商业展示设计数字艺术化探析范文

摘要：

随着生活品味的不断提高、科学技术的飞速发展，出现了艺术与技术和谐统一的产物——数字艺术。数字艺术是以数字科技发展和全新传媒技术为基础，将人类理性思维和灵感融为一体的艺术。它的出现影响了各个设计领域。在越来越讲究品牌文化内涵的时装界，服装专卖店作为服装零售终端本身，是单纯的物质构造的实体，同时也是服饰与品牌的外延空间。数字技术、信息技术的发展为艺术家全方位的进行艺术创造提供了新的平台，数字化艺术设计的概念也逐渐在设计的各个领域蔓延开来，本文从数字艺术对如今品牌服装专卖店展示设计产生的影响谈起，并且展望了其未来的发展前景与可能。

关键词：

数字化；服装专卖店；展示设计

一、数字化艺术的内涵及运用

1.数字化艺术的内涵

数字化设计艺术是指利用计算机及相关的数字化设备进行的艺术设计的活动，数字艺术是以数字科技发展和全新传媒技术为基础，将人类理性思维和灵感融为一体的艺术。在创作过程中必须全面或部分的使用数字手段。其表现形式有：虚拟互动的数字装置艺术、网络及多媒体艺术、数字音乐及数字感官模拟等。

2.数字化艺术在展示设计中的运用

数字化艺术作为一项较为前沿的艺术类别，如今被大量而广泛的运用于舞台展示设计、博物馆展示设计、艺术中心展示设计等场所。下面就以比较知名的如德国卡尔斯鲁厄（ZKM）艺术媒体中心为例来进行介绍。ZKM艺术媒体中心是一个典型的利用了数字化艺术的互动特性打造的一个以“互动艺术”为主题的博物馆。在该博物馆里长期有许多由艺术家与视像工程师、程序设计师等工作人员组成的团队，他们通过技术的支持与艺术的灵感相结合创造出了许多让人震憾的数字化艺术设计作品。如20年前就完成的互动艺术作品——洞穴的形成，就是一个以现场即时运算的数位影音、人机互动、虚拟空间的一件数字化装置作品。作品展示在观众面前的是一个四周皆为封闭的墙面，墙面上整幅面被显示屏幕铺满，场地中央站立了许多大型的木偶。人们戴上3D眼镜后，随着身体推动木偶，环绕四周的七度立体声音乐会同步响起，眼前会出现配套的动画影片。该作品围绕着“身体”“空间”“语言”三者之间的美学探索，调动人类的各大感官一起置身于黑暗洞穴中体验未来空间的艺术之美。这个装置设计的成功导致后来的许多展示场所都开始运用数字化艺术。

二、数字化艺术设计在现代品牌服装展示中的运用

1.展示道具设计的数字化

人接受信息离不开视、听、触、嗅、味，如果能够将其合为一体，形成全方位的信息传递系统，就能赢得整个信息传播的广阔天空。正如舞台背景设计需要大量的舞台道具来制造场景一样，在专卖店空间环境中少不了必要的道具来陪衬气氛，道具的应用在这里要突出的是一种针对性，看似不经意的摆设似乎具有一种偶然性，但它是经过设计，事先安排好的。道具分为具象和抽象两种。具象的展示道具往往是特指某种器物，一组个性家具、几尊各具姿态的立体模特、又或是将建筑设计语言、园林设计素材引入作为展示道具的设计原型来衬托情景环境。抽象的道具则需要根据服装的独特性来理解，那么它有可能就是一段背景音乐或是模拟真实环境里的光线效果，甚至天气效果。在什么强度的光线环境下最能凸显出该品牌的服饰的最佳美感、什么样的天气效果搭配什么款式的服装、什么样的背景音乐最能符合消费者的心情。这些抽象的道具要素往往借助于传统的展示设计手法是难以达成的，而将数字技术融入到色彩学、消费心理学、光学等基础理论中，凭借预设好的计算机程序可以人为地根据适时情形来调整光色、光线、背景音乐甚至于气味，使环境中的这些起着关键作用的抽象道具充分的发挥作用。在服装专卖店的空间环境里，通过数字技术的辅助，完全可以实现道具为服装全信息的传达和服务，辅助空间来衬托服装展示。

2.展示陈列设计的数字化

传统服装店的展示设计不论品牌抑或是款式几乎都是延续了同一种设计和展示的模式，不论是服装、箱包还是鞋帽基本都会采用一种平铺直叙的手法。在服装品牌专卖店空间中几乎都是静态的展示手法，无法给顾客留下很深的印象，容易给顾客带来视觉疲劳和购买厌倦心理。而且在传统外观静态的展示方式中，顾客也只能得到服装全部信息中的很少一部分。理想中的服装的展示陈列则应更加注重于自由、想象、互动，不再像传统展示中规中矩的摆设模式，在不同特点的空间环境里服装的展示陈列应该更加具有一种随机性，使顾客在空间中能很自然的和“衣”得到接触，除静态展示部分，服装展示在全新的情景环境下，可以利用各种数字化装置手段来增加一些活动的地轨，可以自由的调节各种服装的摆放位置及模特姿态，变换一下背景状态，使得原本静态的展示方式增添些舞台艺术的意味。

