视觉传达设计教学思路转变研究范文

摘要：随着数字化时代的到来，信息交流的模式和环境有了很大的改变，传统以纸质媒介为主的信息交流方式趋向于向光电显示，触觉及智能虚拟环境等技术方向转变。而视觉传达设计教学模式在探索的道路上还有着很大的分歧，传统教学方式依然在较大范围内存在，本文从数字化时代背景出发，探讨视觉传达设计教学思路的转变和思路。

关键词：数字化时代；视觉传达；教学方式数字化媒体

在近二十年有着飞速的发展，在各个社会层面都能看到其带来的变化和便利，而纸质媒介作为传统交流方式，越来越被新媒体技术所影响，视觉传达作为一种传递信息的学科，必须以科学系统的方法探究符合数字化时代背景下的发展之路。2011年在广州美术学院举办的视觉传达效果数字媒体讨论会，提出在全国高校开展信息视觉教育的总体化发展目标及方向，逐步形成良性的视觉导向性发展模式[1]。但国内对于视觉传达设计在多媒体时代下的教育方法研究还比较分散，没有形成一个完整的体系，在发展过程之中，应当突破传统教学思路，扩大教育范围，让视觉传达设计直面数字化时代所带来的机遇和挑战，进行符合数字化时代的教学方法改革，促进专业的可持续发展。

一、视觉传达设计的含义

视觉传达设计是为传播特定事物通过可视形式的主动行为，大部分或者部分依赖视觉，并且以标识、排版、绘画、平面设计、插画、色调及电子设备等影像表现。它是人们为了达到某种目的（促销、表达、信息传递等）而进行的，有计划的视觉输出活动。随着对视觉教育的重视和市场需求的不断增加，部分高校也陆续开设了相关课程。随着21世纪信息革命的到来，出现了以动态性、交互性图文信息为主的视觉传达专业教育。

二、数字化时代的语言环境

1．数字化时代的发展由于所处时代的不同，现今的主要交流媒介变为数字信息交流、户外多角度的数字媒体、多平台的数字媒体等交流方式，以此为技术要素的传达方式与传统的传达方式有很大的不同，技术与媒介得到了飞速的发展。中国美术学院在2007年把多媒体与网页设计的课程加入，2010年又增设了跨媒体艺术学院，其教育宗旨是：促进媒体技术开发，推动当代艺术实验，从媒体中发掘创意，从技术中发现人文；以媒体实验、艺术创作、文化研究、策展实践等四维驱动的格局，在国际平台上推动当代艺术的跨学科研究和跨领域实践[2]。主要培养目标为“致力于培养兼具跨界整合能力和媒体创意能力的复合型创新人才”，这些都是顺应数字化时代对专业人才的需求变化而作出的调整。2.数字化时代的特征快节奏的生活已经逐步改变人们对信息的接收习惯，看报纸，看杂志的人数越来越少。信息爆炸时代，人们在数据量丰富的环境里生活，已经很少有大块时间去关注和阅读某一产品。而传统视觉传达所依靠的传播媒介——报纸、杂志、电视等已经无法吸引人们，全新的新媒体技术则依靠多元化的感官感受，获得了快速而又直观的传达体验。其是Web3.0技术的发展，媒介构建了以个人为主体的信息网络，从而产生P-P的直效传播模式，媒介也随之被移动终端所超越[3]。为了不在同质化的浪潮中失去区域特色，视觉传达设计专业必须借助数字化媒体，将中国传统文化借助新媒体进行传播。在传播过程中，我们要对全新的语言特征进行分析，明确传达过程中的传达者、传达媒介、接受者，让文化作为创新的思路源泉，并彰显区域文化特征。3.数字化时代的影响随着电子化信息技术对人们生活的逐步渗透，人与人、人与机之间形成一种全新的交互环境，人们的消费方式伴随着新的传达语境，使得每天接受的信息量较之前有着大幅度的提高。在这种环境下，设计师进行创作，客户接受信息传达，人们通过电子技术，不断的创新作品，不断的调整视觉传达的设计思路，全方位的提供给客户更容易接受、信息量更丰富的视觉产品。在人与界面的交互过程中，创作者和使用者的生活方式都在发生改变，微信、微博、QQ的使用，使得空间、声音、频率交叉的视觉感受给了人们多种的体验方式。作为视觉传达设计这门学科，基于数字化这种更先进的学科技术背景，也在不断创新发展。

