先进教课对艺术设计教学的影响范文

一、注重的实践设施和基地建设的英国

英国高校的艺术设计专业，有着十分完备的艺术设计设施配备和场地建设，每个专业都有设施先进和齐全的作坊和工作室。比如印刷作坊、塑料加工作坊、陶瓷作坊、动画工作室等。所有的教学都是在专用设计教室中展开的。因为各种专业在建设之初都得到了当地政府和企业的大力支持，所以一旦专业发展遇到困难的时候，政府和企业将会予以大力的支持。同样，学生们学成之后，这些相关企业也成为了他们工作的首选。如果今后的工作中，学生们感到自己有进一步学习理论的必要，还可以重返学校进修，学校对此持欢迎的态度，还会邀请这些有设计实践经验的毕业生为低年级的学生们授课，让教学和实践得到更加紧密的结合。

1.教学管理灵活性高的美国

美国全国范围内没有统一的艺术教育体系，各个州都各成体系，所以体现出了一种特色性和灵活性。很多学校都在每一年的招生之前，深入到一些设计用人单位，进行访谈和调查，了解他们对于艺术设计人才的切实需要，然后对一段时期内的教学模式进行调整。所以他们的教学模式，是随市场需要随机而动的。通过这种有针对性的变化，让艺术设计真正和国民生活、经济文化发展紧密的联系起来。学生们不但学得了理论，同时也具备了较为熟练和完备的实践能力，这对于学生今后的设计事业发展是有着决定性意义的。它从根本上解决了理论和实践之间的脱节，实现了理论指导实践、实践丰富理论的互动式发展，而且还创造出了巨大的经济价值。

2.注重吸收和借鉴的日本

日本是新兴起来的发达国家，大和民族最大的特点就是善于学习和借鉴。在艺术设计专业建设上，他们充分吸收了欧美发达国家已经较为成熟和完备的经验，并且注重结合本国的实际情况，大力发展自己的特色，逐渐形成了以欧美国家艺术设计教育为主，同时又有本民族特色的体系和模式。他们的图书馆藏书丰富，有着各种最新的设计图书资料和多媒体资料；学校每台计算机都可以上网，查阅信息十分方便。他们为学生们创建出了最合适的研究和借鉴环境，并且将其上升到了一个战略高度，体现出了这个国家和民族对于外来文化的重视。通过对上述四个发到国家艺术设计教育教学模式的研究，可以看出，三个国家在艺术设计教学模式上，有着很多的相似性，同时在具体的实施上各有不同。首先，都十分注重设计和市场的连接。不论是德国的包豪斯，还是英国各个企业对于专业建设的大力支持，还是美国针对市场需要及时对专业进行的调整，都可以看出，他们秉承的理念是：设计是一门实用的技艺，是为生活和社会所服务的，各种设计作品的诞生和生活因此而发生的改变，是这门专业存在的最大价值的体现。其次，三个国家都十分注重各种实践环境的建设。德国的一所设计院校中有着十几种不同专业和方向的工作室，英国艺术设计专业的学习，全部都是在各种实验室中展开的。美国是世界上最发达的国家，各种实践基地的建设更是不在话下。他们将各种实践环境的建设看作是这门专业发展的基础。最后，它们都十分种注重对外来文化知识的吸收和借鉴。特别是日本，这种吸收和借鉴的态度，让日本的艺术设计作品呈现出了一种别有的风貌，在世界设计舞台上有着广泛的影响。

