形象感性的艺术设计分析范文

对于社会的进步和发展，人们有着一种天性的渴望，历次时代变革都印证了我们对理想化生活的执着追求。当时光跨入21世纪，人们已经开始用开放的心态去看待越来越频繁的国际交流，而这种全球化格局的形成发展，又通过艺术设计这种超越语言的视觉手段，逐渐显示出比以往任何一个历史时期更加精彩表达自身愿望与价值的意义。如今，无论我们在翻阅报纸，还是在浏览网页；无论我们漫步街头，还是在选购商品，都会在不经意间与那些商标、宣传画、广告牌等擦身而过——到处都是被精心设计展示出来的创作结果。这些形象而感性的艺术设计，正在让现代信息和情感的传达跨越地域、种族、语言与文化的差异。

我们周围的每一件物品，其实都是“设计”的结果。很大程度上，我们是生活在一个“设计”的环境中。如此看来，设计师犹如一位文化使者，创造着人与人之间的联系与沟通的纽带。溯本追源，在遥远的古人类时期，设计的意识就已经被唤醒。我国古代的洞穴画和岩壁画可以说是最原始的艺术创作。从古人遗留下来的大量岩穴壁画中，我们可以窥见原始人心灵深处的智慧和曙光。

他们对色彩的感受力极其强烈，把握动态表现并绘以优美线条的能力令人赞叹。我国岩画早在郦道元的《水经注》中就有很多记载，最为代表性的有阴山岩画、苍原岩画和花山岩画等。这些岩画所反映的内容丰富多彩，有实体图像，也有图形符号。若从社会生活角度去分析，既能体现出当时人们的生活场景，也能看到反映人们精神状态的图腾崇拜和祭礼场景。在西方，欧洲史前文化也是如此。朱狄在《艺术的起源》中对欧洲史前洞穴壁画有这样的描述：“野象的黑色轮廓有一个红色的剪头精确地出现在心脏部位，因为原始人认为占有一个图画对象就意味着他有一个神秘的权利去占有那个真实的对象。”

这也正是欧洲史前人类造型刻画的用意，人们将自己的想法和愿望通过视觉形式表达出来，并期盼它能够产生效果，获得真实的力量。无论是古代中国的岩穴壁画还是欧洲史前的洞穴画，都是一种特殊的文化现象和造型艺术。它们以图形记录了当时人们的生产生活、信仰追求以及与大自然之间的种种关系，汇聚成人类历史活动的信息资源。

今天，对于生活在高速运转的现代社会中的我们来说，古代的岩穴壁画早已成为历史遗迹。很多人也许浑然不知它们与今天的电视广告或宣传媒介有什么必然联系。的确，今天幸福美好的生活让人们充满希望，充满创造的欲望，大家都希望通过自己的双手来进一步美化我们的生活环境，正是在这样的新形势下，促使各种新思想、新材料不断涌现。这一切又为艺术设计者提供了广阔的舞台，使他们艺术表现的能力得到极大催生。很多设计者的作品，正在突破传统的局限，体现出独特的个性化风格特征。例如，早在20世纪60年代，一些设计者就开始尝试让平面设计与建筑结合，即在建筑设计上采用了庞大的平面设计因素，特别是让简化的几何图形，运用在建筑表面形成一种图形象征，更有一些设计师在建筑表面创作巨幅广告，带给人们非同寻常的视觉张力。日本东京有一个博物馆，它的建筑表面十分引人注目，设计者用一只“眼睛”作标志，而且还设计了一种障眼法画出窗口和售票员，路人常常会信以为真，令人开怀不已。

缺乏设计的生活，是单调、乏味、苍白的生活。在新的历史时期，随着社会的文明进步、高科技的发展以及市场竞争的加剧，艺术设计与应用越来越广泛，越来越受到各行各业的关注。尤其在我国改革开放与世界接轨以来，受到产业化进程和国际化经营理念的影响，艺术设计中更加强调对创作理念与对作品意义的表达，这就对设计者提出了更高的要求。从前那种四平八稳的设计模式正在逐渐被勇于创新、张扬个性的作品风格所取代。同时，我们也看到，信息时代媒体的传播速度与广度决定了信息传达的时尚型与多样性，并且这一切都将成为国家创新发展、丰富人民文化生活的重要手段。现代视觉文化正焕发着新时代的勃勃生机，被新时代的艺术设计者们描绘得越来越耀眼、生动。

作者：杨晓光