高职视觉传达设计研究（3篇）范文

第一篇：高校视觉传达设计教学改革探析

摘要：随着科教事业发展的步伐，我国视觉传达设计教学也得到了显著的进步，在这个过程中，出现了许多前卫的思想观念，并且促进了视觉传达设计教学的改革。如果能够实现对视觉传达设计教学的改革，那么就能够直接提升到教学的实效性。如何开发学生的创造力，培养其创造思维，是教学改革中亟待解决的问题。

关键词：高校视觉传达设计；教学改革；探讨

1前言

相关统计数据表明，我国当前有一千多所高校开设了视觉传达设计课程，学习此课程的本科、专科学生人数高达十万人。在当前时代背景下，需要加强对教学管理、教学模式和教学课程的改革。本文分析了我国高校视觉传达设计教学的普遍问题和误区，进而提出了促进教学改革的新思路。

2我国当前视觉传达设计教学中的突出问题

2.1教学模式落后

我国的现代设计教育在上个世纪八十年代采用了一些先进经验，但是受限于我国的经济条件，我国只能引进国外的相关教学理念和经验，利用别人的经验来发展我国自己的现代设计教育。相关专业，比如应用美术教育、视觉传达设计教育都是跳跃式发展而来的，在发展的过程中，缺乏创新，同时缺乏对国情的考虑，所以并没有产生一定的实践效果，这是当前视觉传达设计教学中的首要问题。

2.2课程内容的设置不合理

许多高校都采用传统的教师授课方式，通过理论知识的传授来达到教学目的。视觉传达设计专业和一般的专业不同，仅仅依靠理论知识的教学难以让学生掌握全面的设计思路。比如，许多教师过分重视理论的讲解，而忽略了对学生计算机软件应用能力的培训，这种教学模式过于单一，难以激发学生的热情。当前社会环境下，企业需要的是创新性的实用型人才，是复合型人才，并不是仅仅通晓理论知识的“理论型”人才。视觉传达设计专业还存在课程设置不合理的问题。许多课程已经远远落后于时代的步伐，但是相关艺术院校仍旧沿用这些毫无实际意义的课程，这导致学生所学到的知识是不符合企业需求的，所以难以胜任相关设计工作岗位。

3促进高校视觉传达设计教学改革的策略和建议

3.1更新落后的教学理念

在科学技术快速发展的今天，我国也需要在视觉传达设计教学中加入新的思路，进而营造出严谨、科学的学术环境。纵观我国的教育，并不缺乏技能和感性培养的经验和实力，而是缺少科学和理性的精神。我国设计教育的起步时间晚，受到西方文化的影响比较大，所以许多人存在一定的偏见，这使得整体大环境具有盲目性。在实施视觉传达设计教学的过程中，需要把科学精神和理性作为教学的核心，并且在这个前提下进行各类艺术方面的研究和实验，比如，推崇对精神的追求、对人性的觉醒、心灵的体验和情感的表达等等。以此来创造出科学、严谨的学术氛围。

3.2丰富授课形式

高校需要积极提倡多样化的教学方法，积极地改正当前授课方式中的不足，以此来调动学生的积极性和主动性。在授课中，教师可以应用历史追溯法和类比教学法，积极启发学生的创造思维，为学生提供充足的时间去自主学习。同时，教师可以依照课程内容，设计具有探究型的综合题目，指导学生通过撰写文案、讨论和快速表达的方式来进行学习研究，通过这种互动模式来提升学生的表达、自学和综合应用能力。

3.3增加实践教学环节

高校需要加强对现有实验资源的应用，和校外企业联合，建立实习基地，不断地升级技术手段并且更新专业设备。提升试验基地的系统性和仿真度，为训练学生的专业技能创造良好的实践环境。教师需要有意识地把教学内容和社会发展需求相结合，通过利用企业和学校的有效资源来优化视觉传达设计教学，促进学生实践应用能力的提升。教师还可以组织学生进行一些课题研究实践活动，比如CI设计、广告宣传和产品推广等等，这些活动内容是当前视觉传达设计教学的目标所在。学生在掌握专业知识的同时，还需要提升自身综合实力，在实践中充分考虑画面表达、技术手段、材料特点和创意构思、设计语言。通过对点、线、面、色彩的灵活运用来实现艺术效果，创造出富有现代感和形式美感的新颖作品。

3.4丰富相关教学资源

教师需要善于应用网络信息资源，而不是仅仅依靠课本来进行教学。让学生在学习中了解新艺术形式、新发明、新思想、前卫的生活方式等等。教师需要明确视觉传达设计是一个开放性的学科，所以在设置课程的过程中，需要广泛应用多种媒介，比如手机、网络、电视视觉媒介；宣传册、手提袋、包装盒、名片、书籍、报纸等纸制品媒介；音乐、广播等听觉媒介；轮船、飞机、气球、服装等活动媒介等等，以此来拓宽学生的思路。

4结论

综上所述，视觉传达设计教学改革并不是一个简单的任务，而是一个复杂的过程。在当前视觉传达设计教学的过程中，需要有效利用先进的科学技术，从多个方面推进视觉传达设计教学的改革步伐，为我国培养出一批批实用型人才。

参考文献：

[1]孙雪梅.关于视觉传达设计教学改革的思考——融合“项目制”教学和工作室教学[J].科技展望,2014,(18):23-24.