二、发达国家教学模式对我国艺术设计专业的启示

1.建立以市场发展为导向的教学模式

中国各种类型和层次的艺术设计专业繁多，也都有着各自适合的教学模式，但是有一点却是各种院校中普遍缺乏的。即对市场的忽视。艺术设计作品最终是要走向市场的，艺术设计人才也是要在市场中实现自己的价值的。然而我们现有的教学模式，在方向上出现了偏差，一味地为教学而教学。一种教学模式的好坏，是看其是否能够的让学生们更好地掌握住设计知识和技能。而这种知识和技能的掌握，其作用是走上市场，对于这一点我们却没有考虑到。这些发达国家与我们的最大的不同之处就在于此。他们是始终以市场为导向的，将市场作为了最终的目标，即市场需要何种人才，学校就选用和探索何种最适合这种需要的教学人才。比如当前的设计市场，需要的是理论和实践并重的人才，对此学校就要改变过去的传授式的教学模式，多采用一些具有探究性和实践性的教学模式，如工作室制等。又比如在当今的设计界中，要注重民族特色的表达，对此就需要对教学模式进行调整，加大民族艺术类课程的比例等。

2.形成打破专业局限的课程群

我国高等教育专业培养体制的特点是专业在前，课程在后，也就是说，选定了这个专业，今后就要学习这个专业的课程。一方面，一些学生在学习之前，对于该专业的了解并不是十分透彻，很多学生在进行了一段时间的学习之后，发现自己并不适合该专业的学习；另一方面，学校模式化的教育，很容易造成培养出来的学生千篇一律，没有个性可言。尤其是作为艺术设计专业来说，这是一个涵盖面十分广泛的综合学科，包含环境设计、室内设计、包装设计、平面设计等多个门类。而且作为一门创造性艺术，尤其需要学生个性的充分发挥。所以不妨参照欧美发达国家对于艺术设计专业建设的方法。这些国家在大学期间的一二年级，对学生们进行通识教育，不分专业、不分学科，统一学习艺术概论、设计艺术史、设计学基础等内容。这些内容的学习，原本就是必修的，将它们放在前两年集中学习，一是可以让学生们具备扎实的理论基础，二是帮助学生们树立起对设计的正确认识。基础课程学习完毕之后，可以充分尊重学生们的学习兴趣，让他们自主选择更加细化的设计专业，如包装设计、室内设计等。这样就打破了原有的专业限制，不是以专业定课程，而是以课程群形成专业，还提高了学科专业的社会适应性。

3.切实加强艺术实践环节的完善

现阶段，艺术设计专业中一个突出的问题就是学生们实践能力的匮乏。很多学生在上学期间，疲于各种理论课学习，加之实践类课程的缺乏，造成了在整个大学学习期间，没有几次设计活动的参与和设计作品的诞生。毕业之后来到用人单位，还需要很长时间的适应期。这就是一种实践能力缺失的表现。而通过分析可以看出，发达国家对于艺术实践是极为重视的，无论是各种实践设施还是实践场地，都将其看作是实践环节中的一个重要环节。所以要想切实提高学生们的就业能力，提高人才培养的质量，实践能力的提高是其中一个重要的环节。首先，作为学校方面来说，要充分认识到提高学生实践能力的重要性，要在校内大力开展各类实践环境的建设，包含专业设计教室的建设和各种实践设施的完备。在校外，主动和一些设计单位进行洽谈，签订具体的协议，为学生们建立起长期的实践基地，这对于学校、用人单位和学生自身来说，都是一个双赢的结果。其次，作为教师来说，要主动提高自己的设计实践能力，很多教师都是艺术设计专业的硕士甚至博士，有着较为扎实和广博的设计理论基础，但是大多却没有较为丰富的设计实践经历，所以教师要予以主动地完善和提高。

综上所述，艺术设计本身就是一门外来的艺术，所以我们没有理由对国外先进的艺术教育专业建设漠然视之。特别是在21世纪的今天，世界各国各地区的联系越来越密切，我们也有多种渠道和方式对一些国家艺术设计专业建设进行了解和研究，和本国进行对比和分析，从而取长补短，为我所用。本文主要是从教学模式的角度，阐述了几个发达国家的先进做法和经验，并对我国艺术设计专业未来的发展提出了具体的建议。希望我国的艺术设计专业能够探索出适合本国国情的最佳教学模式，培养出真正为时代和社会发展所需要的优秀设计人才。

作者：廖霞单位：郑州大学西亚斯国际学院艺术设计学院