艺术设计与科学的研讨范文

一、艺术与科学之间的感知差别

艺术之所以成为公认的人类劳动的一个合理组成部分，正是由于艺术家能够通过激发一种清晰、连贯地反应艺术家的思想目的的想象力，用声音、绘画、语言、物体结构或设计等特定的形式，把它们表现出来。任何艺术都不需要以一种简单的关系来顺应我们所感知的客观存在，也就是说艺术的表达是可以天马行空自由驰骋的。同样的春天，在画家看来是多彩的，在诗人眼里或许是朝气，在设计师的心里或许是动韵……然而科学是绝对不会用直觉来定义客观存在的，就算是再有想象力的科技创新，最多是初期的想象和直觉，真正的实现还需要不断的逻辑求证和理性思考。感知在整个科学技术范畴里所占的比重虽很小的，但却是非常重要的一环。大多数的科技发明都是人们一瞬间的灵感，或者说是由幻想而引发的。无论是电力技术、石油化工技术还是互联网、数字媒体技术皆因如此。但是，是否逻辑科学和艺术设计是绝对对立与矛盾的呢？事实上，早在文艺复兴以前，科技与艺术在观念上基本是一体的。那时人们对自然、社会、艺术、认识多停留在和谐、均衡、比例等感性认识上，科学与艺术在真、善、美的原则下是融入一体的。科学与艺术在目的、手段和思维方式上有着相似的部分，他们实际所采用的工作方法比他们实际所承认的有着更多的相同之处。

二、艺术设计与科学的联动

关于科学与艺术，诺贝尔奖获得者李政道教授在主编的大型画册《科学与艺术》中说“艺术和科学的共同基础是人类的创造力，它们追求的目标都是真理的普遍性。”艺术所包括的范围较大，有音乐、绘画、诗歌……艺术设计集合了现代科技与视觉艺术，是现代社会与人们日常生活联系最紧密的一种表达形式。从艺术设计作品中我们能看到艺术与科技更密切的沟通与交流。

1.艺术设计与科学有着共同的研究规律

首先，科学知识需要通过一种形式或逻辑结构，使之可以被传播、交流、接受、认知、取舍，使之变成一种可以普遍交流的东西，以便所有的人能够依据公认的统一尺度，决定对它的取舍；而艺术设计同样也需要类似的传播方式。其次，科学内容在概念意义上的物体和我们在感官上实际接触到的物体不一样；而艺术设计作品所反映的现实也与自然状态的现实不一样。一件设计作品应当有它自己的独特的表现形式，不应当只是我们在自然界里所看到和触摸到的事物的翻版。但那种翻版可以随时提醒我们意识到，最初的表现想象或幻想的艺术设计。艺术设计的本质不仅仅是设计师们自我表现，更不是为了设计而设计，而是一种长期的交流。就算是很多年前的艺术设计，都能与承袭了这种设计风格的其它当代作品或设计师之间进行交流或是协作。比如上世纪六七十年代的波普之风、流线设计与今天的街头流行文化有着密切的关系，有些作品甚至就是那个年代的翻版。从今天的服饰流行来说，基本以三十年为一个阶段进行反复循环，这正是设计精神的继承者与前人进行的对话与合作。就此我们能得出一个结论：无论是纯艺术还是设计艺术，他们的精神与思想会因为某件作品或是风格而流传，而这种精神的继承者们与其精神一起组成共同的家园，形成一种真诚的合作关系。这种合作关系自从有了人类精神启蒙以来就已经存在了。而科学的发展及其研究规律与艺术设计有着相同的境地，人类现实的科学研究正是继承了前人的研究成果而逐步发展出来的。通过正规的手段传播思想，很容易使人们联想起形成现代科学本质的过程。设计是以形体或是结构的形式或方法进行交流，而科学是以理论、公式进行交流的。为了证实某个科学原理，按计划进行同样的科学实验，不断地得出近似正确的结论，直到完全被证明而成为真理。科学真理在某种连贯性思想中发挥实际作用并接受普遍的检验，从而证实它们的合法合理性。这种证实与被证实，继承与被继承的关系与设计艺术的研究与发展规律是相同的。