[2]杨琴琴.民族院校中视觉传达设计专业教学与实践模式探讨[J].美术教育研究,2014,(12):75-76.

[3]杨剑.视觉传达设计专业工作室教学的理性思考[J].美术教育研究,2014,(11):56-57.

作者：刘军

第二篇：高职视觉传达设计产教结合的工作室制教学模式分析

摘要：在当下快速发展的设计领域中，伴随着经济与文化的不断向前发展，对于多面型人才市场越来越紧缺。就视觉传达设计这个专业来说，对设计人才的培育也是多方面、各层次的。目前新疆视传设计教育专业相对内地较落后，与市场脱节的现象比较严重，传统的教育模式受到前所未有严峻的考验。如何顺应当今社会的发展，使学生学有所得，学有所成，对现有的教学模式进行来将是重中之重。对新疆视传设计专业来说，有效的途径是设立工作室教学模式推动视觉传达设计转进一步的发展。如何研究运行视传工作室制度，不仅能够良性循环视传教育的目的，而且对于整个视传专业教育可以起到可持续发展，具有一定的现实意义。本文运用访谈法、文献资料法、问卷调查法等方法，就视传专业为什么要设立工作室制、如何设立工作室及其运行等进行了全面的阐述。

关键词：工作室；教学模式；实践

一、新疆高职视觉传达设计教育的发展与现状

人才质量竞争日益激烈的二十一世纪是以知识经济主导的时代。视传专业是新兴的艺术设计交叉性学科，而社会诸多领域对此专业的技能应用型与创新型人才的需求迫切，故而国内几乎所有高校都开设视传专业。因此，新疆高职院校面对日趋激烈的竞争压力。而新疆高职院校只是一味扩大招生数量，只注重人才培养的效益而不是质量来面对竞争压力。新疆高职院校的视传专业甚至只是本科院校四年课程模块与培养模式的三年压缩版，这种培养模式在教学上背离了高职教育职业性的特点。新疆高职院校视觉传达设计专业相比较于其他专业而言，是一门实践性很强的专业，更加注重学生想象力以及创造性思维的锻炼与培养，因此更加注重学生理论与实践的结合能力，使学生在实践过程中，自己能够灵活的掌握设计的基本能力与基本方法。而工作室制教学模式是导师能够提供并带领学生进行操作直观的设计实践，在此期间不仅能够培养学生专业的理论知识素养，而且能够帮助学生在掌握实践技能的同时，训练学生积累专业经验的素质。新疆高职院校视传专业设立的根本目的是能够与市场接轨的合格设计人才。因此，我们在课程创新的同时，更应当注重结合新疆本地经济，使视传专业的毕业人才能够真正服务于社会。对于高职院校视传专业的发展，我们还应注意改革教学方式方法。让视传专业的学生能够在教师的帮助下，迅速将所学知识技能转化为经验，并且能够在三年的专业学习生活之后能够适应社会的需要，教师应当注重培养学生的创新自主意识。在这种背景下，新疆高职视传专业以产教结合的工作室制教学模式为教学改革切入点，在本文中论述产教结合的工作室制教学模式具体实施方案。使得新疆视觉传达设计教育能够为新疆乃至全国的经济建设添砖加瓦。

二、高职视传专业工作室制教学模式的优势

1、有利于理论与实践相结合教学模式的开启

工作室制教学模式将学习课程、教室和生产实际结合在一起，是课程教学模式的重大突破，教师授课时不再把大纲和教科书当做唯一标准，而是将教学目标放到实际的项目任务上，让学生将理论知识转化为自己实践技能的提高。工作室制教学模式即是以教师引导为主，承接企业项目为主要任务，学生不再被动的接受知识，而是学校将教学与生产紧密结合，学生也可通过直接参与项目的实际操作来了解到未来的工作岗位，这样学生就将被动的接受转变为主动的探索知识了。学校与企业合作，由有经验教师在学校成立设计工作室。并且将优势企业的实际项目带进工作室。这样将工作室制教学模式下的师生教学就真正实现了理论与实践的真正结合。产教结合下的工作室制教学模式打破了传统的教学观念，是新疆高职视觉传达设计专业改革发展的必经之路和必然选择。

