折叠剪纸技法在字体设计的应用范文

摘要：通过对折叠剪纸中纸张的折叠与裁剪方法进行比较与分析，探究折叠剪纸技法中所蕴含的科学依据与美学智慧。通过对于折叠剪纸的叠法与剪法的种类细分，总结归纳出折叠剪纸的基本特征和操作方法，将其应用到字体设计的设计实践中。进行设计实践。结合折叠剪纸中“折”与“剪”的传统智慧，设计出以折叠剪纸为形象基础的字体设计作品，为折叠剪纸艺术在字体设计中应用提供参考依据。

关键词：折叠剪纸；对称美学；传统智慧；字体设计

中国传统剪纸艺术是中国民间工艺美术中最具代表性的艺术表现形式之一，是中国民间传统艺术的原始风格形式。经过了几千年的发展与沉淀，剪纸艺术在技法和文化内涵上都有了不同程度的提升与延伸，剪纸艺术既是中国传统民俗文化的重要组成部分，也成为当代平面设计的重要元素之一。然而，随着时代的更替，传统的剪纸艺术正面临着各种危机，如：老一代剪纸艺术家逐渐减少，大量的剪纸技艺和作品已经丢失等文化流失问题。如何继承剪纸艺术，让剪纸艺术流入新鲜血液是一个亟待解决的问题[1]。

一、剪纸的起源与发展

（一）剪纸的定义

中国传统剪纸的定义是：用剪刀或刻刀将纸裁剪切割各种形状，并以虚实相间的手法，刻画内部线条花纹，通过虚与实的对比体现图象[2]。

（二）剪纸的起源与发展

中国民间剪纸的起源可追溯到人类早期采用各种材料，进行雕刻的活动。商周时期，青铜工艺的逐渐发展并且变得精细化；在春秋战国时期，人们用金银制金箔并刻画，并广泛应用于宗教和礼仪活动，这些对剪纸的形成都产生了一定的影响。汉代和两晋的剪纸主要是春节的祭祀活动，也就是后人所说的剪彩，其造型内容更加丰富；南北朝时期的剪纸在原有的基础上得到进一步的发展，以几何、动物和花卉为主题，生产技术已经趋于成熟，造型也更具活力；在唐代，民间剪纸剪与刻相结合、剪与绘相结合、剪与染相结合，拓宽了剪纸艺术发展的视野。在宋代，剪纸的发展较为繁荣，流派众多，风格多样，且有了多元化的发展，出现在陶瓷装饰和蓝印花布等其他民间手工艺中。明代的剪纸艺术得到了广泛的发展，受当时文人绘画风格的影响，剪纸的构图匀称且自然，生活气息浓郁，多采用神话传说中的人、兽、植物造型。在清代，剪纸艺术由少数地区发展至全国，成为一种文化时尚，剪纸作品的环境美化作用更加明显，其内容多为民间的世俗活动。由此可见，剪纸艺术源于老百姓的生活中，并且服务于老百姓的日常生活，是一种既普遍又需要保护的传统艺术形式。

