻乎乎的小猪形象。这就是创造。剧情并没有停留或满足于以往的辉煌，而是很有创意地赋予麦兜这个角色以新的含义，新的形象生命。让人们感觉到，麦兜也会长大，他和我们是一样的。都在面临着成长中的各种各样的问题，也都在解决各种各样的问题过程中悄然长大，而我们的父母也会在殷切的期盼中渐渐老去。这就是艺术的真实性，也是艺术的深刻现实性。有了这些，才有了所谓艺术的生命，有了艺术的灵魂，有了在生活中感悟艺术的心境和以艺术的心态面对生活的从容。

(二)想象力是动漫电影发展的生命力动漫电影在中国发展可以说是迂回曲折的，在将近90年的时间里，它经历了曲折坎坷的发展变化。至今仿佛峡谷入平川，境界变得豁然开朗了。当然，这与国家和社会对影视、动漫的重视是分不开的。然而，不论时代怎样变化，如果要追问动漫电影如何顺应时代的发展要求，如何能拍出更好看的影片，只有三个字:想象力。想象力好比是发展动漫电影的一颗种子，只有“培育”得好，动漫电影才能精彩地活着。假如没有了想象力的支撑，那么即便拥有再多的多彩多姿的镜头画面，也会令观众感到乏味。因为想象力不只是颜色的漂亮和画面的漂亮，它是动漫电影开拓发展的机制和灵魂要素。不论是哪一类型的动漫电影，也不论是哪一个国家的动漫电影，没有想象力，都是失败的。动漫电影以孩子为中心，孩子正处于新纪元的尖端，他们的聪明和才智更需要观看一个好的“范本”。我们不必去先入为主地强调，动漫电影对于孩子的创造性潜力如何如何，我们只需从长远的眼光去看待这个观赏过程对于孩子的影响，看这部影片是否给孩子的思想、情感和感受力带来新鲜的启发。以影片《蜡笔总动员》为例，影片以孩子们从小就接触到的蜡笔为人物原型，讲述了生活在美丽神奇的蜡笔世界七彩城内的蜡笔们，每当小主人睡着的时候，它们都会通过一条维持生命和色彩的七彩河回到蜡笔世界的七彩城中享受它们惬意的生活。突然有一天，事情发生了变化，于是蜡笔们为了保护自己的生命之源，开始了一场刺激冒险的旅程。影片是中美合拍的，影片内容想象力丰富，以孩子的生活素材为本，并以孩子用的“工具”为视角，再加上天马行空的想象力，让影片健康向上的同时又充满了童趣。孩子们在观看的过程中，肯定会新奇于蜡笔的世界竟然会如此丰富多彩，并会在观看后格外珍惜和爱护自己的蜡笔，从而激发孩子的爱心和感受力。而其中精彩漂亮的画面，扣人心弦的故事情节更是吸引孩子的目光，再加上拟人化的卡通“人物”形象设计，让我们在不知不觉中开始了一系列梦幻的想象。

二、动漫电影创作中的童真

在观看动漫电影时，我们可能不经意地嘴角微微上扬。这是因为动漫电影多半是真挚的童真和来自心灵的情绪化的直接反映。动漫电影所涉及的因素有很多，尽管它的名称乍看起来似乎少了点儿什么，其实在制作过程中，它的投入和付出要比真实的人物电影要耗费更长的时间和精力。即便如此，一部动漫影片拥有再完备的制作团队，再高超的制作技巧，但如果缺乏童真这一要素的话，那都将是“致命的”。毕竟缺乏内在的精神性———童真，都将是技术上的模仿或填充，而不是创作。如果不是真正的创作，恐怕就如同用别人的肺在进行呼吸一样，生存早晚会是个大问题。因此我们说，动漫电影创作中的童真是不容忽视的。

