园林设计中的应用7篇范文

（一）

一、目前城市园林设计中存在的问题

1.1园林设计过于追求“时尚”

园林文化是经过长久时期以来积累沉淀下来的，因此在不同的国家、不同的地区必然也会有它独特的风格和特点。有的设计师为了所谓的“时尚”，片面追求国际的流行元素，甚至将欧美、罗马、日本等各种风格集合在面积很小的园林中，这样不只造成环境不协调，不伦不类，而且会浪费更多的资源，造成更多的碳排放。

1.2园林设计过程中不能因地制宜

园林在设计前，本身就具有各种天然的地形。有的设计师在园林规划时，不能依据原有场地地貌，利用当地已有的自然资源，进行合理而低成本的规划，而是完全依据自己心思进行“创新”，大量地挖湖堆山、移栽移植。这样必然导致成本增加，也导致碳排放量剧增。

1.3植物选择不合理

根据研究发现，不同的园林植物的固碳能力差别很大，比如木荷的森林年均碳汇量可以达到15．73MtC，而马尾松的森林年均碳汇量只有3．8MtC左右，相差足有4倍有余，因此，如果在园林设计过程中，不注意植物的选择和搭配，也导致园林的吸碳功能降低。而当前设计中流行的大草坪其实是一个生态效益很低的选择，如果将草坪草换成地被植物虽然景观效果并不那么出色，但是能够有效地降低后期养护管理费用，也是一种低碳设计的选择。

1.4建筑材料选择不合理

建筑材料有很多种，其中化工材料的使用寿命短，再生性能较差；而低碳材料在保持原有使用性能的前提下，寿命长、可回收，且在使用时不会产生有害气体，造成污染。比如，钢材和混凝土要比木结构材料消耗更多的能量，在使用过程中也容易造成二次污染。因此，建筑材料如果使用不当，会对碳排放量造成直接的影响。

二、低碳理念在园林设计中的营造原则

2.1生态理念原则在园林景观设计时，要尽量考虑当地的文化特色，以周边的环境为基础来进行规划，使园林和周边整个大环境相协调。在植被种植方面也要考虑当地的生态系统，从而使植被能够顺应生态环境茁壮成长。

2.2因地制宜原则根据园林的天然地貌和所在地区的特点进行规划，因势利导，因地制宜，尽量在场地原有的基础上进行改造，并利用原有的材料来设计想要表达的景观，以避免长途运输材料而造成的二氧化碳的排放，降低能源损耗。同时，在植物选择方面也需要遵循“适地适树”的原则，选择适合该生态环境适应的植物，避免后期养护管理的巨大开支，也避免植物不适应当地环境而生长衰弱或死亡。

2.3可持续发展原则

在园林规划和建筑材料选取时，要尽量使用寿命长、可再生、能够重复利用的低碳型材料。立眼长远，而不只是考虑一时之需或眼前利益，在园林规划过程中，就要尽量考虑园林的维护问题。

2.4营造植物群落原则

在园林植物的选择上，应该多采用固碳能力强的植物，比如：夹竹桃、木荷、垂柳等。另外，在同一地点要尽量选用不同类型的植物进行合理搭配，比如常绿植物和落叶植物的搭配、高大乔木和低矮灌木之间的搭配等等，如此搭配不只可以形成良好的生态效益，而且可以最大限度地增加园林的固碳能力，保证一年四季固碳能力不降低，同时也可以使人随时都可以感受到绿色的景观。

三、从“上海世博会”看低碳园林规划

上海世博会，是由中国举办的首届世界博览会。此次世博会在规划伊始，就特别注重低碳环保，并将“低碳理念”引入到了园林的各项规划之中。

3.1“绿地规划”方面

在园林绿化方面，采取了因地制宜的原则，减少了对园林的大规模大面积改造，科学规划每一部分土地，使绿地在园林生态效益中发挥最大的功能。在绿地规划方面，没有选择大面积的草坪和开敞的活动区，而是选择私密和半开敞的小面积绿地，从而提高了绿地的使用率，也增强了游客的趣味性和安全感。