二、传统折叠剪纸流程

传统折叠剪纸具有对称性和组合性的特点。虽然折叠剪纸没有固定的方法和程序，但是基本流程是相对恒定的，大致可分为四个步骤：折纸，画稿，剪纸，展开剪纸[3]。

（一）折叠纸张

传统折叠剪纸关键步骤之一就是折叠纸张，纸张的折叠方法对于剪纸图案的形成与呈现有着较为重要的影响。折叠纸张时，纸张折叠所参照的直线称为折边或折线。折叠纸张的方法可分为对称折叠和非对称折叠两种，对称折叠对于折线位置选择、折叠顺序等有着较为严格的标准与要求，相同的折边但是不同的折叠顺序可以得到完全不同的图形纹样；在非对称折叠中，需要根据剪纸的需求对需要进行折叠的面分别进行折叠，其过程中不需要对称的折叠关系，以此来实现纸张部分折叠的目的。1.对边折叠法对边折叠法，如图1，是一种较为简单的对称折叠方法。在对边折叠法中，首先，纸张沿着一条折线折叠；其次，在原有的对折纸张的基础上，进行一半剪纸形象的描绘；最后，剪出半边所描绘的剪纸形象，剪纸工作完成。对边折叠法是最简单，也是最基本的对称图样剪纸技法，是所有折叠纸张的基础。2.多角折叠法不同折线位置的选择和折叠的先后次序对于多角折叠法的影响较大，相同的折边，不同的折叠顺序，得到的基础图形也会呈现不同的形状。在传统的多角折叠方法中，可以将三边形折叠成六边形，四边形折叠成八边形，五边形折叠成十边形等。（1）三角折叠三角折叠法，如图2，是一种将纸张平均分为三等份的折叠技法。首先取一张正方形纸，将正方形纸张沿中线对折，对折后沿折线边上的中点，成60°角向上翻折，最后在对称面重复翻折的动作，三角折叠法便完成了。（2）四角折叠四角折叠法，如图3，是一种将纸张平均分为四等份的折叠技法，可以说是对称折叠法的延续。首先取一张正方形纸，将正方形纸沿着正方形的斜边对称折叠，之后沿着三角形斜边上的中线对称折叠，最后再沿着上步三角形的斜边对称折叠，四角折叠法便完成了。（3）五角折叠五角折叠法，如图4，是一种将纸张平均分为五等分的折叠方法。首先取一张正方形纸，将正方形纸沿着正方形的斜边对称折叠，之后以三角形的斜边中点为定点，向上72°翻折，然后沿着翻折上去的角的角平分线向左翻折，最后在背面重复翻折的动作，五角折叠法就就完成了。（4）六角折叠六角折叠法，如图5，是一种将纸张平均分为六等份的折叠技法，首先取一张正方形纸，将正方形纸沿着正方形的斜边对称折叠，之后沿着三角形的斜边中点，向上成60°角翻折，然后在背面重复之前的动作，最后沿着现在图形的中线对称折叠，六角折叠法就完成了。3.二方连续折叠二方连续折叠法，如图6，是对边折剪法的重复与延续，可以使得单个花样成倍连接在一起。首先取一张长方形纸，之后沿着长方形纸的中线对称折叠，然后重复之前的动作到想要的连续数量，剪纸后可以得到多个对称图样连接在一起的图案。

（二）画稿

在剪纸工作开展之前，一般需要进行画稿，将需要裁剪的图案设计画在折叠好的纸张上。在画稿构图时，剪线也有虚线和实线的区别，保留的线条为实线，需要剪去的部分为虚线。画稿是对于传统剪纸中图案设计的过程，有手法精湛的师傅对于图案很熟悉时可以省略此步骤。

（三）裁剪纸张

传统的折叠剪纸经过上千年的发展，一些基础的剪纸技法也渐渐形成，并发展成为连续剪纸法、对称剪纸法、非对称剪纸法、阴剪法、阳剪法等剪纸技艺。这些多样复杂的剪纸技法的基础类型主要有：“直剪法”、“斜剪法”和“弧剪法”三种。1.直剪法直剪法是最简单基础的剪纸方法，也是所有剪纸技艺的基础，既是“横平竖直”。直剪法可将纸张横向或者竖向分为两份，根据剪刀线与纸张的位置关系，又将直剪法分为了“横直剪”、“竖直剪”和“直角剪”三种。2.斜剪法斜剪法，顾名思义，在直剪法的基础上，改变剪刀的角度，使得剪刀与纸张呈现倾斜的状态。根据不同的斜剪角度，斜剪法还可分为“左斜剪”和“右斜剪”。3.弧剪法弧剪法相对于直剪法和斜剪法难度较高，是一种将纸张剪成弧度的剪法。根据剪线弧度的区别，弧剪法亦可分为“圆剪”和“弧形剪”两种。“直剪法”、“斜剪法”和“弧剪法”是中国传统剪纸技法的根本，也是剪纸技艺中“剪味”的灵魂所在。

