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电视摄像水平提升途径

2021/04/18 阅读:

摘要:电视以视听语言叙事,其中,电视画面的品质如何,在很大程度上决定着电视节目品质的好坏,这就要求摄像人员要不断提高自己的专业水准,练就过硬功夫。所以,摄像人员除了精通本专业知识外,还应当努力向其他艺术门类学习,并积极参与电视节目其他创作环节的工作,从而提升画面的表现力、表达力和整个电视节目的水准。

关键词:电视摄像;学习借鉴;编导意识;影像品质

电视摄像是技术与艺术的综合体现。它是技术的操作,通过摄像机的取景与构图,把生活场景转化为影视画面;它更是艺术创作,景别、角度、技巧以及光影的捕捉与运用无不反映着创作者的艺术底蕴,体现着创作者的艺术追求。因此,摄像人员拍摄的画面素材的质量,是摄像人员技术与艺术水准的综合体现,直接决定着电视节目的水平呈现。近年来,随着技术的进步,高科技手段已经广泛进入电视画面的生成中,比如延时镜像、微距镜像、无人机镜像、VR镜像,4K、8K等等。作为一个有追求、有修养的电视摄像人员,必须对技术敏感,必须随时跟踪、了解和掌握最现代的拍摄设备和拍摄技巧,但是,这还不够,还应当努力涉猎其他艺术领域和电视节目制作的其他环节,以获得更强的创作能力和对题材的驾驭能力。为此,电视摄像人员应当从三个方面去学习与借鉴,以不断提高自己的业务能力。图1雅克·路易·大卫绘画作品

1学习、借鉴绘画、摄影艺术,提高艺术认知能力和审美表现能力

电视是人类科学技术与艺术相结合的产物[1],是随着科学技术不断发展而不断改良和完善的艺术形式,但它同古老的绘画、音乐、文学诗歌等艺术相比,历史短暂,只有七十多年,是年轻的艺术。我们说在电视艺术诸元素中,画面是第一位、最基本的(画面这个词本身就来自绘画艺术)。作为完整意义上的电视片,完全可以没有音乐、音响、文字和语言,但却不能没有画面,电视节目一旦离开画面也就不复存在了。电视画面呈现于立式横向的矩形电视屏幕上,这就决定了电视画面的造型形式属于平面造型艺术。平面造型艺术的主要特点是要在两度空间的平面上再现或表现三度空间。造型形象主要是诉诸视觉的。电视画面与绘画艺术一样,主要是通过可视的形象直接作用于人的视网膜锥体细胞,通过视觉神经通道刺激大脑皮层的视觉神经区域,完成视觉信息的传递,使人们得到一种印象、感受、刺激,以调动人们的生活经验和思维联想来再现生活、传达思想感情,让人们感受它的艺术魅力。图2塞巴斯提从本质上讲,写实主义风格的绘画和电视画面造型的表现一样,都是利用光线、色彩、线条、影调等要素在二维的平面上再造(摸拟)三度空间,比如雅克·路易·大卫的绘画作品①。虽然电视画面表现运动,但这些运动的开始、过程和结果始终是空间上的图形样式,时间艺术与空间艺术是没有什么本质的区别的[2]。影视艺术表现运动的画面正是绘画画面表现张力和动感的延伸,静止的运动和运动的静止在人的心理上是可以转换的。正是在视知觉上的相似之处,也由于绘画艺术美学体系建立的悠久历史,使得影视受众的审美观深深受到绘画艺术的影响(或许包含着那些早期的潜在的蒙太奇心理暗示),因此,绘画艺术和电视艺术的画面在审美上有着必然的传承关系,电视画面会很自然地借鉴或依赖绘画艺术的成果,比如在构图上,电视画面采用绘画的黄金分割法设置主体,用均衡构图法、s型构图、封闭构图、开放构图等去设计画面,这些构图的处理方式多半在固定镜头和镜头的起幅和落幅中使用;在色调统一的美感上,很多影视作品喜欢借用绘画画面的统一色调,欧美20世纪的历史题材电影《斯巴达克斯》《特洛伊战争》等都是古典油画画面审美情绪的体现;中国的电影《红高粱》《黄土地》,电视剧《亮剑》《长征》等也是现代写实油画色调的借鉴。其实,电视摄像人员有条件可以直接学习绘画,它可以提高摄像人员对形体、色彩的感受能力和捕捉能力,从而增强其对画面美感的认知能力。我们知道,专业摄像机的寻像器总是黑白的,这是因为摄像人员在拍摄时应抓住造型的关键:画面黑、白、灰的素描关系决定画面的空间关系(虽然色彩的冷暖也能表现转折),黑白灰的素描关系处理得不好,画面就会出现平、灰、乱等基本问题,使画面缺乏空间感和美感。所以,向绘画艺术知识学习,一定会帮助摄像人员更多地找到画面的美感,国画、油画、版画等这些绘画艺术形态给摄像人员带来的只能是丰富的画面创作意识。除了摄像,摄影是更接近于绘画的艺术,对于摄像人员来说,大量鉴赏、实践摄影艺术必然会大受裨益,塞巴斯提奥·萨尔加多摄影作品是极具张力和内涵的②。在影视行业中,像张艺谋、冯小刚等这些一流的影视导演都是绘画、摄影艺术学习和借鉴的实践和成功者。