3.2“植物种植”方面

在上海世博园的园林规划中，植物配置不仅考虑到了环境、季节、功能等各项要求，而且还充分考虑到了“低碳原则”。在植物的选取方面，也尽可能多地选取了吸碳能力强的常绿植物以及乡土植物。在植物的配置中，充分考虑到了植物的大小、生长速度、造价成本等等各方面的因素进行互补搭配，最终打造成多层次的垂直绿化形式，增大了土地的利用率，增强了植物的固碳吸氧功能。

3.3“水体景观”方面

在园林设计中，水景的运用也是一项重要的内容，水景可以通过植物的倒影使园林空间进一步得到延展，造成山水相映的美景。上海世博园依靠原有的水源设定了水景的位置，根据水源的流向建立了水景的形态，利用构建的水流循环来进行自清洁，避免了建造时大量材料的浪费，同时也为后期维护减轻了负担。

作者：周珏琳单位：北京林业大学园林学院

（二）

一、等级分明的园林

儒家思想作为封建统治阶级的思想，必然要打上等级的烙印。园林设计是思想文化的一种集大成，自然也逃脱不了这种思想的影响，必然严格遵守相应的等级制度，体现出相应的礼制，而任何逾制的行为都是决不允许的。园林在设计的过程中也必然遵守这种规定，不同地位的人所修建的园林是绝对有着某种差距的。比如门的大小，比如园林建筑的等级等，都是一种等级地位的体现，也是严格遵从礼制的要求。按服务对象，可将中国古典园林类型划分为皇家园林和私家园林。颐和园是现存完整的皇家园林，是为清代帝王服务的，颐和园的建设汲取江南园林的某些设计手法和江南自然山水意境而建成。园内的园林建筑级别最高，是皇家建筑等级，黄色琉璃瓦屋顶、斗拱、彩绘、庑殿屋顶形式等建筑元素在园内的建筑中随处可见，处处体现着其皇权的尊贵和荣耀。相比之下，以苏州园林为代表的私家园林则要朴素很多。园林建筑以轻巧别致见长，园林入口也大多朴实无华，仅有一个小小的门楼。入园后才发现别有洞天，低调却又不失奢华，仿佛在刻意的体现园主人的修养和文化。

二、内涵丰富的园林

中国古典园林从建造者修身养性的思想出发，必定会尽可能的做到尽善尽美，以求“虽由人做，宛自天开”的艺术境界，也就注定会形成诸多文化的载体。中国古典园林内涵非常丰富，是古代人民的智慧结晶，是融会了众多技艺的艺术杰作。人们常见的艺术种类如建筑、雕塑、文学、雕刻、书法、彩绘等，均能在中国古典园林中找到其应用。建筑作为人居住生活发展起来的构筑物，在中国古典园林中是不可缺少的，甚至是某一园林某一区域的至关重要的点睛之笔，如苏州拙政园中的“月到风来亭”。雕塑的运用也很广泛，在园林建筑的一些柱式上较为常见。中国文学中极具代表性的就数楹联，楹联往往是结合建筑，画龙点睛，别有意境。如苏州拙政园荷风四面亭，亭名因荷而得。亭坐落在园中部池中小岛上，四面环水，周边的水池内满植荷花，池边柳树婆娑。亭为单檐六角亭，四面通透，轻盈秀气，亭中的抱柱联上是“四壁荷花三面柳，半潭秋水一房山。”书法作品也借着文学而广为运用，或是出现在碑刻上，或是在匾额里，或是在楹联中。雕刻在古典园林中也极为常见，碑刻、石刻、砖雕、木雕等举不胜举。彩绘艺术因其较为奢华，多用于皇家园林及佛寺园林中。我们发现，园林就如有的艺术品一样，是众多艺术的集大成者。如一个碑刻，就融合了雕刻、文学、和书法等艺术形式。古典园林巧妙地把自然美和人工美结合为一体，充分考虑到从不同的角度观赏不同的风景，竭尽所能的兼顾到每一个角落每一个建筑观赏与被观赏所能形成的不同的景色。空间虽小，却包罗万象，小环境却有大空间

