动画形象设计戏曲的应用范文

作为中国传统剧种的戏曲，有着深厚的文化底蕴以及鲜明的民族特色。说到戏曲，给人印象极为深刻的则是人物身上涂红画绿的妆容以及五彩斑斓的戏衣。儿时只是惊叹于这穿红着绿、流光溢彩的霓裳倩影，到后来才知道每一张脸谱，每一件华服都有它自己的故事，要惊叹的也只是这中华民族千年文化的博大。

脸谱是中国戏曲所采用的一种化装手段，主要指“涂面”化装，即用“油色”或“水色”直接在脸上化装，以塑造戏中某个角色的形象。因剧中每一个角色化妆时应当使用何种图案，采用哪几种颜色，均有约定俗成的谱式，不能随意勾画，故而叫做“脸谱”。脸谱通常直接绘制在脸上，所以整个脸谱并不是一成不变，而是可以活动，方便表达人物内心活动和情感。脸谱在人物头部是整个视觉的中心，变换的面部表情正是情绪和心理变化的流露。

在很多动画形象中，我们都能见到传统戏曲元素的影子，而正是这些丰富的文化资源为动画创作提供了丰富的资源。其中一些经典的人物造型仍让我们记忆深刻，象《大闹天宫》中的孙悟空、《骄傲的将军》中的花脸将军、《天书奇谭》中的袁公和蛋生、《西岳神通》中的杨戬等等。将传统戏曲元素，经过重组与再造之后延用到动画形象之中，无疑给予了动画形象更为充分的滋养，而这种既具有本土特征又能适合现代审美特质的形象更能为大众所接受。

第一，取形。戏曲脸谱的一大特点是“象征性”和“夸张性”，它将生活中的元素和一些我们所熟知的图形通过夸张和变形的手法来表现角色特征。其中脸谱的图案也极为丰富，常在脸颊，眉头、眼睛等部位以蝙蝠、蝴蝶、寿纹等图形点缀其中。如包拯额头的白色的月牙形：月牙是包拯通往阴阳两界的钥匙，代表人物大公无私、清正廉洁的性格，因而成为包公特定的印记；赵匡胤的脸谱中有突出的两道龙眉，借此来表示他真龙天子的身份；张飞脸为黑十字门蝴蝶脸，因为蝴蝶有飞的含义，正贴合张飞之意；另外，张飞的豹头环眼，也体现了他勇猛粗狂的性格。但因动画人物造型特点，要求人物形象简洁、生动，便于记忆和识别，不能过于繁复拖沓。在对戏曲脸谱的运用中不能生搬硬套，而关键还是去粗取精，留其精华，将最能体现人物特征的部分保留下来，所以在对脸谱元素的借鉴和运用中，取形是较为关键的一个部分。将脸谱当中重要的图形和色彩通过提炼概括加以取舍，形成更适合动画形象的新形，这样的形通过提炼之后，再辅以现代的设计手法加以完善和重组，不但能保留原图特色，而且更适合现代的审美标准。不管是戏曲脸谱还是动画形象，都直接或者间接来源于现实生活。而脸谱在长期发展中早已形成了较为稳定的谱式，并被赋予多意的解读。观众仅从脸谱就可以区分出角色的善恶、美丑、英雄或奸邪，因此在动画形象造型之初，适当借鉴和提炼脸谱元素更利于观众对动画形象的理解。在京剧3D系列动画片《定军山》中，夏侯渊的形象就借鉴了京剧脸谱：花十字门脸，鼻梁勾绘有长寿字，为了适合动画人物形象，将人物脸部缩短放圆，眼部增大，去除了一些繁琐的条纹，最终得到了更适合动画形象的脸谱图案。这样的动画形象既突出了人物勇猛刚烈的性格，又不失动画人物得亲和力。在漫画家周大庆创作的《北京奥运•三十六“记”》系列漫画中，漫画人物分别借用了京剧当中的脸谱和服饰，用福娃依次来扮演生、旦、净、末、丑等形象，通过动画漫画的形式介绍了奥运会各种运动项目。这种将漫画和戏曲结合的手法，中国味十足，既宣传了我们传统的戏曲艺术，又易于被人们所接受。其中耍曲球棍和举重运动的张飞扮相，将张飞原有的黑十字门蝴蝶脸简化，形成了重点保留蝴蝶上下羽翼的大形脸谱图式，同时去掉额头的豹头环眼，使整个动画人物更具亲和力。这种经过简化后的动画形象由于保留了人们所熟知的原有戏曲人物精华，让人一眼也能认出这是传统的张飞扮相。

