服装设计教学中布堆画艺术理念的应用范文

[摘要]陕北剪纸布堆画艺术是我国传统艺术形式，其优美的造型得到了社会广泛的认可，相应地在艺术思维空间下，人们开始思考将陕北剪纸布堆画艺术更多地用于服装设计。从以往应用案例中可见，陕北剪纸布堆画艺术与服装设计之间存在着良好的耦合性，剪纸布堆画的艺术造型与理念在各类服装框架上可以得到更好的发挥，这也是两者成功结合的关键。本文以陕北剪纸布堆画艺术理念在服装设计中的应用为研究点，围绕耦合关系展开相关研究论述。

[关键词]陕北剪纸；布堆画；服装设计

引言

陕北剪纸布堆画的艺术理念是提倡对“真美”的追求，在当时朴实无华的民俗风气下，陕北人民在艰苦环境中创造了各式各样的艺术造型，其与常见的造型不同，布堆画造型极具艺术张力，但又不显奢华浓重，是一种平和的艺术形式，在多年演变过程中，陕北剪纸布堆画造型成为了“低调时尚”的代表造型，在很多服装设计当中多有体现，并且获得了广泛青睐。

陕北剪纸布堆画艺术特征

1.民俗特征

陕北剪纸布堆画是一种极具陕北地区民俗风气的艺术形式，所以在艺术特征上具备人文特征及地域特征。（1）陕北剪纸布堆画的人文特征陕北人文体系与其独有的“黄土地”息息相关，该地区人民的生活、工作及见闻等，大多都来自于“黄土地”，因此陕北剪纸布堆画就是以“黄土地”文化为基础，从人们生活中演化出的艺术。“黄土地”给予陕北人民强大的精神支撑力，随着岁月的变迁，在人们艺术创造力的提升和推动之下，诞生了陕北剪纸布堆画艺术，此项艺术本身的形式种类很多，例如剪纸、刺绣、面花等，这些传统的艺术形式使陕北剪纸布堆画艺术在当地得到了良好的发展和传承。这也充分说明了陕北剪纸布堆画艺术早已融入了陕北人民的生活、思想、血脉当中，这也是其人文特征内涵。（2）陕北剪纸布堆画的地域特征陕北地区的文化风俗等离不开黄河，在此地理特征下，黄河成为了当地人生存和发展的根基，很多生活、工作行为都是在此基础上建立的，相应在人文特征的交相呼应下，形成了陕北剪纸布堆画艺术。从艺术形式上看，陕北剪纸布堆画艺术无论是剪纸还是其他形式，其造型都充满了朴素、原始的特征，如其造型创作当中，可以同时兼顾原始感与优美艺术感，这些造型成为了最为纯粹的艺术形式。

2.工艺特征

陕北剪纸布堆画艺术在工艺上具有独到之处，其工艺流程与创作技巧极具价值。（1）陕北剪纸布堆画艺术工艺流程陕北剪纸布堆画艺术工艺流程可以分为六个步骤，分别为织、染、挂浆、剪、堆、绣，其中织是指织布，在陕北剪纸布堆画基础上，其制作用布多为民间棉纺土布，具有朴素的视觉质感，能够完全体现陕北人民的民俗风气。染是指染色，在传统工艺上，先将染布漂洗，同时调好相应的颜色，随后采用风箱、炕灶将颜色染上，最后晾挂干。挂浆是指涂刷浆液，即在染布晾干之后，将浆糊均匀涂刷在染布表面，再次晾干后可以使染布更加厚实、平整。剪是指剪裁，即创作者在浆液晾干之后，对染布进行剪裁，最终得到自身想要的造型，而具体造型无法当时确定，因为陕北剪纸布堆画艺术作为民间艺术，其造型极具创造性与随机性。堆是指堆叠，即随着剪裁工艺的持续进行，剪裁好的造型都会被创作者随意堆叠，全部完成后就形成了陕北剪纸布堆画的雏形。绣是指刺绣，即在堆叠好的布堆画上刺绣，此举主要是为了使随意堆砌的布堆画造型变动且完整，同时也确保布堆画坚固牢靠。综上可知，陕北剪纸布堆画的工艺流程相对复杂，但每个步骤都体现出了当地独特的民俗文化。（2）陕北剪纸布堆画艺术的创作技巧相对复杂的工艺及造型的随机性，使陕北剪纸布堆画艺术创作空间近乎无限，创作者基本可以见山画山、见海画海，生活中所有的见闻都可以成为画中内容，但在创作技巧上，无论造型如何变化，其都是用不同染布堆叠而成的。举例来说，民间艺人都郁兰创作《十二生肖》猪的造型时，将其层层分解，猪的眼睛由八层不同颜色的染布组成，在创作过程当中，由上至下对染布颜色、剪裁大小进行控制，最终堆叠后形成艺术作品，而从形象造型上来看，其更倾向于“意象”风格。