三、隐士情怀的表达

寄情于山水，流连于山川庙宇是古人的一种精神境界，也是传统文化的重要构成部分。儒家思想中修身养性的思想，使得一些文人雅士官场仕途不得志后产生隐退的思想，形成一种淡泊明志的隐士文化。中国古典园林很大程度上反映了这种隐士文化，尤其是江南的私家园林。园林的主人籍此陶冶性情，忘情于自己建造的“自然山水”之间，又或是沉浸在对字画、雕刻、楹联、赏石等艺术的研习之中，乐此不疲。走进中国古典园林的人都会在蜿蜒曲折的园林中自觉不自觉的放慢脚步，在临水的廊榭中平心静气享受其中静谧的气息，这也正是古典园林的独特魅力。在古典园林中，假山、水池、花草、树木、亭台廊榭等，都被精心设计安放在适当的位置，无不表达出园林主人所追求的宁静、安详、和谐的自然环境和艺术境界。“曲径通幽处，禅房花木深”，这样的意境被充分的展现出来，让人置身其中感受到古典园林的独特魅力，令人流连忘返，充满对诗意生活的空间想象，忘却了官场的纷争和现实的喧嚣。

四、结语

中国古典园林把传统文化有机的与山水植物相结合，造就了举世无双的瑰宝珍品。古典园林的这种灵活运用传统文化进行造园的手法，在今天都还具有很大的借鉴和学习意义。如碑刻、赏石、假山甚至亭台廊榭等建筑小品，在当今的园林作品中还较为常见，且不乏运用效果很好园林作品。古典园林也具有其不可避免的局限性，它是为少数人服务的，空间小、建筑尺度小、精致但昂贵。在现代园林设计中，应充分分析空间的结构和服务对象以及所在的环境，有选择性的进行借鉴。

作者：龚道军单位：昆山天和园林规划设计有限公司

（三）

一、模型制作的重要意义

1.1培养学生学习专业的兴趣及提高学习的积极性

一味让学生通过手工制图或计算机绘图来表达设计方案是比较枯燥的，学生学习的积极性也会随之而降低，对于专业的兴趣也日渐消减。通过模型表达设计方案对于学生来说是充满新鲜感的，能引起他们学习的兴趣。在收集材料及查阅资料的过程中积极参与，提高了学生学习的积极性，同时带着问题去学习更有利于学生学习效果的提高。

1.2加强学生对园林设计理论知识的理解及应用

园林模型不但可以表现园林各组成要素单体的形象、色彩及质感，更能直观的表现出园林的空间布局、景观的群体形象及各景物之间的比例尺度。通过模型制作，可以让学生更容易理解园林设计的相关理论知识，如园林建筑小品设计时，首先通过模型可以将建筑小品的体量、结构、质感和色彩直观地展现出来。其次，建筑刁、品与其池构园要素之间的比例关系也能很好的体现出来，通过应用进而加深对园林设计理论的理解。

1.3提高学生动手能力

模型制作可以让学生增强感性认识，提高学生动手能力。园林模型中各个构园要素由学生自己设计并将其通过手工制作出来，然后按照设计构图将其固定在基座上，通过这一系列繁琐的工序，大大提高了他们的动手能力，同时也能够锻炼他们的组织能力。

1.4培养学生创新意识

在各个构园要素的制作中，材料的收集，模型的设计制作，学生能够主动去探索，充分的发挥了他们的想象力和创造性，大胆创新。笔者在教学过程中发现，其中学生在完成园林景墙设计与制作时，材料选择非常之广泛，如用泡沫板、竹子、花泥、硬纸板等来制作完成，景墙的设计艺术效果非常好，再与其他的构园要素组合在一起，形成了非常有文化气息和底蕴的园林景观。应用类似于手工课这种形式的教学手段，可以唤起、培养学生的创新意识。

1.5增强学生团队协作意识

在模型制作教学过程中最好分小组学习。要求各小组通过分工合作的方式完成模型的制作，如绘图技能好的可以完成基座上描图的任务，好动的可以让其根据设计方案收集制作各构园要素材料的任务，动手能力强的完成园林建筑小品制作的任务等等。这样可以营造一种工作氛围，使每个成员都有一种归属感，有助于提高团队成员的协作意识和工作效率，在这种团队合作的学习过程中增进了同学之间友谊。同时通过团队之间的竞争培养学生的集体责任感和荣誉感。

