紫砂壶金秋绕梁造型设计与美好寓意范文

【摘要】紫砂壶的造型千姿百态，其中花器是最具特色的一种器型，花器也称之为花塑器或花货，花器主要是仿生，模拟自然界中的万物形态，要靠多观察动植物的形态变化，根据形态加以艺术创作或加以雕镂捏塑的装饰技法，让作品更精致、动感。花器素来受到爱壶人士的喜爱与青睐，在紫砂文化数百年的历史变化过程中，花器也在不断变化追求新意与创新，得到生生不息与历久弥新的传承。

【关键词】紫砂壶；金秋绕梁；造型设计；美好寓意

中国宜兴因为生产天然紫砂而名声大噪，古往今来，紫砂壶是无数达官显贵梦寐以求的器具，也让无数国外友人们叹为观止，也让众多的文人雅士叹为观止、爱不释手。尤其是紫砂花器的运用生动形象、耳目一新、一目了然的表现手法；运用圆雕、浮雕、浅浮雕造型制壶，花器有单一的泥色塑形，也有色彩丰富的像生器，把造型和装饰处理得生动优美、形神兼备，无不彰显出生活情趣与艺术效果。紫砂花器的外观造型千姿百态、变化无穷，不过创作都是源于生活，高于生活，不能脱离生活，不违反生活规律。紫砂壶的发展是技艺的传承与文化的沉淀，紫砂器具造型自然逼真、古朴大方、匀称协调，点、线、面、精、气、神、韵兼备，自然天成。紫砂花器的创作种类一般比较常用的题材就是植物、花卉、蔬果、动物等等，其中创作最多的题材就是梅兰松菊、葡萄南瓜等等。这些可以把壶体捏塑装饰成千奇万状、灵动自然、有趣的具象画面。

追溯到紫砂历史的发展来看，花器其实是紫砂艺人发明创造最早的紫砂题材，众所周知的就是供春壶了，是最早的仿生花器，“供春树瘦壶”，把银杏树的根部和枝干的纹理斑驳形态与紫砂融合，首创了花器的先河。再到后来的“南瓜壶”，南瓜壶要数明末和清初制壶大家陈子畦、陈鸣远父子制作的最具代表性。南瓜壶也被称作为东陵瓜壶，以南瓜为形作为紫砂壶壶身，瓜蒂为钮，瓜蔓与瓜藤互相交缠作为壶把与壶嘴，交织错落，瓜叶盘旋，整器造型优美，展现出东陵瓜的韵味与圆润，把视觉与味觉相互融合，让人感受到南瓜惟妙惟肖的韵味。随着时代科技的发展，紫砂匠人不仅在传承传统紫砂技艺，同时也在不断创新，现在南瓜题材的紫砂花器也越来越丰富，越来越多，在不同的美轮美奂的作品中紫砂匠人们都发挥至极的特长与风格，制作出属于自己的南瓜壶。像这把“金秋绕梁”就是匠人发挥创新创作出来的以南瓜为主题的南瓜提梁壶，整器不断散发出金秋田园丰收的喜悦与田园情趣的亲和力、感染力，彰显了具象的艺术效果与美学韵律。紫砂壶“金秋绕梁”从名字就能看出其中匠人创作的“小心机”，这是一把南瓜提梁壶。整器的造型是一个饱满圆润的南瓜，一捺底，壶口到壶底包括壶盖都运用了八条筋纹线划分成了八瓣，造型方面无不彰显出南瓜的成熟与饱满。瓜蒂为钮，从壶身往上延伸的南瓜藤蔓在壶体上方慢慢交织缠绕到一起，成为了一个提梁样式的壶把，空间感虚实结合，舒张中又有绵柔之感，提梁一直都舒展到壶肩，延伸到南瓜叶片包裹着壶嘴，另一端用南瓜叶与藤蔓作为浮雕装饰，把壶身的装饰感表达得深浅层次感十足。整器生动传神，让人赏心悦目，整件“金秋绕梁”的设计构思方面都遵循着“肖形状物”的理念，用紫砂技艺与这种自然造型相结合，不仅有简单大方的线条感，又有筋纹的细致感，虚实结合，以意写实，给人视觉上的美感。“金秋绕梁”在创作的过程中不断尝试与不断吸收创意，经过不断的融合和创作，才诞生了一把来之不易的紫砂作品。这把壶的提梁设计比例恰当，形意结合，端握舒适，把紫砂壶的实用与美观发挥到淋漓尽致，把作品的形式美和原创性发挥到了极致。

对于紫砂花器的创新和发展，在每一个社会阶段都有不同的结局，紫砂艺人们在创作出符合大众审美的作品的同时，还要不断传承传统的紫砂文化，让后人继续传承、学习与借鉴。随着时代的发展，社会的进步，相同题材的紫砂作品也会出现不同的风格特点，这与制作技艺和紫砂匠人的生活经历都有着很大的联系。紫砂花器是每一代紫砂匠人都需要钻研的课题，在紫砂器型中起到了薪火相传、承上启下的作用。在这个日新月异发展飞快的时代中，构建和谐社会已经是基础中的基础，在我们这一代紫砂壶艺人的传承中，只有先把传统技法学习扎实，借鉴和学习前人的优秀作品，不断认识自我，开发自己的潜能，开拓创新，多接触新兴的文化与情感，才能设计创造出具有新时代气息的紫砂佳作。

作者：刘裕