浅论写意画对视觉传达设计的启示范文

摘要：中国写意画所表现出来的意境美及其构图技巧、绘画技法等对视觉传达设计有着十分重要的启发和借鉴作用。将中国写意画的文化元素和艺术技巧有机地融入到视觉传达设计创作之中，可以更好地增强视觉传达设计的感染力和表现力，提高作品的社会价值、艺术价值和商业价值。

关键词：中国写意画；视觉传达设计；启示；应用

鲁迅先生曾说，只有民族的才是世界的。视觉传达设计的创新发展必须坚持民族性与世界性的结合，在融合世界先进时尚流行元素的同时，注重吸收中国传统绘画艺术的营养。中国传统绘画形式多样，意蕴丰富，艺术感染力强，是中华传统文化中的瑰宝。其中，中国写意画形简而意丰，其所表现出来的独特艺术魅力令人瞩目、令人沉醉。将中国画的写意艺术有机地融入到视觉传达设计之中，可以更好地丰富视觉传达设计作品的文化内涵，彰显民族特色，提升艺术冲击力和感染力。

一中国写意画与视觉传达设计概述

（一）中国写意画中国写意画出现于唐代，经宋展，到元代已经成熟并达到高峰。［1］64写意画以水墨为主，用笔不求工细，强调的是用简洁干练的笔法描绘事物，强调水墨灵动，气韵生动，强调以形写神，表达意趣，抒发情怀。明代大画家徐渭主张写意画“不求形似求生韵”，认为写意画不是简单的“枝减叶裁”，也不能“葫芦依样”，而要“笔有未到而意已足，形有不备而神有全”。［2］54可以看出，写意作品所渲染烘托出来更多的是一种意境所在，这也是其为人们所广泛喜爱、欣赏的主要原因。写意画分为大写意和小写意，大写意注重以水墨笔法来表现画家的主观感受，用笔豪放，洒脱自由，不拘一格，而小写意则更加侧重于水墨笔法写物象之实，运笔相对细腻，表现手法介于工笔画与大写意画之间。

（二）视觉传达设计视觉传达设计这个名词起源于19世纪中叶欧美的印刷美术设计（GraphicDesign，又译为平面设计、图形设计等），随着社会的进步，简单的平面设计不能承载映像媒体所带来的视内容，1960年，在日本东京召开世界设计大会，视觉传达设计这一术语被广泛应用。对于它的定义，目前世界上最流行的解释是“具有视觉传达功能的设计”。［3］82也有人定义为“利用视觉符号来传递各种信息的设计。”［4］108因此，在某种程度上说，凡是肉眼所及的设计都可以算作视觉传达设计，它是设计师借助于各种视觉元素和视觉感受来进行设计，突出特色并传递给人们关键的信息，加深人们的印象。视觉传达设计涉及的范围十分广泛，报纸杂志书籍等纸质媒体、电视电子屏等电子媒体以及互联网、手机等新媒体都是它的载体。视觉传达设计“给人看的设计”“告知的设计”特点［3］82，决定着它必须注重作品的形式美、意境美，注重感染力和吸引力。将中国画的写意艺术有机地融入视觉传达设计领域中，不仅可以为设计师带来丰富的创作灵感，而且可以进一步丰富视觉传达设计作品的内涵，增强作品的感染力和吸引力，同时，还有利于将写意艺术所表现出来的美传递推广出去，让世界上更多国家的人感受到这种东方艺术形式的魅力所在。

二中国写意画的艺术表现及启示

当前，我国视觉传达设计的水平持续提升，涌现了许多优秀的设计作品，然而，也存在一些不容忽视的问题。一些作品过分强调视觉冲击、色彩刺激和技法新奇，表达方式直白而缺乏文化内涵。一些作品对设计元素的布局、形象的整合、色彩的协调不重视，各元素之间配合单调平庸，缺少构图独特的形式美感。学习借鉴中国写意画的艺术表现形式可以较好地克服这些不足，进一步丰富视觉传达设计的内容和表现形式，提高设计水平。

