声音元素论文:电影声音元素的功能探索范文

作者：秦梓元单位：中国传媒大学音乐与录音艺术学院

人物性格、心理与情绪的表现

声音中语言对白元素除了具有作为语言文字本身的表意基本功能外，角色在说话时表现出来的语音特点，包括音量、音质、速度、节奏、语调及其他的独特方式，如：口音、发音习惯及字与字之间的停顿等，还包括面部表情和肢体语言，都可以体现人物的性格、心理、情绪、身份和生活环境。这个功能尤其在动画电影中具有更为突出的作用，声音在动画电影中的加入为这些虚拟存在的卡通角色注入了生命和活力，赋予了性格和情感，使观众相信它的真实，认同它的存在。这已成为动画片里的虚拟角色形象进行拟人化的关键。皮克斯电影《飞屋环游记》的英文配音在这方面的体现很为突出。每个出场的角色因为其特殊的语音特点而使得形象变得鲜活起来，也有了各自的性格、心理特征。如：年少时的艾丽声音发尖，说话时一惊一乍，语速很快，这些都表现出她活泼多语的性格。年老时的卡尔声音低沉慵懒，甚至有些大舌头，非常符合他失去妻子之后变得怪异孤僻的性格。小小野外探险员罗素，虽然年纪轻轻，说话口吻和语调却比实际年龄稍显成熟，但有时说话又唧唧歪歪，反映出他的自信和好强，同时又有小孩子应有的纯真和好奇心。

另外，音乐及其音响效果对表现人物的情感、心绪和态度等也很重要。在《飞屋环游记》中，从卡尔与艾丽结婚一直到艾丽病逝中间这几十年的生活情景是伴随着影片配乐在短短四分钟叙述完的，虽然时间短暂，但是伴随着音乐节奏上的变化和表现情绪上的起伏，观众也跟随着画面飞快地体会了一番卡尔和艾丽生活中的快乐与悲伤———音乐在卡尔艾丽结婚之初，二人一起粉刷新房畅想未来时是轻快的、充满希望的；当从医生那儿得知艾丽不能生育，他们不能有自己的孩子时，音乐放缓，充满悲伤；当他们重新拾起年少时冒险的愿望，并开始着手进行经济准备时，音乐又跟着欢快了起来；而接着当他们老去，当卡尔买好了机票可艾丽却不幸病逝最终冒险的愿望没有实现时，音乐再次缓了下来，钢琴轻轻地敲出声响，可观众心里却会产生巨大的悲伤。这首音乐的再创作极其巧妙地配合了影片画面叙事的节奏和角色的情绪，使观众能够容易产生情感上的共鸣。

正是由于声音能在种种细微之处，通过微妙的变化，极富感染力地表现出人物的心理与情感，因此，在电影作品中声音的运用不仅能够发挥其抒发情感的功能，对于人物心理种种情感状态，也会有一种“意在言外”、“意在画外”的效果，从而能够深入揭示人物的内心世界。

场景的转换

在场景的转换中，声音作为场景转换的媒介，使转换过渡过程自然流畅，难以察觉。其主要手法就是将声音的处理向前或者向后位移：一是使原本应在下一场景出现的声音在上一场景的末尾预先出现，起到铺垫或引子的作用。如场景从室内转到室外时，预先引入室外的环境声———如风声、雨声等自然环境声或市井声、街景声等社会环境声，这种声音的先期进入恰如“未见其人，先闻其声”，使人在不知不觉中对即将进入的场景产生某种心理期待；另一种位移是使上一场景的声音保持到下一场景的开端，以形成某种声音的绵延之感［3］。

情节高潮的构建

电影声音对于推动情节的发展也会产生重要的作用。在众多的经典影片中，通过音乐和音响两者的结合来实现情节高潮的构建是影片创作者的常用手法之一。在著名意大利影片《海上钢琴师》中，爵士乐开山鼻祖谢利上船来向1900挑战，三个回合斗琴的较量成为了影片的一大高潮，声音中的音乐元素得到了相当典型的应用。谢利弹奏了三段技艺精湛的爵士乐，感情充沛，手法纯熟，本以为可以战胜1900。

但他没有想到的是，1900却没有表现出任何慌张失措，先弹奏简单清新的“平安颂”，然后将谢利第二回合中弹奏的曲子按照原样弹了一遍，直到第三回合中才显示自己的最高水平，达到顶峰。整个情节就在这难度一次超过一次的音乐中被推向了高潮。尤其是第三段如闪电般迅速弹奏的一串串音符，如同两双手在同时演奏，畅快淋漓，直到一曲终了，全场听众依旧处于极大的震惊中，鸦雀无声。直至1900将预先准备好的香烟放在因飞速演奏而摩擦生热变得滚烫的琴弦上引燃，然后放在早已目瞪口呆的谢利嘴中，淡淡地说了一句：“这烟给你抽，我不抽烟。”全场才如梦初醒，掌声雷动。老女人恍然意识到自己掉了假发，胖绅士方才感觉到掉在裤子里依旧燃着的雪茄，而谢利的名誉也随着他嘴边的余烬灰飞烟灭。整个高潮部分一气呵成，精彩绝伦而又妙趣横生，音乐与音响的运用被推向了极致，形成极为强烈有力的冲击，直接诉诸观众的感官以及心理刺激，使得电影观众在情绪上也同时达到高潮。这场被音乐构建起来的情节高潮充分体现出导演深厚的功力与声音设计的精巧构思。

通过对以上电影声音在电影创作中美学功能的分析，我们可以看出声音在电影中具有独特的表现力，在渲染氛围、塑造角色、场景转换、构建高潮等方面具有独特的功能，很多电影工作者已经进行了很有开创性的尝试和应用，这些经验非常值得我们学习和借鉴。同时，作为视听艺术的电影，在声音发生作用的同时与画面是紧密结合在一起的，缺少它们之中的任何一种表现手段，影片都会失去它们本身应该具有的完整性、和谐性和统一性，因此，声音与画面需要相互作用，相互渗透，电影创作者必须将二者作为一个整体进行不断的探索和研究，任何一方都不能偏废。这是一个渐进的过程，希望电影创作者们，能够耐心，并且坚持。