艺术展览视觉形象设计探索研究范文

摘要：该文的研究目的在于使艺术展览形象设计更具系统性，通过分析国内外较为成功的艺术展览视觉形象的特点，引出标准字、标准色、版式等设计基础要素，厘清艺术展览视觉形象的设计思路，从而得出较为系统的艺术展览形象设计方法。该方法有助于提高艺术展览视觉形象设计的整体水平。

关键词：艺术展览；视觉形象；基础要素

艺术展览视觉形象设计是一个展览活动的重要组成部分，其通过字体、颜色、版式确定一个主体的形象，从而衍生出多个风格一致的艺术产物。展览视觉形象要契合艺术展览的主题，承载艺术展览的理念，体现艺术展览的内涵，要通过二维、三维和实物表现给观者带来统一的体验。文章讨论如何设计艺术展览的视觉形象，先从国内外较为成功的艺术展览视觉形象入手，然后通过比较，结合主体形象设计到艺术展览的其他延展设计给出建议，以提高艺术展览的视觉形象设计水平。

一、艺术展览视觉形象概述

“CIS”是CorporateIdentitySystem的缩写，即企业形象识别系统。CIS一般分为三个方面，即企业的理念识别——MindIdentity（MI）、行为识别——BehaviorIdentity（BI）、视觉识别——VisualIdentity（VI）。艺术展览视觉形象设计属于CIS系统中的VI，是以标志、标准字体、标准色彩为核心展开的完整的视觉传达体系，其将艺术展览的主题、理念和内涵等抽象的语意转换为具体符号的概念，塑造出独特的视觉形象。视觉识别系统分为基本要素和应用系统。基本要素系统主要包括艺术展览名称、艺术展览标志、标准字、标准色、展览的口号等；应用系统主要包括旗帜、招牌、导向牌、陈列展示等。视觉识别（VI）在CIS系统中最具传播力和感染力，最容易被社会大众所接受，具有主导地位。

二、国内外优秀艺术展览海报分析

艺术展览的海报是展现了一场展览的主体形象，能让观者直接了解此次展览的主题内容，是设计者的设计理念和展出物品的体现，同时也是受众视觉中心的核心空间形象。海报呈现的最终效果用到多种设计元素，如颜色、字体、版式等，这些都应根据艺术展览视觉形象设计成标准色、标准字和统一版式，以便用来辅助艺术展览的其他艺术载体。

1.香港十日节艺术展览海报分析香港十日节艺术展览海报（图1）的设计主题是社会创新节（十日节），以“设计与社会”为主题，举办展览、工作坊、电影会、沙龙、讲座等活动。让社会创新概念普及化，和国际设计师、政商领袖、学者、教授、专业精英共同交流、创造，推动社会正向改变，将创新创念转化为解决社会问题的实际方案。十日节的视觉形象是香港设计师黄嘉逊设计完成的。在十日节活动的展览海报中，运用了五种颜色作为此次展览的标准色，并且有一套富有趣味性并能够灵活运用在不同方面的辅助图形（图2），这些辅助图形可以根据不同的变化和组合衍生出旗帜（图3）、引导图标（图4）、衍生纪念品（图5）等一系列展览载体，很好地阐释了十日节共同创造、共同工作、共同经历的理念。

2.摩洛哥文化博览会海报分析摩洛哥文化博览会海报（图6）是米兰当代文化博物馆关于摩洛哥文化博览会的宣传海报。这幅海报专门为儿童设计，色彩运用对比色使海报更加显眼，海报的辅助图形是摩洛哥地区的文化特色，如骆驼、国旗、服饰习惯、建筑风格等。这些地域特色可以衍生出一系列统一的展览载体（图7）。由此可见，国内外优秀艺术展览海报都考虑到文字、图片、色彩之间的关系布局，结合展览会的特点和当地的习俗，清晰体现出艺术展览的主题，方便其衍生其他的展览载体。