三、折叠剪纸技法中的“折”与“叠”

（一）折叠剪纸的对称之美

宇宙万物之中普遍存在的就是对称性。生活中，对称之美随处可见：蝴蝶灵动的翅膀、花朵美丽的花瓣、雪花闪亮的冰晶、飞鸟丰满的羽翼，这一系列的对称之物都是大自然造物奇迹。而中国古代人民发现美的过程也是对于自然之美的学习过程[4]。对称亦是一个数学名词，是相同部分有规律的重复过程。折叠剪纸的最大魅力就是对称之美，有着“轴对称”、“中心对称”两种。1.折叠剪纸的轴对称轴对称，是指图形按照一条直线对折后，能够完全重合，那么就称此图形为轴对称图形。轴对称是折叠剪纸的基础对称形式，也容纳了中国民间的传统文化与思想。中国古代对于许多有意义的图案要求成双成对出现，呈现轴对称的对称关系。如折叠剪纸中的“囍”，代表了“喜上加喜”的意义；又或者“鸳鸯戏水”、“龙凤成翔”等对称的纹样表现形式，也展现了中国古代人民的审美情趣与精神追求。轴对称的折叠剪纸图案充满了符合美学的基本要求更充满了美感，也丰富了剪纸作品内容的表现力。轴对称作为折叠剪纸的基本图案与基础造型，在折叠剪纸中有着广泛的运用。2.折叠剪纸的中心对称中心对称，指的是以一个点为旋转中心，旋转后可以完全重叠的图形。通过多角折剪法，剪纸的纹样也可以呈现出中心对称的表现方式。规则或者不规则的图形按照纸张的中心旋转，形成不同形态与韵味的折叠剪纸作品，如中国传统的“太极”纹样，就是典型的中心对称剪纸纹样，也展现了中国古代人民对于自然与平衡的独特理解。

（二）折叠剪纸的韵律之美

在折叠剪纸中，纸张在不断折叠后会产生一种有规律的重复，从而在剪纸结束后展现出一种视觉上的“韵律”。折叠剪纸中的“韵律”，也是中国传统艺术最基础的艺术特点，同样大量出现在刺绣、印染的艺术作品之上，而折叠剪纸经过不同的“折”与“剪”之后，形成“复数性”与“秩序性”的美感。折叠剪纸产生“韵律”的关键在于折叠，纸张上的各种“折叠线”就是视觉形式变幻的奥妙所在[5]。

四、折叠剪纸技法在字体设计中的应用

（一）保持可识别性

首先，保证“字”的可识别性是字体设计的前提，不能为了融合而强行融合，反而使得字体变得“面目全非”，失去了原有的意义与内涵；其次，在字体设计中也需要保持折叠剪纸的可识别性。与其他剪纸技法不同，折叠剪纸的特点在于“折”与“叠”的过程，在字体设计的过程中，通过使用折与叠的技法，使得字体存在一定的对称与重复关系，是折叠剪纸技法在字体设计中的关键[6~8]。1.巧妙运用折叠方法折叠剪纸的魅力就在于纸张折叠的过程，所以在字体设计实践过程中，对于折叠方法的选择也较为重要。“对边折叠法”是最简单，也是最基础的纸张折叠方法，许多中国汉字的基础造型也呈现左右对称或者上下对称的基本状态，因此以“对边折叠法”为基础先进行基础字型的设计，可以最直接有效地在单个字型中展现折叠剪纸的内涵。在此之后，使用“多角折叠法”进行进一步衍生设计，同时考虑字体所呈现的基本状态，要求贴合折叠剪纸规律，达成对称的形态，这也符合中国传统文化中追求天地万物平衡的哲学思想。2.选择适当剪纸方式“直剪法”，“斜剪法”和“弧剪法”是剪纸的基本技法，运用三种不同的剪纸技法，让剪纸艺术品有着独特的“剪味”。在进行字体设计过程中，为了表现出折叠剪纸的“剪味”，可以仅使用“直剪法”或“斜剪法”，使得字体的剪纸感觉更加强烈，视觉冲击力也更强；在多种剪纸技法共同使用时，可以增加字体设计的美感，也更贴合当代人的审美情趣。