(一)童真是一种最天然的幽默童真是一种最天然的幽默。在影片《麦兜故事》中我们感受到了这种童真式的幽默。该影片讲述了一只粉红色小猪麦兜的成长故事。从他的出生、上幼儿园、上中学，一直到他长大。麦兜只是单纯而快乐地活着，印证了我们常说的那句话:“要快乐得像只猪一样。”的确，麦兜是快乐的，属于童真年代特有的“胡言乱语”，到了这里就可以成为理直气壮。影片不能完全用搞笑两个字来概括，麦兜穿着现代入时的服装，过着像人一样的生活，真的让人分不清这只猪是人，还是人本来就是猪。可这又有什么关系呢?麦兜本来就是小孩子，他的成长和我们的成长是一样的，一个对他寄予厚望的单亲妈妈，从希望、失望、再希望、再失望中，看着孩子一天天长大，不论结果怎样，我们都在微笑着观看。就是因为影片中的那份童真始终在打动着我们。尽管故事是一个接一个的失败，但麦兜依然在成长着，凭着他的正直和善良，创造了属于他自己的美丽的世界。麦兜的好提问是隐藏在种种笑料之中的故事的核心，这是属于动漫电影中特有的童真手法表现，是一种用孩子眼光来审视世界的表达方式。正是因为有了这份童真，有了像孩子一样的眼光来审视我们成年的世界，我们才能活得快乐。影片刚好将它包含其中了。另外一部影片就是动物版逃离集中营的故事《小鸡快跑》。小鸡原本是胖胖的、笨笨的，现实中的小鸡就是这个样子，它如何会飞得起来?我们带着这个有趣的疑问，像孩子探索秘密般走入这部影片。我们会发现影片中的场景都是三维立体的，导演尼克•帕克之所以将小鸡那憨态可掬的可爱形象作为主角，就是因为他在无意中发现小鸡在棚栏下用爪子刨土，他觉得很有意思，于是他拍摄了这部影片。并且为小鸡们设计了充满戏剧性的空间:被人类关起来，遭人类的虐待。这是多么可爱的一位导演，多么有童真的一位导演!正是由于他的童真，他才发现小鸡的可爱，让他从小鸡的角度来审视人类与动物间的关系。并能将他对小鸡的“感情”通过影片转嫁给观众，让观众在观看的过程中感受到小鸡的可爱，影片的可爱。

(二)童真能激起人们观赏的欲望在动漫电影的世界里都可以找到我们喜爱的“风景”，那是在现实与梦幻中搭起的一座桥梁，在“孩子”和世界之间找到了一个临界点，铺就了一条彩虹之路。看《金猴降妖》《黑猫警长》会让人回忆起自己的童年，看《熊猫京京》和《太阳王子》同样也如此。不论在什么时候，也不论观看的人年龄有多大，动漫电影中都可以让你寻觅到属于自己脑海里的那个童话。在如此高科技的今天，人们依然会欢欣于一部好看的动漫电影作品，因为童真是隐藏在每个人内心的一个梦，它平时总会静候在安谧的内心深处，直到有一天我们在不经意间突然看到银幕上那些天真的可爱的形象，才在这温馨的片段中看到了熟悉的成长故事，看到那个我们内心中的梦。听从童年自己的意见，仿佛听从内心深处的声音。如1999年由总导演方润南执导的《西游记》，看到如此卡通的大眼睛猴子，如此漂亮的猴子，我们并不会苛求于以往影视剧中出现过的“真实的孙猴子”，我们心中的那份童真让我们有了观赏的欲望。而编导也在内容上有意地减少了原作中浓厚的佛教理念，对其中的某些情节也做了大胆的简化和变动，着重突出孙悟空、猪八戒人物身上的童趣，增强了影片的娱乐性。

(三)童真能适宜地表达创作者的情感迪士尼的缔造者华特•迪士尼曾经说过:“我不是主要为孩子们制作电影，而是为了我们所有人中的童真(不管他是6岁还是60岁)制作电影，这就叫童真。”也正是因为迪士尼公司有这样长远的眼光，以至于从1938年，沃尔特•迪士尼拍摄的电影史上第一部长动画片《白雪公主和七个小矮人》以来，迪士尼公司可谓佳作不断。他们通过无数大胆的、充满想象力的造型，巧妙的情节，童真般的世界，再现了童话的优美和神奇。创作者将童真融入作品中，创造了各种可爱的动物形象，风靡了美国，风靡了世界，并且他们的作品成为美国文化的一个象征符号，也是美国文化最生动的写照。与美国相比较而言，我国的长动画片相对是少了一些，但从近几年的发展来看，大有后来者居上的趋势。从《哪吒闹海》《天书奇谭》，到《熊出没》系列、《喜羊羊与灰太狼》系列，我国的动漫电影创作者们一直在奋起直追着，努力用儿童的思维和观看方式来构建属于我们国家的动漫审美追求。

三、结语

综上可见，不论动漫时展到什么时候，想象力和童真依然是影响动漫发展、构建动漫品牌的必要因素。在动漫数量倍增的今天，我们在发展的同时有必要反思当下动漫电影作品重“技术”，轻“艺术”的现象。单纯地崇尚科技的运用是不行的，那是固执的坚守，而不是有效的改革。动漫电影作为一种特殊的综合性文化艺术，就应该利用“全球化”动漫环境，专攻于想象力和童真这两个弱项环节。结合民族审美元素，在想象力和童真两大法宝的作用下，拍摄出更多具有丰富内涵的好影片。

作者：张小军 单位： 陕西艺术职业学院