中国戏曲服装的造型设计与写意性范文

【摘要】

中国作为世界四大文明古国之一，以其独特的民族文化著称于世。中华文化之所以博大精深、璀璨夺目，与中国古代的文化政策和艺术发展是不可分割的。中华艺术多彩发展也是我国古代文明取得辉煌成绩的一个重要标志，这之中不得不提的就是戏曲以及戏曲服装的发展。本文以戏曲服装的造型设计及写意性展开探讨。

【关键词】

中国；民族文化；戏曲服装；写意

戏曲服装无论是从其本质还是形式来看，都是创作者其内心感受与实际生活的写照，是对生命意义的传达。从整体来说，更加注重对情感的传递和表现性。纵观中国传统文化艺术，我们不难发现一个共同的特点就是注重写意性，把美学原则放在第一位。由于美学原则决定了创作手法和表现手段，因此写意性也可以说是中国艺术的本质属性。戏曲作为我国的文化精髓，其服装设计别具一格，有着特殊的写意性。

一、戏曲服装的写意内涵

“写意”，是中国古代文学艺术的一种重要表现手法，这种表现手段在中国古典艺术中占据了非常重要的位置，被广泛应用于书法、绘画、戏曲、服饰等创作之上，在不同的艺术领域成为一个共通的表现手法。例如，早期彩陶上绘制的几何纹路、青铜器浇筑的巨兽，这些都是写意性在绘画方面的表现，表现内容也由写实逐渐转向抽象化，这些符号的变化也是一种主体有意识的指向性的感受和概括，也因此发展成为了更加具有民族特色的审美价值观，如“形神”、“虚实”、“气韵”、“风骨”、“意境”等。写意性在书法中也有应用，重在尚意，美在神韵，它对美的表现不仅仅单纯满足一个单层次的表现，而是对美进行多方位的展示，是一个深层次的构筑。书法中对写意的彰显，并不是单纯依靠纯熟的写作技巧和复杂的熟练程序就能实现的，而是当作者的思想感情升华到一定地步，在作品中展示出来的那种风韵。早在东晋年间，著名书法家王羲之就提出了“书意”的观点，他对于书法的追求，并不仅仅流于形式，而是要流露出一种语言所不能表述的深意妙趣，表明他对写意的一种推崇。

二、戏曲服装的写意原则

戏曲作为一种传统艺术，对写意性进行了集成和发扬，无论是伴奏、动作，还是服装，无不体现着写意性。1.伴奏：例如，在京剧中，锣鼓中的乱捶就表示精神慌乱，哭头则代表着伤感悲哀；2.动作：戏曲中的动作既是人物性格的表现，也是人物内心活动的体现。戏曲演员用他们的歌、舞、语言等多种艺术元素来诠释人物性格，这种表现形式比单纯的歌舞就要写意得多，复杂得多；3.服装：中国传统的戏曲具有更高的艺术价值和审美价值，在中国乃至世界的文化艺术中都占据着很重要的地位。而戏曲服装则是与戏曲遥相呼应的，这不是简单地对历史进行再现，而是通过服装表现人物神态和地位，是在汲取实际历史生活服饰作为戏曲原型，更加入了作者的感情对服装进行改造和升级。既类似于生活服饰，又有别于生活服饰。戏曲服装一般不分历史朝代和季节，绝大部分都是类似于明朝时期的服装，这种服装对人物的历史地位、生活境况、内涵都有着严格的区分，服装的样式、花纹、面料等也有着本质上的区别。例如，黄色为帝王专用服装颜色，其他服饰的颜色以紫为贵，其次是绿色、蓝色，以黑色最为低贱，因此常见门官穿“青素”，家院着“海青”，贫妇着“青衣”，基本上全用黑色系。此外，戏曲服装中，衣服的花纹也是有等级之分的，帝王披黄蟒，大臣则穿其他颜色的蟒衣，皇后妃子多用凤，武将用虎狮来象征勇猛，文官用梅兰竹菊来表现文雅儒学。

三、戏曲服装的写意表现

如何坚持和发扬写意性在戏曲服装中的应用成为一个重要课题。首先，应该注重戏曲服装的可舞性与写意性相结合。在对戏曲服装进行设计时，要根据人物的时代、身份、地位和年龄等因素综合考虑塑造人物形象。在传统的戏曲服装中，常见的水袖、靠旗、箭衣大带、纱帽，以及表演者所穿的厚底靴、手中所持的武器或者道具等，无不体现着可舞性与写意性的结合，都很形象地对人物形象进行了刻画；其次，对戏服进行设计还要与戏曲戏文、舞台设计相结合，将情和景充分融合，以景写情，将人物内心活动通过写景表现出来。例如，上海剧院新改编的历史剧《中国贵妃》和中国京剧院新改编的历史剧《兵圣孙武》，就充分体现了服装与戏曲、舞台设计的结合。作为中国传统美学的一种重要精神，写意性无疑占据着一个很重要的地位，并被广泛应用于诗歌、绘画、书法、戏曲、服装设计之中。简而言之，这种写意性的表现手法，注重追求精神而轻形式，注重神似而不是形似，注重抒情而轻叙事，注重主观性、情感性而非客观性，这种手法在艺术表现手段之中，是注重纯粹艺术的，表达出的是一个无穷的境界，是无法用语言形容的。对戏曲服装进行写意性设计，才会使写意性在戏曲舞台上大放异彩。

参考文献：

[1]施旭升.中国戏曲审美文化论[M].北京：北京广播学院出版社，2002.

[2]王颖.刘立军戏剧服装设计的特点[J].当代戏剧，2015,(14):107

作者：董磊 单位：黑龙江评剧艺术中心