二、结语

模型制作是园林设计的一种表现手法。在教学中作为一种教学手段，最主要的是将学生在学习中的主体地位体现出来了，真正实现了在做中学，在学中做的教学理念，有助于提高教学质量，符合职业教育的特点。通过这种教学手段可以培养学生浓厚的学习兴趣和创新意识，提高学生的动手能力，充分体现了教学改革的理念。

作者：赵玉春单位：江苏省淮安生物工程高等学校植物工程

（四）

一、宿根花卉的园林应用

当前园林景观多依靠草本花卉，而彩叶植物种类少之又少，园林布置设计灵巧、迅捷，一二年盆栽花卉移植容易，且花繁叶艳观赏性强，但宿根花卉的景观和生态价值均未得到充分的发挥，宿根花卉园林应用分析如下：

（一）作为园林局部环境的主景

园林设计中花境设计非常重要，指不同种类的花卉所构成连续性构图，既不拘泥于形式，又异于自然；既打造平面上的绚丽多彩，又体现园林设计的空间感；且又能体现不同季节花卉的开放而体现景观的季节性更迭，其中花境打造花卉多以可露地过冬的宿根花卉为主。作为园林景观设计的主要组成，花境打造要具备景观的丰富多彩性、空间性，而多种类宿根花卉可成为园林景观设计的主力军，可采用宿根花卉和矮的灌木植物搭配。花园、植物园均可收集当地不同种类宿根花卉，并根据宿根花卉的亲缘关系建立专门的园林区，该园林区的实现既可以提供当地景观美感，提升居民对家乡和大自然的喜爱之情，又可以借助该资源普及人们对宿根植物的认识，同时亦有利于对当地宿根物种的管理和保护。多功能公园为满足多样化景观要求，多选择不同种类的宿根花卉；公园门口为体现美观性，多选择名贵和高贵的宿根花卉，以提升公园规格和吸引力，常用宿根花卉有牡丹、萱草等；空旷地带和围墙下，多使植物覆盖地面，选择便于管理的宿根花卉种类，如黄花、金鸡菊；阴影下多选择耐阴种类宿根花卉。同时在选择宿根花卉时，还应注意色彩搭配，突出主色。

（二）边缘地带的宿根花卉应用

处于多种生态系统的边缘区域，多有丰富的物种和极强生态性，而专家研究发现森林、海滩、丛林等边缘地带多是游客和公众喜欢区域。所以，园林边缘地带生态优势应充分利用，打造更为精细、优美的植物群落和园林景观。边缘地带园林设计要体现自然和生态性，可将园林道路和山、水、植物群落有机结合，使得游客漫步其中轻松闲逸。在边缘地带园林设计可根据实际需要选择不同宿根花卉，购置不同园林环境，如自然式漫步道可打造高低错落、聚散有度的花境；而规则园林环境设计，道路旁多采用矮小的宿根花卉，增强色彩感和层次性；游客集中区域可选择花色鲜艳、繁茂的宿根花卉（3种），构造带状花带；而城市主干道则多从生态性和环境保护入手，选抗性强、利于环境净化的片状宿根花卉。

（三）居住环境中宿根花卉的应用

居住环境绿化工作愈来愈重要，应打造自然、放松、宁静的环境。宿根花卉观赏性强，易于营造亲切、柔和的生活环境，提升居民生活认同。因此，居住环境宿根花卉的选择忌讳大色彩、缺乏活力的物种，应选择轻松、闲逸的自然性花卉和植物。

二、结语

居民环境宿根花卉多选择黄花、牡丹、八宝，这些宿根花卉选择一方面可绿化环境，又可通过季节的更迭花草的枯荣为居民带来自然生活乐趣，而居民对花草喜爱正显示宿根花卉在园林应用的重要性，这亦是园林设计人员的初衷和最终目标。当前城市园林绿化多采用草皮种植一、二年生花卉，即使部分宿根花卉也没有得到应有管理和保护，从而使其生态性和美观性丧失，因此明确宿根花卉景观和生态意义，对宿根花卉的应用起到重要作用。