2.科学改变了艺术设计

进入二十世纪以来，科学与艺术的新综合体的趋势愈来愈明显，尖端科学和高科技不不仅改变了自然，也改变了人的自身。艺术设计对科学的引进，科学促进艺术设计的变革成为了实实在在的客观存在。科学的进步对艺术设计有着巨大的影响，可以说科技的进步与创造成就了当代艺术设计。事实上，“设计”这个词早在工业革命以前是不存在的，在封建王朝的统制下，社会普遍的审美观点都是跟随着统制阶级的喜好自上而下来的。也就是说，皇帝的喜好决定了人民的审美，在社会生产力不发达的过去，社会普遍审美需求的源头并不来自于劳苦大众。当科学技术改变生产方式提高生产力后期，“设计”才从幕后高端走向广大民众。大机器生产促进了“设计”行业的发展，普通民众积极的参与设计使社会审美有了更丰富的层次。到二十世纪后，各种科学创新发明，使艺术设计有了更进一步的发展，无论是外观、结构，还是视觉、触觉与之前相比较都有巨大的不同。从新材料的发明来说，塑料、合金、异形纸张、化学纤维是当代设计最常见的，从而我们有了一次成形的廉价日用品，舒适贴身的弹力服饰，轻便精巧的小家电，高云耸天的现代建筑。从新技术来说，如纳米科技、数字技术、互联网技术、光电技术是当代艺术设计赖以生存的基础。我们看到的、听到的、触摸到的新产品、新影像无不与之有着密切的关联。现代设计艺术因为有着科学技术的支持正在走向与之前完全不同的新天地。可以说没有科学技术的日渐更新创造，就没有当代艺术设计的新风貌。在这里，科学与艺术是完美的结合，是绝对不矛盾的综合体，正视科学与艺术之间的思维与表达形式上的差别以及他们之间的相同关联，是艺术设计未来发展的重要研究方向。

3.艺术设计对科学技术的影响

尽管“科学”这个词就像许多其它不经意使用的词一样，包罗万象，没有确切的范围。但如果它表示的是一个方法，那么它的性质是精确的，内容是世界性的。科学不会老化也不会被代替，它是世界性的语言，正因如此，科学技术更具有普遍性。在人们的眼中，科学与艺术设计是根本不能融合的两类学科，因此这种普遍性的艺术表象往往被大家忽略。事实上艺术设计在科学领域有自己的表达方式，并具有显著的形式感。艺术与科学结合完美的作品中，达芬奇的素描手稿无疑是最好的。他创作的艺术作品不纯粹是他事先深思熟虑构思的产物，而是他对事物产生的即兴反应产物。他的大多数素描作品都如同科学笔记一样，思维逻辑性强，结构严谨，用敏锐的观察力记录自然客观存在。比如他的几何图解表上面有一些未完成的人面像，在数学计算中，还有一幅众所周知的、精致的“勒达”素描像，在一张建筑设计图纸上，有一束花叶并茂的紫罗兰。

在现代社会，艺术设计在科学技术中的运用范围更加多样化，如集高科技一身的高速铁路列车车厢的设计，为减小风动阻力而设计成流线型的样子，这种流线型的形式感正是工业设计里外形设计的经典。家居电器的外观设计既要符合科技的合理性，更要符合人们的普遍审美观点。因此艺术设计在科学技术面前会自然减小其艺术的张扬，增加理性的部分以配合科技的发展。我们在看待艺术设计与科技之间的关系时，不能单独把其中的一个分开来看，设计对科学技术的影响是显而易见的。

总之，科学与艺术之间未来的综合进程是人类对自我综合、完善与把握的过程，艺术设计作为艺术与科学结合的综合体，完整地表达了这两类学科之间的相互联系。通过有计划的教育，或是通过对科学与艺术自然的熏陶，并同时具备对科学符号和艺术形象的综合感与理解力，是未来人类的最基本的素质。艺术设计与科学之间的沟通、相互渗透是现在及未来的这两个学科发展方向，与此有关的一系列问题必将引起更普遍的关注和更广泛的理论兴趣。

作者：任怡单位：湖北师范学院美术学院讲师