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卡通形象设计的重点分析

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当今卡通形式的绘画越来越受到人们的关注和喜爱。特别是美国迪士尼创造了米老鼠和唐老鸭的卡通形象在电影中出现之后,招人喜爱的形象造型,幽默、滑稽的故事情节加上不寻常的语言腔调和音响,立即受到了人们的欢迎,很快的风靡了全世界。电影里的卡通形象从银幕走向了玩具、儿童用品装饰及许多商品设计和广告之中。在20世纪30年代的中国上海万籁鸣兄弟三人在迪士尼的影响下,根据中国古典小说《西游记》改编创作了我国第一部卡通电影《铁扇公主》,开启了中国艺术家创作卡通电影的先河。我国卡通形象的设计水平在逐步提高。尤其是这两年,在大型国际化的活动中,如2008年奥运会和2010年上海世界博览会的吉祥物设计水平完全可与世界卡通设计水平相媲美。但整体的设计水平与国际上的优秀设计相比较还有较大的距离,需要不断地研究和学习。多年来我一直从事书籍和影视作品中卡通艺术形象的研究和创作,近几年又在鲁迅美术学院从事卡通设计课程的教学工作,有了一些实践经验和体会,愿意就卡通形象设计问题与同行和爱好者一起研究和交流。

1.卡通形象设计比例关系

卡通设计首先要解决的比例关系问题,即头部与全身的比例关系。如二人转演员刘能与毛毛的卡通形象就将头部的长度定为单位1,全身从头到脚以头为单位进行测量,这两个卡通形象都为两个头高。那么,这两个卡通人物的比例是两个头的比例;而阿凡达则是九个头的比例。掌握了这个基本的概念,就可以针对不同的设计要求进行设计绘制了。不同比例关系的卡通形象会呈现出不同的气质,通常三个头比例关系内的卡通形象都比较“Q”版,也就是说给人以较强烈的儿童感和低幼感,这可能与现实生活中的婴幼儿头身比例相近的缘故吧。这样的比例关系在儿童玩具、玩偶、吉祥物、儿童动画片中出现的较多。头部很大,身体很小的样子是他们的典型特征,气质上也是最容易展示可爱、搞笑的感觉。当你想展示可爱的、低幼的、幼稚的气质时,首先选择好比例,即把比例控制在1∶4、1∶3、1∶2.5、1∶2、1∶1.5的比例关系内。而在1∶5、1∶6、1∶7的比例关系下的卡通形象又会呈现什么样的气质呢?通常这样的比例关系是最接近正常人的比例。在故事风格写实的插图和动画片中的卡通形象通常选用这样的比例关系,如动画片《花木兰》《宝莲灯》《人猿泰山》《千与千寻》等塑造的卡通形象就给人们以很写实的感觉。但实际他们也是夸张过的比例关系了,完全与真实人一致的比例关系下的卡通人物也是最难变形和表现的。想要表现倾向写实风格的卡通形象就要把比例控制在1∶5~1∶7.5之间。当卡通形象的比例关系超出1∶8比例时,即九个头、十个头,甚至十一个头时,给人的气质感受又是完全不同的。这时的形象会很修长,很舒展,高大、神圣,也可很怪异。如动画片《圣诞夜惊魂》中的主人公骷髅形象设计,电影《阿凡达》中外星人的形象设计都在1∶9个头左右。上述的这几种比例关系是进行常规卡通设计的基本比例。比例关系的确定就基本上定下了要设计的卡通形象的气质基调了,这是设计出成功的卡通形象的第一步。

2.卡通形象设计的五官和形体处理

卡通形象的五官样式千姿百态,夸张的程度各有不同。有的将眼睛省略到一条线、一个点,有的将眼睛放大到占半个脸,有的将鼻子完全省略没有,有的将嘴唇夸大到超出脸的范围。到底应该怎样把握好这其中的分寸呢?夸张到什么程度才是最为合适和贴切呢?这又和卡通形象的比例关系产生了紧密的联系。即设计的卡通形象比例关系夸张得程度大时,五官形体的处理也要夸张得程度大。卡通形象夸张程度接近真人时,五官及形体细节处理的夸张程度自然要接近真实的五官和形体细节。比例关系与脸部夸张程度的协调达到相对的平衡和协调时,设计出来的形象就会让观者觉得舒服、美观,而不会产生夹生的不适感。这也是日常生活中有的卡通形象让人喜欢,而有的卡通形象让人产生丑和不舒服、不协调感觉的原因。但这其中也有一个特例,就是真人的肖像漫画,整体人物比例关系很夸张,很多是三个头的全身比例关系,即一个很大的脸部和很小的身体。而脸部的五官如果在这个时候处理得很写实,就会产生很怪异的感觉。因为真人的肖像漫画必须得像,所以在运用写实的表现手法时,就一定要搭配上夸张的五官和神态表情。五官与神态表情的夸张程度与形象比例的夸张程度形成协调,才能达成既形似又神似,同时又卡通感十足的艺术效果。将真实人头放在小身子上的处理手法,是设计者经常犯的毛病,也是在教学的过程中,学生进行卡通变形时最容易进入的误区。

3.从变形身边的朋友开始逐步学习和训练

理论上的方法讲了不少,那么怎样来进行学习和实践,从而轻松地进行卡通变形呢?让我们从变形身边的朋友开始吧。首先为你的一个朋友画下他的全身速写或留下他的全身照片。对他开始进行变形。将他变形为三个头以内比例关系的一种,六个头比例关系的一种,八个头以外比例关系的一种,共三款。也就是说将同一个人压成Q版,拉成修长版和比例关系变化不大的一款。无论怎么变化,无论怎样压扁和拉长还是不变化,都必须像这个人。刚开始变形时会很难,但多变形几个人物后就会掌握其中的奥妙和技巧,也就不难了。还要有意识地添加这个人物的某个典型动作、神态和衣着,强调他的个性,从而增强生动性和幽默感。在不断的实践中,还要逐步掌握同一个形象在不同的比例关系变化下给人的不同感受及产生的不同的艺术效果的能力。从而根据不同角色形象的特点气质要求,运用不同的比例关系变化来进行创作,成功地完成卡通的设计任务。综上所述,我们可以看出卡通形象设计有其自己的特点和规律,艺术家在进行设计中要完全融入到卡通世界里。初学卡通形象设计不会一下子就能把握这个规律,要多向国外的卡通艺术家学习,多看他们的作品,研究他们的造型规律和特点,把他们的作品和现实生活中的形象进行比较。生活是一切艺术创作的源泉。卡通艺术家和其他画家一样都要投身到丰富多彩的生活中去。发挥想象,开阔思维空间,全心地投入到卡通艺术的创作中,我们一定可以创作出更多更美的、人们所喜闻乐见的卡通艺术作品。

卡通形象设计的重点分析责任编辑:陈老师    阅读:人次