作者：陈那单位：长江大学园艺园林学院

（五）

一、构成学在现代园林设计中的应用分析

在构成学当中，点、线、面是3个最基本的元素，要想深化构成学在规划设计中的应用，也应该从这3个方面去分析。

1.1点元素在园林规划设计中的应用

点元素在园林规划设计中既可以表示基本元素的位置，还可以表示各个具体景观的体积及形状。在点的组合上，既可以作为一个独立的景观单元，也可以根据点的排列与组合形成组合景观，或者利用不同点之间的实线形成连续的视觉形象。实际上，现代园林景观平面构成设计当中，点是最小的设计元素，除表示具体的方位之外，还可以表示圆形、方形和多边形的形状，这些与单纯的平面、里面设计有很大的区别。此外，在具体的园林设计当中，点也可以作为具体的元素而存在。如在常见的孤植、片植、群植等设计，其他的如假山、雕塑等都可以看做是规划设计中的点。在具体的设计当中，设计者要根据具体的设计空间要求，将空间中每个物体都看做是一个点元素，对这些元素进行排列优化组合。点的视觉效果实际上比较轻松和随和，设计的时候有旋转、放射、自由排列等多种方式，常被用作雕像、喷泉等方面的设计，能显著增强这些物体在园林设计中的视觉效果。

1.2线元素在园林规划设计中的应用

与点一样，在园林规划设计当中一般具有线性特点的景观元素，都可以看做是规划设计中的线性元素。不同的线性元素具有各自不同的特点，如垂直的线一般会带给人们一种上升的视觉效果，给人一种严肃、庄严和肃穆的感觉;水平上的线形成的是一种稳定、静止的视觉效果;粗线条往往会让人感觉有一种粗犷美，达到一定程度的时候还能带来一种厚重的感觉。设计者在园林设计当中，所遵循的基础就是这些线性元素的基本特征。在具体的园林设计当中，线性元素不仅有位置上的变化，也有长度和粗细的变化，实际上线也是由一个个的点构成的，在实际的运用当中还具有直线与曲线之分，具体来说还有折线、斜线以及几何曲线的变化等。在具体的设计过程中，不仅要注意线性元素的变化，还应该注意把握线性元素的方向感，只有运用好线元素，才能为整个园林景观的构图设计奠定基础，在线的组成上既可以利用点来创造，也就是用各种植物连接成不同的线性图案，当然可以用其他的景观，如建筑中的墙、假山、线形溪流等，这一点可以根据具体的需要进行选择。

1.3面元素在园林规划设计中的应用

在几何学上来讲，面是由线条组成的一个视觉空间，也是点元素经过相应的排列组合的结果，相对于点元素和线元素来说，面元素是一个人视觉空间内的一个重要的焦点，在面元素的运用上可以采用平铺、重叠等多种方法，形成各种各样的景观设计形象。相对于其他的2种元素，面元素并非是一种开放的元素，简单的来说从视觉空间上是比较封闭的，因为一个面有其限度和边界，而且在形态上有规则和不规则的变化之分，通过各种形态上的变化，形成多种多样的不规则面。在具体的园林规划设计当中，面元素在具体设计中应用范围非常广泛，如在植被设计上不同的植物可以组成不同的面，即使形状相同的面因为植物的形态、颜色上的差异，也能有本质上的差异。在园林的设计当中要注意运用植物等设计元素各自在姿态、色彩等方面不同的特点，在一个立体的空间内形成多种多样、具有一定规则和变化的面，以突出园林景观的主题和视觉焦点，还能增强景观的趣味性。

二、构成法形式法则在园林规划设计中的具体运用

2.1对称与平衡的运用

所谓的对称及平衡，主要是指用一个点元素作为设计的中心，或者将一个线元素作为一个视觉平面上的视觉轴，以点元素或者线元素展开设计，将各种元素在空间中分布开来，并呈现出对称或者平衡分布的特征。当然设计方案上可以形成绝对的对称或平衡，在实际的施工当中很难完全达到设计方案的要求，只能做到一种相对的对称和平衡。实际上，在具体的设计上，不同地区由于文化等方面原因的影响，在园林设计上对园林对称和平衡的运用也有较大的差异。比如说，在西方园林设计中，非常讲究对称的严谨性，尤其是一些贵族或者皇家园林的设计;而在中国的园林设计当中，非常讲究以奇制胜，不管是在皇家园林，还是在南方的园林设计当中，对于对称和平衡的要求都不是很严格，所以我国的园林设计中非对称及平衡的美更能引人人胜。不管是对称和平衡，都是一种园林植物的搭配方法，最近几年对称在园林工程建设中的应用比较少，形成一些比较优美的对称图案，实际上这种设计不利于近景景观设计。近景景观设计还是应该以传统的非对称方法为主，但是在非对称当中也应该有平衡，在设计上不能过于突兀，避免给人的视觉带来不适感。