2、有利于骨干教师队伍等教学资源的建设

在工作室制教学模式下，高校的教学方式及内容都会直接参与到企业的项目实践过程中。工作室制的建立，也搭建起了教学与市场的桥梁。新疆高职院校对教师的要求不再仅仅只是理论素养的提高，而是要求高校教师同时要有很高的专业技能水平。这样才能更好的带领并且促进学生做好社会实践项目。同时在学校设立工作室，也对相关教师要求其不断通过参与实践实际设计项目来提升自身的理论和实践等专业素质和职业技能。项目负责人也可以带领学生参与并参加学校引进的各类项目及比赛中。

3、有利于课程体系的创新和学生学习自主性的提高

新疆高职院校视觉传达设计专业设立工作室制教学模式主要是以“任务驱动，项目导向”为课程设置理念，打破原有的课程设置比较单一，课程设置衔接困难以至学生综合知识的掌控能力比较弱，无法满足职业岗位必备的知识、能力需求的弊端。工作室制教学模式将课程设置注重学科间的衔接与相关关系，彻底打破以前独立的课程体系设置，注重综合化的课程教育体系。在工作室制教学模式下，负责人以及相关的教学团队人员注重培养学生的情感、态度、知识和能力等多方面的素质，这样也使传统的课堂教学外延到社会实践层面。在这种教学过程中，学生能够亲身体会到学习以及工作的实践流程。学生在此期间，不仅学习到了理论知识，更重要的是培养了自己的动手能力和团队协作能力。这些宝贵的经验，对新疆高职院校视觉传达设计专业的学生，在面对如此大的就业竞争压力下，积累了宝贵的精神财富和工作经验。

三、新疆高职院校在推行工作室制教学模式存在的问题

1、学校重视程度不够

新疆地处祖国西北边陲，设计较为落后，各大高职院校对于设计专业重视度不够高，硬件条件与软件设施与内地院校都有很大的差距，导致教师与学生视野短，设计水平较低。首先，学校应聘请设计专业的专家、知名设计师定期来学校举办讲座，加强企业人员与教师的交流，形成企业与学校相互交流。在交流的基础上，学校应出资鼓励教师参加全国各大设计比赛、设计展览，并给予相应奖励，提高教师的实践设计能力。加强“双师型”师资队伍建设，进一步形成教学与实践的良性循环。

2、学校与市场脱轨

新疆平面设计这一行业，公司规模一般都不大，岗位相对较少，在企业与学校的合作中，企业不能分出太多的资源与学校进行互助。此外，多数的广告公司普遍认为高职院校培养出来的学生专业能力不强与市场所需严重脱轨，课程设置和专业设置与市场需求不符合，学生无法胜任企业所提供的岗位，因此企业在接纳毕业实习生的时候往往考虑到培养成本及收益，久而久之实习生成为了企业的一种负担，对校企合作企业也没有长远深刻的认识，积极性不高。

四、工作室制教学模式的实施方案与策略

1、完善校企合作机制，加强校企合作

工作室的出现是校企合作的一个重要成果体现。许多高职院校虽然已经建立了校企合作关系，其实实质上是一个空壳子，最主要的、关键的实质上是建立完善的校企合作机制。首先，学校必须提供工作室所需的场地、设施设备。其次，企业必须提供技术、项目以及实践课程师资，这样企业和学校分工明确，有助于提高教学与过程，避免在实施过程导致合作不畅。最后，学校还可以通过与当地人才市场、相关企业单位、行业协会、研究院所合作，建设视传设计相关的产、学、研合作基地，以扩大学生实践就业的平台。

2、创新教学体系

高职院校的课程设置比较独立，容易使各门课程之间的知识衔接出现问题，客观上造成了学生知识衔接或职业技能相对薄弱。视觉传达设计工作室主要从学生的就业出发，培养学生职业能力为基础，优化人才培养方案，构建适合市场所需求的课程内容。高职院校视传设计专业以培养学生实践能力为主要目的，听取相关行业专家的意见，调整视传专业教学计划，并在基础上不断改进教学方法。鼓励学校教师建立完整的设计工作室实训基地，既提高了教师的专业能力又能够给学生提供实训场地，充分利用好工作室这种学习方式，形成一套完整的理论和教学实践模式。

3、实践课程与理论课程的关系

高职院校视传专业的教学目标不是培养只会操作电脑的工具，而是培养具有活跃的创新思维、深厚的专业修养和高超的实践能力的高技能、高素质人才，所以艺术设计教育者一定要正确处理好实践与理论课程的关系，要让学生清楚的明白理论教学是提高专业修养的基础，实践课程是培养学生职业能力的必备条件。教师应打破原有的教学模式，充分利用工作室制的教学模式，掌握好实践与理论教学课时的分配，加大实践课程的培养，提高学生的就业能力。近些年，新疆高职院校平面设计专业发展速度较快，很多院校都根据自身条件办出了自己的特色。从实际就业问题来说，高职院校视传专业的教学目标也应该从培养学生的专业技能需求所出发，应改变以往的教学模式，处理好实践与理论相结合的问题，进行相关实践与理论技能的专门训练，使学生的技能水平达到职业岗位所需求，并缩短其实习期限，促进其岗位职业能力的形成，使学生成为社会有用之才。