（二）原始形态下的创新

折叠剪纸技法在字体设计中的应用过程，也是中国传统文化与现代设计相融合的过程，一方面是对中国传统文化的宣传与保护，另一方面也是中国传统文化的多领域、跨平台发展。使用折叠剪纸的技法，进行字体设计，其基础字型的选择也需要中国传统文化作为基础。因此，本次设计实践运用“春节”作为设计主题进行基础字体设计与字体衍生设计。春节，是中国人一年之中最重要节日。春节时的传统饰物种类多样，如福贴、对联、窗花等，其中使用量最大的就是剪纸。本次设计实践首先以春节的“春”字为例，使用不同的剪纸风格，将折叠剪纸“折”与“剪”的艺术形式融入到字体设计之中。1.基础字型设计基础字型设计应用了折叠剪纸中“对边折叠法”、“直剪法”，“斜剪法”和“弧剪法”等折、剪技法，设计了两种以基础字“春”字，如图7。两款字型在吸收了折叠与剪纸技法特征的同时，也强调了折叠剪纸所特有的“剪味”，符合传统折叠剪纸规律的同时，也在此基础上进行了一些创新，造型更加丰富饱满，表现了春节期间人民其乐融融、快乐祥和的景象。2.形象与意象设计首先，以“春”字为基础字型和设计案例，设计多款春节吉祥字，如：丰、富贵、平安等，用以表现春节中劳动人民的喜悦心情；其次，使用“多角折叠法”，衍生出多种呈现对称关系且富有折叠剪纸意韵的吉祥字字体设计，如图8。在设计实践中，首先，运用了中国传统剪纸艺术中“对称”的基本美学原理，“轴对称”与“旋转对称”兼顾；其次，结合“阳剪法”和“阴剪法”的剪纸表现方法，将传统与现代有机结合起来；最后，吸收了中国传统剪纸不同时期的剪纸风格，刚柔并济，也有着阴阳调和之意，在宣传中国传统节日文化，继承与发展中国民俗手工艺的同时，也赋予字体设计新的审美情趣。继承与展望中国传统剪纸艺术发展至今，已经不单单是对于自然美好事物的客观表现，更是民间手工艺人对于美的追求与想象，运用艺术的手法在纸张上进行展现与表达。中国传统剪纸不仅仅是一种装饰手段，更是一种艺术文化的表现方式。在传统剪纸艺术中，探寻设计元素与设计方法，并在此基础上进行继承与创造，将传统的艺术思维与设计理念转化为具象设计形式与设计形象，从而产生新的设计与装饰方法。传统的剪纸艺术需要继承，更需要我们去发展，从而将带有中国标签的艺术设计作品推向全世界。

参考文献

[1]王光敏.剪纸文化[M].北京：中国文联出版社，2006：5.

[2]孙雁.论民间剪纸造型方式及其在平面设计中的运用[D].四川大学，2005：4.

[3]刘涛，刘弘.数字折叠剪纸核心算法的研究与应用[D].北京工业大学，2012：5-6.

[4]仉凤皋.中外剪纸艺术[M].辽宁:辽宁美术出版社，2006：8-10.

[5]李绵璐，王连海.民间剪纸[M].湖北:湖北美术出版社，2007：5-6.

[6]刘佳，林鸽.中国民间剪纸艺术的造型特征及其在现代平面设计中的应用[J].设计，2013（6）：136-137.

[7]周雅，宗明明.中国传统艺术在现代产品设计中的运用研究——以剪纸为例[J].设计，2014（11）：13-14.

[8]谢晓旭.民族剪纸艺术在现代包装设计中的传承应用[J].设计，2016（11）：132-133.

作者：吕烨 张军 单位：江苏大学艺术学院