2.2调和与对比的运用

所谓的对比主要是指两个相互对立的视觉元素中的个性之间形成鲜明的比较，所谓的调和指的是通过把不同的设计元素中的共同因素强调出来，形成一种协调感和秩序感。前者实际上是突出各种元素的不同个性，后者突出的是各种元素之间的共性，这2种方式也是园林设计中常用的方法，在设计当中可以将不同颜色的花卉分别设计成不同的图案，形成的图案在颜色上就会形成鲜明的对比。在调和的设计上就是将不同色系的植物调和在一起，在视觉上会达到和谐的状态，避免给人的视觉带来不适感。比如说，在不同景观之间的过渡带，如河流与岸边森林之间的河岸过渡带，可以用一些根系比较发达的灌木丛作为过渡带，这样就能整体上显得过渡比较平稳。在对比上的处理，要利用不同园林植物在颜色、高低、花期等方面特征，利用强烈的、明显的对比，达到突出主题、烘托图案等目的。如某一园林工程突出的是历史文化主题，在园林设计上可以以梅、兰、竹、菊作为主题，用其他的常见的园林植物作为对比烘托，可以突出主题的文化意境。再如可以将常绿植物冬青等，与一些花期比较长的月季等搭配起来，这样显得月季等花卉的颜色更加鲜艳而美丽。实际上在调和与对比的应用上是比较灵活的，有时候一些不经意的对比搭配反而会获得意想不到的效果，在具体运用的时候，要根据具体园林工程建设需要确定运用的方法。

2.3点、线、面的协调

点、线、面是构成学的基本要素，在运用构成学的时候实际上就是点、线、面的运用，在园林规划设计当中，要考虑植物的特性，针对不同的需要使点、线、面能够协调起来。比如说松树比较挺拔，也是北方园林设计中用到的植物，松树的使用一般是以点、线为主。在点的使用上一般是一个独立的景观，不再搭配其他的植物;在线的运用上，主要就是将其设计成一条线，与松树挺拔的个性融合在一起，给人一种坚毅、不屈、积极向上的感觉。当然多条线组合在一起就形成面，但是从松树的个性特点来说，并不适合面设计。面一般以花卉、灌木为主，如常见的菊花很容易在一个特定的面上形成一个颜色亮丽的面，此外一些草坪也是一个独立的面。在面上，为了不显得单调，就需要与点、线配合起来，也就是在面上增加一些点、线的设计，三者之间在风格上、搭配上应该协调，或者主题突出一点。如在草坪上种植一些灌木，灌木的植株密度要合适，不能太空，也不能太密，只有这样才能给人带来一种协调感。

三、结语

总之，构成学是园林设计中的一个非常重要的基础理论，在规划设计中必须将点、线、面有效地结合起来，同时，注意运用对称与平衡、调和与对比等形式法则，只有这样才能保证设计方案符合审美与构成学的要求。

作者：迟名桂单位：山东省日照市园林养护中心

（六）

一、中国古典园林营造的思想出发点乃师法自然

中国古典园林营造的思想出发点就是师法自然。自然中的大好山水就是古人造园创作的灵感来源，造园者通过对自然的感悟、提炼和设计，将自然中最美之景色纳于一方园林中，造就了许多令人流连忘返的人间仙境。因此，行万里路、游名山大川、仔细观察和深刻领悟大自然之美应是园林设计的思想源泉。现在，我们有更优越的条件和便捷的交通，去感知和亲近自然，也可利用现代高科技方法来展示自然之美，园林景观设计师不仅仅需要身临自然而是更要心临自然，与自然融为一体，设计出人们真正需要的自然园林。设计师将自己对大自然的亲身体验和感悟加以提炼概括，然后再用自然元素设计出来这就是师法自然的过程。师法自然各有妙招，从设计方式可以利用新科技手段概括自然中赋有生命力、壮观的景观，比如:喷泉、水景的设计，西安大雁塔广场的喷泉设计在国内就是非常有代表性的设计，随着音乐节奏的变化，喷涌而出的水也随之变化无穷，既有生命力又非常壮观，它使得大雁塔成为西安最炙手可热的景观，重新焕发出新的生机。