三、艺术展览形象设计基本要素

1.标准字艺术展览视觉形象的标准字通常包括中文、英文以及设计师根据字体结构自己设计出的字体。选用标准字要明确体现艺术展览的内涵，如：书画类展览要选用传统的宋体或书法类字体，给观者带来历史变迁的感觉；儿童类展览要选用充满童趣的胖圆字体，把受众带入展览情境。设计者自己设计标准字的时候不能一味追求字体的设计感而忽视字体的识别性，要注意传统结构，思考字体和画面组合时的协调一致，还要注意设计字体的延展性。字体设计要从字体的结构、字义出发，创造出美观的字体。字体设计并不是简单、随意地重新设计或变形，而是要找到一个合适的字形表达展览会的主题风格，表现所设计字体的字义。在准备设计字体的时候，要想明白为什么设计、为什么要这样设计，要想好准备设计的字体的字义和相关的抽象画面，然后通过电脑把脑海中的抽象画面具体化，这才是设计字体的本质。字形设计要确保字体风格的统一性和延续性。设计连续字体时，风格要保持一致，设计美感才会体现出来。在设计字体的字形时，每个字都需要严谨的调节和处理，不能忘掉每一笔的细节，一个细节出现问题就会对整体的美观造成影响。在字体设计的过程中，如果字形的外框影响字体的空间，那么笔画的粗细在内部就会对字形空间产生影响。在设计粗线条的字形时，为了空间感和设计感就要对粗线条进行细腻设计，只有这样，才能保证设计的字形不会产生臃肿和压抑感，保持字体的力量感和充实感。在设计细线条的字形时，要注意把握字体的分寸，不可使字体疏密不均，要加强字体设计，使字体线条合理分布，让设计出的字体美观舒适。另外，选用英文字体作为标准字时要选择和展览主题风格相似的字体，以免造成和画面主题不协调之感。

2.标准色色彩是艺术展览不可或缺的一部分。在设计展览的主体形象时，色彩是一种重要的元素。如果色彩运用恰当，会产生强烈的表现力，与受众产生共鸣，其表现力甚至超过文字和图片最先被受众所认知。色彩本身具有的特性可以刺激受众的心理，表现出艺术展览的理念。标准色不宜过多，一般不超过五种，否则会显得画面混乱，让受众很难阅读下去。五种标准色可以单独使用，也可以互相组合。展览的标准色可以从展出的作品上提取，要充分体现展览主题的内涵，控制展览主题的色调和氛围。不同色彩搭配在一起时给人不同的感受，色彩运用不好会使设计画面变得脏乱。通常来说，配色要根据色环选择，色环上呈180度的色彩为互补色，一般选用一种为主体色，而互补色起强调作用。色环上彼此具有相同距离的三种色彩形成三色组，红、黄、蓝就是基本的三色组。儿童类展览经常会用到这三种色彩，一切三色组都有根底色彩彼此衔接，所以看起来十分协调。此外，还有分裂互补三色组配色法，即从色环上调取一种色彩，然后找到它的互补色，跟这个互补色相连的两侧色彩就是所要用的色彩，这三个色彩调配起来会有一个精致的色彩边界。相近色由色环上相邻的三种色彩组成，它们有相同点的根底色彩，所以显得十分协调。配色时要注意色质，色质是指色彩特定的色调、深浅度和明暗度，要防止设计需求相似的色彩靠在一起，别的色调的用量也要有一定的差异。一幅作品的色调往往不是暖色调就是冷色调，可以增加红色或黄色对色调进行调节使其更暖，也可以增加蓝色或青色等色调使其偏冷。冷色调让人感到距离，而暖色调让人感到亲近。因此，冷色和暖色要进行组合，少用单一的色调。

3.版式版式设计是文字、图片和色彩结合在一起的一种组织方式，恰当的版式编排会更加突出艺术展览所要表达的信息。进行版式设计时要遵循四大基本原则：对比、重复、对齐和亲密性。运用好四大原则进行版式的设计排版，会使设计作品更显专业、更具条理、更加统一，修改作品时也不会毫无头绪。对比是将展览主形象放大的视觉措施，要对比就要大胆，如果对比不够强烈，受众就会接收不到想要传达的讯息。重复是把主体形象的元素重复运用在其他展览载体上，把设计的各部分用重复的元素连接起来，使其形成统一的视觉形象。对齐是有意识地把主形象上的元素进行左对齐、右对齐或者居中对齐从而建立视觉上的联系，即使两个元素在海报上隔得很远也要找一个联系纽带寻求对齐。亲密性是指对元素进行分类，把有联系的元素距离放近一些，无联系的元素距离放远一些。

结语

艺术展览视觉形象设计需要大量艺术学的知识予以支撑，它是艺术展览的重要组成部分，在一定程度上影响艺术展览的质量和社会反响。设计师要从设计学、色彩学、版式学等专业上细致分析，从受众角度出发创造出优秀的艺术展览视觉形象。艺术展览形象设计要吸取国内外优秀展览设计的优点，让设计更加国际化，提高艺术展览视觉形象设计的水平，从而满足时代的需求。

参考文献：

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[6]周潇.海报设计中色彩的表现力.包装工程，2017（14）.

作者：高浩健 孙德波 单位：山东科技大学艺术与设计学院