三、数字化时代下的视觉传达设计教育现状

随着技术的变革，视觉传达设计教育的内涵和外延也有着较大的拓展，人们对于信息的接受、信息识别和信息传达方式都有着更高的要求，传达方式必须突破以往的传统模式，进行革命性的拓展和突破。如何解决视觉传达设计专业的教育问题，是很多高校亟需解决的问题，讲授内容、课程架构、培养目标都需要在数字化时代下对专业需求进行考虑。目前大部分开设有视觉传达设计的高校，都增设了新媒体课程，并对所授课程进行删减、重构，以解决专业教育在数字化时代下所面临的问题。

四、数字化时代下视觉传达设计教学的发展策略

进入数字化时代，视觉传达设计迎来了机遇，同时也充满了挑战。一方面应结合高速发展的信息技术，设立适合我国发展的教育模式；另一方面，媒体之间结合，进行跨媒体设计，也是视觉传达表现的主要手段。1.数字化时代视觉传达设计教学改革原则数字化时代下多媒体与传统媒体的结合，可以实现视觉传达的优势补充。原来的视觉传达教育，多注重视觉感知方面，对一个作品好坏的评判标准，首要的是是否符合感官上对于美的客观要求。在教育改革过程中，可以增加科学实验的理性判断，比如点、线、面在不同语境下的实验，与光、声、频率的互动效果，经过科学的数据评判，训练教学过程中对于美的熟练运用程度。教学过程中增加动态评价体系，一切可利用的跨学科知识都是视觉传达的语言诉求形式，持一种开放的、动态的评价标准，鼓励学生作为主体的教学环节，释放教学的固定语境背景，增加教学的趣味性和有效性。2.数字化背景下视觉传达设计教学的改革建议新的语境下的教学改革，需要把数字化语境引入到专业人才培养目标中，将成果展现的方向向多元化的语境转化，建立全面发展的人才培养机制。同时紧密关注社会需求，注意人才与社会需求的匹配度，这其中就可以多开展校企合作项目，多组织企业实践，让学生得到全面的实用性培养，避免出现培养的人才与市场脱轨，或者对现有数字化语境下的需求出现不适应性[4]。面对输出环境的变化，应紧紧跟随市场需求进行专业人才培养，其中主要的就是多媒体技术培养和前沿设计方式培养。应从实践着手，使学生在学习阶段就能参与和了解作品评价标准。在基础学科基础上，注重个性塑造、创新培养，只有重视每个学生个体的个性，才能为学生以后的发展提供更适合的道路，更加有效的培养其创新意识，从而塑造创新能力和适应能力强的学生，来满足企业对设计人才的要求。探索导师制教学方法，每个学校的情况不同，可以依据具体情况，选择更加有效也切实可行的导师制策略，以命题式教学、企业订单式教学方式带动学生的积极性和实操性。课程体系的建设必须保持连贯性，目前大多数高校采用的是打断式课程体系，切断了课程之间的连贯性和系统性。学生的知识框架分散在各个知识点之中，只有到了企业，经过一段时间的锻炼，才能把这些知识点串联起来。数字化时代下的视觉传达设计教育，需要在多学科的支撑下共同建构符合时代要求的教育体系，为了教育质量的优质化，需要在教学过程中为其寻找新的出发点，将传统的视觉传达教学模式与数字化语境下的多媒介共存的教育需求相结合，研究更为广阔的专业发展方向。

参考文献

[1]王斌.也谈美术基础教学与专业设计教学的协调发展[J].艺术与设计•理论，2012(5).

[2]杨振英,刘石检.新媒体时代的语境解读[J].今传媒，2013.

[3]吴桥.动态设计一新媒介条件下的视觉传达[J].新视觉艺术，2009.

[4]金行征.德国柏林艺术大学视觉传达设计基础课程——视觉接触[M].河北：河北美术出版社，2011.

作者：孟松军 单位：平顶山学院艺术设计学院