二、中国古典园林的设计理念

中国有悠久的造园历史。在营造园林的过程中，从抽象的时空到如何将具象的山、水、花、石、建筑等巧妙布局，所说的石要千姿百态，水要曲幽、一波三折，山要苍古奇俊等，这些都是一些基本原则。结合园林设计的一些案例，笔者有以下几点粗浅的理解。

1.适合当地的地域文化和生态环境

中国古典园林的设计要适合各个地方的地域文化和生态环境，要做到结合原有地址的特点进行设计，景点的设置要从全局考虑，分清主次关系，合理规划，不能随意造一些没有意义的景点。而当今有一些设计师往往忽略了从整体出发、合理布局，适合当地地域文化和生态环境的园林设计原则，盲目的、一味的求大、求新，求变，把一些社区的绿化带，设计的像城市的广场绿地那样大，忽视的人们的需求量，浪费了不少资源;有的街道设计成了向人们展示的绿化景点，成为了城市面子工程的一部分，根本不管城市的生态需求以及周边的自然环境和市民真正的活动需求场所。故而，设计师应该真正理解和遵循适合当地的地域文化和生态环境的、人性化的设计理念，因为只有这样的设计，我们所处的自然环境才能可持续发展，才能人与自然和谙共存。

2.水的设计

水是园林的血液，也是园林的灵魂，更是串通园林脉络的重要手段，古人曾说没有水石不可称为园，水积累就成为潭，倾泻就成为流，喷出就成为雾，旋转就成为涡，冷冻就成为冰，可见，山石的错落有致、奇形怪状与水都可营造出极妙的园林艺术境界，无论在北方皇家园林还是江南私家园林水使得园林各个部分得以串通，流畅，起到了穿针引线的作用，。在重庆南滨路的景观带设计中，水体的布局大胆创新，借鉴了传统园林中水具有节奏，大小、高低、曲折变化的特点，还有在水体景观的整体形态上讲究动静结合，高低、形态变化，吸引了大量的市民前去参观、娱乐、休闲散步，南滨路成为了重庆又一热点景观。在现代园林设计中，可以运用新的科技手段，比如一些喷泉、涌泉、水帘的设计，为现代园林增添了不少灵韵和生机。

3.景观自然天成，处处旨景

苏州一拙政园是中国古代园林中的景观自然天成，处处旨景的代表之一，它也是清代私家园林建筑的精华所在，园内的每一处景物既可单独成景，又与另一景物相互辉映，形成新的景观，具有换步移景的特点，乃江南古典园林中的代表之作。如今，重庆南山生态公园整体景观设计就遵循了中国古典园林的设计理念，具有一些江南园林的独特风韵，大园中有小园，以小景观胜，处处旨景，错落有致，引人入胜，整个生态公园形成了一个以休闲娱乐为主的多功能性公园。

4.植物的布置

增加园林的诗情画意即中国古典园林中植物的布置方法，通常将花木拟人化赋予各种品格，这也是中国古典园林的特点之一。植物被赋予的许多品格象征:如竹子正直、兰花高雅、莲花吉祥、梅花坚贞等等，还有石榴代表多子多福，紫薇代表家庭和睦，这些花木都被人们喜爱并且接受。，在园林的植物设计中，在满足生态需要的前提下，科学的布置四季植物，才能使人们更乐于亲近自然、享受自然、热爱自然。中国古典园林是一个生命的世界，是人生命之寄托、生命之愉悦、生命之超越的场地。如今满足人与自然的和谙共存，人对优美的自然环境的需求，是人们对现代园林设计的渴望。现代园林设计应具有深厚的历史文化底蕴和地域文化特色，能与人们产生精神共鸣，发扬优秀传统文化和保护地方古建筑的作用，园林设计作为一种创造人类和谙环境和生命世界的艺术，应不断进取创新，营造出人们可游、可行、可居、可望的自然之境、使人们的心灵得以平静，得以和自然和谙共处。