第二，形的再造。《易经》云“：在天成象，在地成形。“”形”是物之外形，是形物、形体、实体。而“形”在造型艺术中则是“意”的外化，通过对形的塑造来张扬人物内在的气质特征。同脸谱艺术一样，动画造型设计往往借助这个满赋意味的形体来传达人物的精髓。因此唐代画家张璪所说的“外师造化，中得心源”，也就是这个意思了。在我们收集的众多脸谱元素中，都间接或者直接来源于脸谱本身，这样的图形本身是为了适合戏曲演出而造，并不一定能很好的契合动画形象设计的要求。这些形有的过于繁复或者形式老旧，因此在有了第一步的提炼之后，还需要我们对这些元素归纳总结，进行二次再造，转换成适合动画形象的新图形。所以动画造型中对戏曲脸谱的借鉴切忌不假思索直接套用，而是应该充分领会其精神，追本溯源，领悟其文化内涵，适当选择，合理运用，借其“形”传其“意”，否则只能流入粗浅的模仿和生搬硬套。我们经常能见到这些形在具体运用的时候因为创作者的理解而有不同的表现方式，并不是一成不变的。如在很多戏曲表演中我们也能看到包拯头上的月牙因为创作者的不同而略有区别，有长有短，方向不一。如果我们能很好的理解脸谱中每个图案和块面的含义，将之取形，讲究章法，将脸谱中一些重要的形和块面分离、归纳出来，重新运用新的设计手法巧妙的运用在动画形象之中，既能达到取形寓意的效果，又能赋予动画形象以新的生命，加强角色的艺术感染力。

第三，脸谱色彩的启发。在动画形象设计中，色彩同样具有刻画人物形象，突出人物性格的作用。色彩的参与，无疑给予了动画形象更为丰富的视觉元素，一件完整的设计作品，必然是形与色的完美结合。色彩本身具有一定的性格，能直接影响观众的情绪，好的色彩能够起到引导视觉添加形意的作用，并且体现着一个民族的色彩观，而这种色彩观会因为国家、民族的不同而带有不同含义。在塑造动画形象时对于色彩的研究也是必不可少的，否则色不答意，或者与动画形象本身分离，就只能起到相反的作用了。传统的戏曲脸谱给予我们更多的提示，沿用脸谱的色彩观并运用到实际的设计当中，让作品更好的被本民族人民所接受和理解，才能引发共鸣。要让观众更好的理解角色，正确的认识色彩也是必不可少的。戏曲脸谱的历史悠久，早以为大众所熟。象戏曲脸谱中常用的红、白、黄、黑就是对人物性格的高度概括，我们通常所说的红脸、黑脸、花脸、青脸、蓝脸都有一定象征意义。红色表现人物忠勇、正义的性格，代表人物有关羽；黑色表现人物正直、豪爽的特征，如黑脸的包公，直爽的张飞；白色表现人物奸诈、阴险的一面；黄色表现人物性格勇猛。当然这种谱色并不是人物性格的单一表达，也不可能独立存在，它们通常由色调的主色起决定性的作用，再结合适当的辅色和不同形态的图案而赋予角色多样的性格。

例如中国人对红色天生有种特殊的情节，在戏曲脸谱中红色通常用来表现忠义、善良、勇敢的人物。关羽脸谱的主要色调则为红色，表现其忠诚、正义的性格。在很多动画形象我们也能见到红色，在《大闹天宫》中孙悟空脸部红色的桃形，就直接来源于戏曲脸谱。红色本身让人联想到血液，让人兴奋，常被用来传达积极与热情，被视为喜庆的代表色。人物名字中也能发挥作用。研究脸谱色彩情感表述，有助于在设计人物形象时更好的把握角色性格特征，让观众从多角度来理解这个角色。但动画造型更重要的是从本意去解读“形”与“色”，让戏曲这种元素更好的为设计所用。