传统艺术图案在现代设计的运用范文

在传统文化当中图案文化是其中的构成部分之一，图案艺术已经应用在我国的很多领域，比如空间、雕塑、建筑以及绘画等，甚至文字也和传统图形之间存在着十分密切的联系。图案发展的过程可以感受到我国传统文化的审美所发生的变化。在不同的文化背景下，图案所承载的审美情趣和审美内涵都是不同的。传统的图案当中也表现了我国传统文化中的核心思想，比如人和自然之间的和谐相处，人与社会的相处，不同时代背景下人们的观念信仰，人文风貌以及文化艺术特征等。当前现代文化和传统文化之间的结合已经成为了文化和艺术进行探讨的重要话题，具备十分显著的价值和意义。可以对传统文化进行不断地挖掘，与现代的文化内涵、精神结合起来，这些都为当代创作图案提供了丰富的经验和借鉴。十分明显的案例是北京奥运会火炬的设计，将现念与传统的理念结合起来。

火炬设计主要的灵感就是来自于我国古代的纸卷轴，加上银色的祥云以及中国比较受欢迎的红色，形成了完美的设计作品。《装饰图案设计》由孟祥玲等学者编著，该书共有两大部分构成，包含11章的内容。在第一部分当中主要介绍了装饰图案设计的相关理论基础，共含有8章。其中第一章所论述的是装饰图案的整体内容，如定义、应用范畴、形式美法则（对比和均衡、比例与权衡、节奏和韵律），也介绍了装饰图案的基本特征，如适用性、装饰性和实用性。第二章对装饰图案的起源与发展进行介绍，从新石器时代，到夏商周、魏晋南北朝、清明时期，也对国外装饰图案的情况进行介绍，如美洲、欧洲以及非洲。第三章分析了中国装饰图案当中具备的美学特征，图案具有一些特殊的含义，善于使用线的造影，内容带有很多吉祥的意思，构图重视均衡和对称；第四章对装饰图案的表现形式进行分析，有具体的、抽象的，还有相互结合的类型。第五章，分析了装饰图案的组织形式，有单独纹样、适合纹样、连续纹样等。第六章对装饰图案的构图形式进行分析，主要论述了装饰图案构图的主要特点，空间表现形式与平面表现形式。其中平面表现形式还可以细分为适合式、放射式、散点式、多层式、对称式以及格律式等。第七章分析了创作装饰图案的相关思维方式，可以分为具象与抽象不同种类。第八章中阐述了装饰图案创作的阶段，可以分为艺术积累阶段、艺术构思阶段以及艺术表现不同阶段。第二部分当中包含了三章内容，主要介绍的是装饰图案设计的具体实践内容。在第九章分析了装饰图案的临摹情况，具体论述了临摹的目的、意义，临摹的方法，写生的目的意义与方法。第十章介绍而创作装饰图案的方法，如装饰图案变形的方法技巧与分类，装饰图案色彩来源、特点和技巧。第十一章中对装饰图案的分类表现进行论述，其中具象图案的创作包含植物、动物、景物和人物图案的装作；抽象装饰图案的创作有自由型抽象图案和几何形抽象图案。除了这些章节设定外，在每章结束之后还设置了思考与练习题，帮助学生们对学习过的知识与内容进行回顾，提高他们对于知识的应用能力。在艺术设计专业的学习当中，装饰图案是其中最基础的课程之一，具备了艺术性与实用性的特点。

装饰图案设计是比较基础的艺术能力，在艺术设计的很多专业当中都需要掌握这门技术，在解决装饰造型方面的问题上，可以用形象思维解决，也可以全面遵循艺术形式美法则，对自然形象进行艺术加工，让构图、色彩以及造型等适合审美方面的目的与要求，为之后专业课程的设计奠定坚实的基础。《装饰图案设计》一书具有实用性、科学性以及系统性的特点，每章节当中都配备有习题，可以验证学生们的学习效果，提示性与引导性也都很明显。本书不仅可以作为艺术专业学生的基础课程教材，还可以为其他的一些艺术工作者提供学术方面的参考。丰富他们的理论知识体系，也为后期的实际工作开展奠定基础。

作者：郑黄昱缨