作者：曹建富单位：长江师范学院美术学院

（七）

一、城市园林设计中的现代艺术

1.1城市园林空间布局的艺术性

园林设计是现代化城市空间设计当中首先要考虑的问题。只有对园林的场地进行合理的分析，进行合理的空间布局，才能够选择合理的地址。只有灵活的运用空间，才能够实现动静变化以及园林空间的融合。并且，在空间的构图上也需要讲究形式美，遵循艺术美的园林，从而在节奏、稳定、对比等多个方面让园林景观更加的完美。例如：西班牙在1991年的巴塞罗那的北站广场上，就通过空间布局创造出了一个具有艺术性的广场。通过简化的手段，设计师将城市网格和基地之间存在的矛盾合理的解决掉，并且创造了不同的空间，来满足公园各种功能的需求，从而成为了城市空间设计与现代艺术完美结合的优秀案例。

1.2城市园林小品的艺术性

在现代化城市当中，城市小品被安排在城市的各个地方，有广场、有绿地，也有公园，它们通过最醒目的色彩、最独特的造型、最新颖的追求从而将自身的内涵表达出来。城市园林小品是否出色，归结于它是否能够成为一件艺术品，起到点缀城市园林空间，起到画龙点睛的作用，从而让城市居民能够通过它的“表现”来体会其想要表达的意义。

1.3城市园林绿化的艺术性

在进行城市园林植物的配置当中，我们需要考虑到其是否能够与周边环境当中的山石、水体以及建筑相互的融合，能够通过独有的姿态对园内的景致进行美化。而植物的配置不仅能够缓解园林设计，也是最精华之处。在植物的造型上，其形式也具备一定的艺术，观赏树木造型的形式主要包含了自然式、几何式等方面；花卉则包含了花镜、立体等方面；草坪则是游憩与观赏等方面。

1.4城市园林空间流动的艺术性

作为建筑师的密斯，最先将空间流动设计手法运用到了巴塞罗那的德国馆当中，在德国馆中，由于柱子起到了结构的作用，从而解放了墙体，而墙体的自由布置，也使得连续流动的空间得以塑造。而与巴塞罗那德国馆相比，凯米的米勒花园也拥有相似之处。通过围合（绿篱）和结构（树干）的相互对比，从而将建筑的自由平面思想体现了出来，创造出一系列室外的流动景观空间。在进行空间游览的时候，由于共时性和历时性的穿插，也使得人们的移动空间在进行不断的转化，这样通过简化的手法，满足了现代空间发展的需求，也满足了人们的审美需求。

二、城市园林设计中的现代雕塑艺术

在城市园林设计当中，我们也能够看到现代雕塑的影子。现代雕塑的融入，使得园林场地呈现规则排列，地表植物能够完全被覆盖，将原有的地面做好软化处理，增强自身的节奏感。现代雕塑以其特有的空间语言、材质以及构造，从而让城市居民感受到其生气与活力，让人赏心悦目。

三、城市园林设计中的现代绘画艺术

由于自身的线条与色彩，使得现代绘画能够将设计要素轻易地转变，这对于现代化城市园林设计的发展也有着重要的影响。现代绘画工作者所获取的灵感，是最根本的形式源泉和思想源泉。从某种角度上来说，城市园林设计和绘画也存在共同之处———都是在某一个范围内进行绘画。各种形式的园林流线、多彩的植物等从而让园林设计的整体性、观赏性都得到了不同程度的增长，也使得其更加的统一、和谐。

四、城市园林设计中的现代雕塑艺术

对于城市园林设计来说，现代雕塑所产生的影响也是显而易见的。随着雕塑材料的不断扩大，其空间从原本的室内逐步地走向室外，通过其独特的艺术造型和艺术魅力，让越来越多的人感受到它强大的气势。因此，在现代化的园林设计当中，植物雕塑的采用也越来越多。

作者：郭宗江单位：青海省德令哈市园林站