陕北剪纸布堆画艺术理念在服装设计教学中的应用

1.造型应用

陕北剪纸布堆画艺术造型，除了具有平面图案展示以外，还具有立体感，这一特征与常规服装图案设计存在着一定的差别。具体来说，以服装为基本框架，可以采用不同布料，依照布堆画创作来设计造型，在此前提下因为不同面料的融合，会使造型视觉质感发生变化，随着堆叠的完成，造型也会体现出立体感，在整体观感上可以提高服装的艺术张力和视觉冲击力。比如某服装设计案例当中，以纯白色T恤为基本框架，采用牛仔布料进行设计，设计当中受陕北剪纸布堆画艺术理念引导，创作者决定尝试“丑补丁”造型，通过剪裁工艺，将牛仔布料剪成大小不一、形状各异的布块，堆叠后将布块均匀布置在T恤上缝合完成“丑补丁”服装，从设计后的成品效果上来看，原本平淡的纯白色T恤，因为牛仔布料的质感、颜色及布堆画的立体造型与艺术张力，其变得丰富、生动，但布块造型并没有具象化表现，所以属于意象化造型，需要从整体上才能感受到其中的艺术气息，而这一特点与服装设计的整体性要求不谋而合。再比如以陕北剪纸为主题，利用剪纸的造型手法将二维平面的剪纸制作出剪纸压花的立体感，可以更加凸显服装的层次感。

2.工艺应用

陕北剪纸镂空工艺是传统艺术的一种表现形式，剪纸在服装中的运用是一个创新的形式，它给人们带来一种通透的感觉，丰富了服装的装饰。笔者（王田薇）曾以剪纸造型元素为主的一次服装设计（局部）中，在陕北剪纸艺术理念下进行相关设计，参考陕北传统剪纸造型，将剪纸纹样用镂空工艺、刺绣工艺衬托，整体设计感时尚优美，局部细节精致唯美，在服装款式与纹样图案造型的结合下，具有现代时尚感，体现出独特的艺术魅力。陕北剪纸布堆画艺术作为民间艺术，其造型极具创造性与随机性。随着剪裁工艺的持续进行，剪裁好的造型都会被创作者随意堆叠，这是陕北布堆画最突出的工艺手法。笔者（黄晓倩）以布堆画为灵感的一次服装设计作品中运用布堆画叠加、堆砌的工艺手法，选择不同颜色的欧根纱再造并调整其长短，堆叠形成具体的传统布堆画纹样，使服装在一定程度上表现出很强的韵律感。因此，在服装设计教学中可以启发学生在服装中设计使用镂空和堆叠的工艺手法，在特定部位进行镂空和堆叠可以更大程度上丰富服装的装饰语言。

3.文化应用

在服装设计中陕北剪纸布堆画艺术理念不仅运用于服装的造型设计之中，还更多地将陕北剪纸布堆画文化融于设计当中。对于服装设计专业学生而言，通过深入挖掘民间剪纸的传统文化内涵，提炼民间剪纸的传统造型元素，合理地运用民间剪纸的各种表现手法，可以实现服装设计信息的有效传达。具体来说，在服装设计教学中，在陕北剪纸布堆画艺术理念引导下进行相关设计，旨在体现陕北民俗文化，设计过程当中可运用剪纸图案的造型工艺，选择类似“图腾类”的图案，并相应对图案在服装上的分布结构进行合理设计，如以“莲花形式分布”，这样就可以借助“图腾类”图案将陕北的民俗文化展现在服装上，这些服装可以改变或者衬托穿衣人的气质，使设计感在整体上时尚优美的同时，又不失原始的特色。

结语

本文主要对陕北剪纸布堆画艺术理念在服装设计中的应用进行了分析，通过分析得出结论：陕北剪纸布堆画艺术属于当地传统艺术形式，其来源于当地人民的生活、工作与见闻，本文对陕北剪纸布堆画的特征等进行了阐述，围绕其特征框架与相关案例，对陕北剪纸布堆画在服装设计中的应用进行了分析，希望人们更多地去了解其设计要点，以助于传统民间艺术的传承和发展。

参考文献：

[1]李惠、郑芳琴、高晓霞、雷一琪：《浅谈延川布堆画在服装设计中的应用》，《西部皮革》2017第21期。

[2]张勇、齐苗苗：《黄河边上的艺术——延川布堆画》，《大众文艺》2015年第22期。

[3]潘嘉来：《中国传统剪纸》，人民美术出版社，2006。[4]冯山云、兰佩瑾：《西北布堆画艺术》，外文出版社，2002。

作者：王田薇 黄晓倩 单位：西安美术学院