院校艺术设计专业教程探微范文

一、艺术设计专业的造型基础教学

在艺术设计专业教学过程中，造型基础教学是非常重要的。然而，造型基础教学也并非以不变应万变。比如，平面设计专业在训练造型能力的同时应逐步侧重提炼物象特征、构图聚散、层次及颜色的搭配等；环艺设计专业不能只局限于室内的静物和人像写生，教师还应当拿出相当一部分课时带学生画风景写生，并且侧重建筑，目的就是为了训练学生建筑透视、比例和结构关系调整以及色彩搭配的能力。

笔者认为，造型基础好不好对设计专业课的学习影响很大。拿素描关系来说，如果学生素描基本功不扎实，自然把握不好画面节奏和黑白灰关系，就会让画面缺“黑”显飘，分量感不够；或让画面缺“灰”太愣，简单没有层次；或让画面缺“白”发闷，不响亮。要控制好画面，除了要准确感受结构和光影的关系外，还要具备主观处理的能力，使画作也具有“情绪”。然而，艺无止境，正所谓“活到老，学到老”，没有人敢说自己的造型能力登峰造极。那么，对于造型基础训练到什么程度适合开始专业设计课的学习，教师要把握一个度，毕竟“时间”这个客观因素制约着教学安排。

二、科学的教学计划

大学四年要开设几十门课，其中有些课程并非本专业所必修，尽管从理论上讲普及相关知识、触类旁通是应该的，但课程开设过多会导致学生走马观花、似懂非懂。笔者并非主张取消某些课程，而是认为课程安排要有侧重，俗话说得好，“不怕千招会，就怕一招精”。

以环艺专业为例。首先，除了开设造型基础课训练外，应将透视、制图、软件等“硬件工具型”课程安排在一年级或二年级，这样设置既有利于以后其他专业课的学习，又可以给学生三、四年级深入学习研究留出时间。这些“硬件工具型”课程是环艺专业学生必须学的课程，目的是让学生明白规范是什么、原理是什么、如何正确使用。如果工具用不好，再好的创意也无法变成好的效果图。其次，应同步介绍设计规律、设计原理、创意思维、评判标准、工作流程等“软件意识型”课程，让学生搞清楚“硬件工具型”课程可以做什么、怎么做。

四个学年不可能打造出艺术家，况且专业课程的安排是有限的。会不会设计和设计得好不好是两个层次的问题。学生设计搞不好有可能是因为教师教得不好，也有可能是因为自身悟性不高，还有可能是因为时间太短，何况所谓“好”的评价标准也不尽相同。但是学生必须先清楚自己的专业方向是什么，专业原理是什么，工具如何运用，就像学武术，先要有秘籍，也就是正确的招式方法，如果方法不对头就“走火入魔”了，至于能否成为一代武学宗师，要看自己的悟性、持之以恒的修行和时间的积淀。

三、理论和实践相结合的教学理念

如今已有很多院校更加注重将理论和实践相结合，给学生配备专门的实验室和实习车间，直接把工作平台当做课堂。很多艺术类高校提出校企结合的办学理念，注册专业的艺术工作室面向社会，让学生参与项目的设计工作，通过历练提高动手能力，这样学生在遇到实际问题后会更有针对性地学习理论知识，更主要的是提高了学习的积极性和主动性，为在以后的工作岗位上快速进入角色提供了必要条件。

韩愈《师说》：“师者，所以传道授业解惑也。”笔者把它新解为：传道即说明原理；授业即讲解具体内容；解惑即排除疑难，教师要德艺双馨。但只有这些是不够的，首先，专职教师更应该具备实战能力，把社会上最前沿的信息及时带到课堂上。其次，教师也应该是学术领域的研究者，以自己的实践经验检验所学的理论知识，再深入研究，提炼总结出与时俱进、更系统和科学的经验，最后重新上升到理论的高度。

总之，高校艺术设计专业的教学目标是培养出新的更具竞争力的实用型人才。每所院校所处的社会环境、教师结构、经济情况等不尽相同，需要根据自身的特点确定教学方式。

作者：周鹤单位：河北传媒学院艺术设计学院