（一）追求意境意境是人们精神上的一种主观感受，它的神秘与朦胧感与生俱来，正是这种感觉让人们趋之若鹜，不停地在精神层次上追求意境。中国写意画贵在得意，强调作品的意境，强调笔墨的情感意蕴，追求用笔法表达出具有强烈感情色彩的艺术境界。比如，写意花鸟在乎的是一种自然与情感的关系，人们在创作写意花鸟画时不会照抄自然的本色，更多是在纸上表达出一种对自然的情感诉求，也就是说，花鸟画的创作既要求注意到自然之真实，又需要画家表达出情感之美善。艺术以情感而赋予生命，缺乏情感的艺术作品永远无法打动别人。中国写意画艺术主要传递给观者的是可以触动人、打动人的一种感觉或情感，而视觉传达设计是以视觉为媒介，将信息有效地传达给观者的设计，两者在以情动人、以情感人方面具有相通性。因此，意境的塑造不仅是中国写意画的精髓，对于视觉传达设计来说也是至关重要的。视觉传达设计创作时，可以借鉴写意艺术的表现形式，在设计作品中营造出一种能够直击人心灵的意境，或是像暴雨雷霆、震撼人心，或是像绵绵细雨、沁人心脾，从而使作品达到以情动人，以情感人，意味深长的效果，深深地触动观者，让人印象深刻，让作品与欣赏者灵魂产生强烈共鸣。总之，中国写意画对于意境的表达已经成为重要的传统文化符号，其表现出来的意境美可以更好地突出设计作品的艺术内涵，丰富欣赏者的想象空间，增强艺术感染力。

（二）重视构图中国传统绘画的构图通常又被称为“置陈布势”，早在一千多年前，晋代书画家顾恺之就提出“置陈布势”的概念，揭示了确定构图骨架和位置的方法和作用，“布势”二字更是道出了构图与内容的关系。［5］69“置陈”是指画面中各种画材的位置和安排，“布势”则是指画材通过置陈表现出来的气势和力量。在写意画的创作中，十分强调“置陈布势”，即构图，要求作品画面的画材之间要有主有宾，有实有虚，有明有暗，有疏有密，有繁有简，层次分明，通过开合聚散，使画面产生节奏、韵律和美感，看起来自然和谐。在长期的实践过程中，中国绘画总结了诸多的构图方法，比如宾主朝揖法、蓄势与写势法、留白法、疏密聚散法等。这些构图方法都能够很好地运用到视觉传达的设计中去。比如，写意画在处理宾主关系时，强调画面的主体只有一个，主体和宾体共同存在画面中，相互依存，宾体绝不能抢主体的风头，以免喧宾夺主。而在视觉传达设计中，无论有多少装饰的元素，一定要注意画面重心只能有一个，主次分明，要让人看到的第一眼就被画面重心吸引过去。再比如，中国写意画的留白是人们在进行写意创作时为了使画面更加精致协调而有意留下的空白，这种手法极具中国美学特征，它会使得画面更加精巧，让欣赏者有更多的想象空间。在视觉传达设计里，对留白技法的借鉴，最典型的就是正负型创作手法，也许在视觉传达设计中，留出的部分不一定是白色，也不一定让画面有空缺，但是正负型的设计往往会使得画面更加巧妙、灵动，充满活力，从而让欣赏者产生强烈的意境美感。

（三）讲究技法中国写意画常见的技法主要有“勾皴染点擦”。这些技法可以为画面增添丰富的效果，如果在视觉传达设计中巧妙地借鉴或利用这些技法，则可以使作品更加富有韵味。“勾”法是写意画中的第一步，也是关键的一步，是指用笔墨简单勾勒出事物的轮廓或者画面的主要脉络，对画面起到了骨架支撑的作用，可以说，“勾”法奠定了画面框架和表现基调。“勾”法这种寥寥几笔却起到至关重要作用的手法对视觉传达设计很有借鉴意义。比如，在简约风格的视觉传达设计作品中，设计的元素不在多，追求设计的精细到位，力求每个元素都能成为作品的关键部分，使作品简单而不失品味，这就可以运用“勾”法来体现效果。“皴”法是写意创作时用来表现树木山石脉络纹理的主要手法。当前，在视觉传达设计中，设计师们对肌理的运用已相当丰富，若是能够适当借鉴“皴”法技巧，在特定的设计背景下，会使作品更加具有东方美学的意味。“染”一般是在皴擦后进行的步骤，通过水墨变化进行渲染，营造画面氛围，使之更有意境。在视觉传达设计中，适当的渲染会使得画面富有层次感，更加耐人寻味，得当运用了“染”法的作品，通常会具有一种质朴感与朦胧美。“点”法在写意画中主要用来表现附着在山石上的小植物或是远方的山林，可以有效地调节画面的关系，在视觉传达设计中将“点”法运用得当，可以使画面显得更加协调丰富，彰显精气神。“擦”法在写意创作中是很重要的一种手法，这种方法可以使写意作品呈现松虚之感，令画面有一种苍茫之美，视觉设计里合理运用“擦”法可以让画面产生朦胧意境之美，增强作品吸引力，提升作品艺术品位。