三、数字化艺术设计在品牌服装展示中运用的实例分析

1.PRADA日本旗靓店

走进PRADA日本旗靓店（见图）就可以发现店堂的屋顶上方自由悬挂下一组组曲度自如的通气管的造型，这些看起来柔韧感与力量感共存的通气管装置在整个店堂中看似随意的覆盖开来，在一排排列队整齐的模特道具上方自由的穿梭，形成了乱中有序，对比在直与曲之间所追求的一种和谐，使得整个店堂看起来时尚感十足。设计师希望配合店堂空间的设计氛围创造出形似潜水艇通气管的物体，从而通过该造型传送影像、声音与光线。管道的末端安装了大小不一的电子显示屏可以用来展示PRADA的不同产品系列。管道内还安置了隐藏的播音器，可以根据人为控制来适时的播放一些不同的背景音乐，令置身其中的顾客沐浴在悠扬乐章中享受购物的无穷乐趣。管道的管壁上安装有调节光线的设备，可以随时根据需要调节合适的店堂光线。PRADA日本旗靓店的这种设计可以说是既带给了顾客视觉上的时尚感受同时也借助于数字化技术给展示增添了立体感和趣味性，让顾客将购物过程能在非常享受的感觉中完成，可以称得上是一个较为成功的数字化艺术设计案例。

2.FENDI罗马旗靓店

走入FENDI罗马旗靓店大门，有个过道空间，它的墙壁突出部分被用作一个室外剧场的电影屏幕，这个悬浮在空中的半环绕型屏幕播放着符合芬迪品位的短片、音乐、戏剧、历史等。利用放置在店堂内的电子屏幕来向顾客宣传品牌情况的做法现在在服装专卖店的展示设计中比较普遍，这也可以算的上是专卖店设计实现数字化所迈出的初级阶段。难得的是FENDI罗马旗靓店将悬浮在空中的半环绕型屏幕作为过道空间至店堂空间的一个过渡，为店堂空间的正式出现做了一个前期宣传和很好的过渡，吸引顾客怀揣着一份猎奇心理走入店堂深处一探究竟。从以上两个品牌服装专卖店的展示设计中，我们不难看出，数字化靠的是一种技术，如何将这种技术巧妙的和设计艺术结合起来。达到一种和谐平衡状态，让数字技术能更好的为艺术设计的奇思妙想服务，使二者不着痕迹的融合为一体成为了实现专卖店展示设计的数字艺术化所要追求的目标。

四、服装专卖店设计数字艺术化的未来展望

现在的消费者越来越追求感性消费。这种消费的特征是凭着自我的情绪喜好来决定好还是不好，喜欢还是不喜欢。也就是说他所挑选的产品必然是符合他的喜好特征的。针对消费者这样的心理，商家及各销售研究中心都在不停地探索如何可以更好抓住顾客的“眼”留住顾客的“心”。据报道美国某服装研究中心正在研究一种“模拟试装系统”，该系统设想将传统的封闭的更衣空间完全改为开放，用一块大型的电子屏幕取代传统的穿衣镜，该电子屏幕为智能触摸式。进入试衣系统界面后通过屏幕前方的摄像头装置将站在试衣屏幕前的顾客的形象记录到电脑里，并同时从屏幕中反馈出来，根据电脑内部的身材分析程序迅速为该顾客的基本体型做一个准确定位生成合适的服装尺码。同时界面上会出现推荐给该顾客的服装效果图片，顾客可以选择性的点击。同时系统会配备各种不同的背景与灯光效果给顾客选择。最后点击“预览”，屏幕中就可以模拟出该顾客身着选中服装的图片。（见流程图）这样就使得原本购物时最让顾客头疼的试衣过程变为了非常乐于接受的游戏过程，非常符合现代社会讲效率、追时尚的特点。对于消费者而言，可以充分享受品牌购买背后的附加价值——美、趣味、尊贵。对于卖方而言，则可以提高销售效率，减少许多不必要的麻烦。不难想象在不久的将来，类似此类的智能系统会被开发的越来越多。数字化技术将被广泛的运用于专卖店的设计中，不仅能给消费者带来视觉的新鲜刺激、也可以充分调动消费者的购买兴趣。艺术数字化是一个全球化的产物，是一种不可逆转的历史进程，可以说通过数字化的手段设计出来的艺术作品不只是停留在人们理智的观赏层面上，更多的能从情感上引起人们的共鸣，在生活工作中实实在在的服务于人们。

参考文献：

[1]方兴.数字化艺术设计[M].武汉理工大学出版社，2004.

[2]王利敏，吴学夫.数字化与现代艺术[M].中国广播电视出版社，2006.

[3]张杰.现代品牌服装专卖店中展示设计探析[J].设计艺术，2008（5）.

[4]罗越.展示观念与设计[M].天津科学技术出版社，2004.

作者:陈婷 单位:扬州市职业大学土木建筑学院