2学习、借鉴文学和音乐艺术,提高感悟能力和表现能力

文学是一切艺术之母,优秀的文学作品的表达与电视艺术的创作是相通的,从某种程度来说,文学修养的高低决定着电视摄像人员的感悟能力和表达能力的高低,所以,一个优秀的摄像人员一定要注重自己的文学修养培育,不断地提高自己的感悟能力和表达能力,这将会大大提高其对主题、题材的理解能力和驾驭能力。摄像同样要具有编导意识,在电视作品的创作中,应当充分发挥主观能动性,积极参与到其他创作的环节之中,以帮助作品的提升升华。音乐是电视作品的重要组成部分和表达手段。音乐烘托渲染、补充、深化画面[3]。音乐在影视作品中最常见的功能是其描绘功能。主要是对画面中的某种环境、景物或富于运动型的动作作某种描绘,把握画面上呈现出的视觉形象,通过相应的音乐形象来加以强调和渲染。优秀的摄像师在具备极强的画面感的同时,要注重培养自己的乐感和音乐鉴赏能力,这就要通过对音乐的学习和实践来实现。要在音乐中感受画面,在画面中感知音乐,通过音乐产生丰富的联想,通过画面传递音乐的内涵,这样的作品就能达到最佳状态,作品的感染力就会大大增强。

3参与后期编辑制作,建立用画面叙事的意识

电视摄像获取的画面归根结底是为了后期编辑制作节目成品,各种画面在未经合理地组合起来之前,只是零碎的片段,没有任何意义,此时,摄像前期拍摄的画面就成为能否准确地表达主题、传递理念、讲好故事的关键。如果摄像人员在电视节目的创作中没有深刻理解作品的主旨、编导的意图,也不了解后期制作的要求,所拍摄的画面不能组合成为准确、清晰、流畅的影视语言,那么即使构图再美,表现力再强的镜头,也是白费功夫,所拍摄的只是一堆废镜头,这是最令人恐惧的。因此,优秀的摄像人员除了要深刻把握作品的主旨,全力理解编导的意图外,还必须懂得后期编辑制作的方法和规律。蒙太奇的意识是每一个电视节目创作者必须具有的意识,摄像人员要使其贯穿拍摄的始终。要牢固树立蒙太奇的创作意识就有必要到后期编辑制作平台去学习,只要条件允许,摄像人员就应当亲自动手剪辑制作一些节目,以掌握运用蒙太奇的表现手法形成作品的知识和经验,深谙它在影视作品创作中的必要性和重要性。事实上,只有真正懂得或参与过后期制作的摄像人员,才能达到真正的、高水平的拍摄。

4结语

在今天,电视节目的创作已经进入了大片时代。所谓“大片”的标志,就是高科技手段在电视创作中发挥了越来越重要的作用,技术与艺术的关系从来没有像今天这样结合得如此紧密,从叙事到拍摄、从画面到声音、从前期到后期,都在追求高质量的影像品质呈现。由此,对摄像提出了更高的要求。摄像是电视节目创作的第一个环节,也是最重要的环节,摄像水平的高低,直接决定了未来电视作品品质呈现的高低。作为在电视创作中起决定性作用的摄像人员,无疑,应该通过多种途径不断地学习、借鉴,以提高自己的艺术认知能力、审美表现能力,以及准确、高超的用画面叙事的能力,这样才能应对新形势的挑战,才能适应现代影视创作的需要。

参考文献:

[1]欧阳周.简明艺术词典[M].北京:中国和平出版社,1993:477.

[2]鲁道夫·阿恩海姆.艺术与视知觉[M].成都:四川人民出版社,1998:517.

[3]李南.影视声音艺术[M].北京:中国广播电视出版社,2001:198-199.

作者:侯伦文 单位:广元市广播电视台

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