三写意艺术在视觉传达设计中的应用价值

在视觉传达设计中融入中国写意画的文化元素和艺术表现形式，可以进一步提高视觉传达设计作品的社会价值、艺术价值和商业价值。

（一）社会价值中国写意画作为我国的国粹，极具东方美学气质，是东方艺术之瑰宝，国人对它的民族认同感和审美认可与生俱来，具有十分广泛的群众基础。将写意艺术融入到视觉传达设计中，充分表现视觉传达作品的民族特色，可以让人产生强烈的民族自豪感和认同感。这种民族自豪感和认同感不仅仅是视觉传达设计的现实需要，更多地表现为能够提升设计作品的社会影响力，更好地引导人们认同作品所要表达的价值观念，传递积极向上的价值观、人生观和世界观，从而有利于形成符合国家社会健康发展的主流意识。此外，视觉传达设计具有很强的传播优势，借助其这一优势，将中国绘画与视觉传达作品有机结合，可以将中国写意艺术的内容美与形式美更好地展现出来，推动中国传统绘画走上世界艺术舞台，让更多的人认识了解这种东方美学的独特艺术，认同并欣赏中华民族传统文化、民族精神和价值追求，让中国绘画艺术成为推进国际文化交流与传播中华优秀传统文化的载体，成为中国加强与世界各国联系沟通的桥梁纽带。

（二）艺术价值审美性与人文性的融合统一，是艺术价值的鲜明特色。［6］61中国写意画历经数千年的发展，形成了融合整个中华民族文化素养、审美意识、思维方式、美学思想和哲学观念的艺术体系。［7］1其丰富的文化内涵和由此产生的含蓄美、意境美和朴素美，极大地提升了作品的艺术价值。无论是审美性还是人文性，归根到底体现的还是一种文化，文化内涵是艺术作品的灵魂。中国写意画蕴含着中华优秀传统文化的诸多内容，比如，中国传统哲学思想中的“天人合一”“道法自然”等，强调人与自然的和谐，强调遵循自然规律。再比如，中国画常见的植物题材梅兰竹菊，代表的是一种君子文化，用以表现人的风骨情怀和高尚情操，常见的动物题材龙凤龟鹤，代表的是一种吉祥文化，用以表现人们的美好祝愿。［8］133这些传统哲学思想和文化寓意在中国写意画中得到广泛运用，并通过艺术技法、作品题材等形式表现出来。由于人们对这些传统文化元素的认同已经深入骨髓，将这些文化元素有机地融入到时视觉传达设计作品之中，不仅可以让视觉传达设计作品呈现出一种古典风韵，形成历史沉淀的厚重感，还可以让欣赏者在精神上产生强烈的情感共鸣，从而极大地提升作品的艺术价值。

（三）商业价值商业广告是视觉传达设计的重要内容之一，广告设计能否吸引人们目光关注，能否引起人们的情感共鸣和认同，是评判商业广告优劣的重要标准。中国写意画具有丰富的文化内涵和很高的商业价值，将其独特的文化属性和表现出来的民族特色、意境美，有机地融入到本身就具有浓厚商业性质的视觉传达设计之中，不但可以极大地提高视觉传达设计作品的表现力和视觉冲击力，还可以赋予作品深刻的文化内涵，彰显民族特色。比如，写意画的留白技法往往会赋予画面有无相生、虚实相应的艺术审美特征，在现代广告的构图设计中，设计师们也经常会在画面中某处留出空白，让观赏者可以在空白中发挥无限的遐想与感悟，［9］130这类的商业广告作品十分贴近中国人的生活，它通过意境之美不经意间透出一种亲和力，更容易打动人，受到人们青睐，从而产生情感上的认同，促成消费者的购买行为。因此，加入中国传统绘画元素的视觉传达设计作品所带来的商业价值，是其它直白表达形式的商业广告无法比肩的。当然，需要指出的是，商业广告的目的是向大众传递商品的信息，内容的正确性和表达的准确性是其关键所在，如果对中国写意画的艺术形式和文化内涵没有深入理解，盲目地甚至错误地将相关元素引用到商业广告设计中去，不仅不会产生良好的广告效益，反而会带来更多的负面影响。

参考文献

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作者：周洲 单位：南京师范大学