为了实现这一远大目标，新疆高职院校视传专业要不断加强和改进实践教学中的环节。学校方面在相关领域应加大投资，鼓励教师在学校建立设计工作室实训基地，这样一方面提高了教师的业务能力，另一方面又满足了学生实践教学的需求。同时，还可以通过企业与学校合作，建立校外实训基地作为校内设计工作室的延伸教学，根据平面设计专业实践教学的需求有效的选择一些当地知名设计公司作为合作伙伴，让学生直接参与企业项目的设计实践，直接提高学生的岗位技术能力。

总之，视传专业实践教学只有坚持以专业和市场发展趋势为目标，以培养学生岗位实践能力为目的，配以工作室制教学模式，加强教师队伍实践教学的建设能力，不断改进教学方法与教学模式以适应市场所需求，完善实践教学课程体系，才能走出一条符合高职院校视传设计专业特点的教学改革之路。

作者：许亭 单位：新疆师范高等专科学校

第三篇：动画对高职视觉传达设计课程教学改革的作用

摘要：MG动画是“MotionGraphic”的英文缩写，意为“形变动画”、“运动着的图形”。近年来，随着多媒体技术与网络经济的不断发展，MG动画的身影盛行于各种媒介，例如电影片头、电视栏目包装、影视广告、手机应用软件，电子游戏等，而这些领域与视觉传达设计专业有着密不可分的联系。将MG动画纳入视觉传达设计专业的课程当中，不仅能为传统的教学体系注入新鲜血液，而且能促进视觉传达专业的人才培养，提升人才就业竞争力。

关键词：MG动画；视觉传达设计；教学改革

一、MG动画概述

MG动画的英文全称是“MotionGraphicDesign”，即动态图像设计，是将原本静止的平面图形元素植入时间的维度，并经过动态的设定，配合节奏欢快的背景音乐，呈现出千变万化的视听效果。MG动画与传统的角色动画不同，传统的角色动画是通过人物、场景的设定来陈述一个完整的故事，而MG动画则是通过图形与文字的动态组合，达到快速传递信息的目的，将原本静态而枯燥的版式变得活泼有趣，进而有效地吸引受众的注意力。MG动画起源于上世纪60年代动态图形设计，它并不是一种全新的艺术表现形式。我们进入影院，电影开始播放时，片头中的字幕与图形之间的组合与互动就是MG动画的应用，电影行业的蓬勃发展为MG动画的应用与不断革新奠定了坚实的基础。例如，早期电影《迷魂计》、《七宗罪》、《007系列》的片头将静态的文字版式动态化处理，已经成为后续电影频频效仿的标杆。直至现今，几乎所有电影片头都以MG动画的形式呈现。除了电影行业，MG动画已经被广泛应用于电视栏目包装、影视广告、手机APP等领域。随着社交网络平台的兴起，人们获取信息资源的速度直线增长，信息的传播也逐渐呈现出时间短、频率高、节奏快等特点，这也为MG动画提供了非常好的展示舞台。与此同时，MG动画对可视信息的整合的能力改变了人们接受和传播信息的方式，使人们在短时间内获取更丰富的知识、更广阔的见识。

二、MG动画纳入视觉传达设计课程教学的可行性

1、视传传达设计正在不断发展

视觉传达设计兴起于19世纪中叶欧美的印刷美术设计，在不同的发展时期，又被称之工艺美术、印刷美术设计、装潢设计、平面设计等。随着科学技术的进步与社会的变革，视觉传达设计最终以视觉媒介为载体，利用视觉符号表现并传达信息。新媒体的日趋发展使视觉传达设计的外延不断扩展，从以往的静态化、平面化向动态化、复合化方向转变，从单一的印刷媒介跨越到多元的电子互动媒体，从二维空间延伸到三维空间。视觉传达的表现形式在数字技术的影响下变得丰富多彩，影视广告、网络广告、公共电子屏广告、手机APP广告等视觉传播方式已经渗透到人们生活的各个领域。视觉传达设计课程内容的改革也必须顺应时代的发展，将新的知识与技能及时融入到教学当中。MG动画作为传播可视信息的一种形式，与视觉传达设计的核心理念是一致的，将MG动画纳入到视觉传达设计课程中合乎情理。

2、MG动画与视觉传达设计的关联性

MG动画与视觉传达设计关系紧密。图形、文字、色彩的是视觉传达设计的三大要素，而MG动画的本质则是图形、文字的动态化设计，换而言之，MG动画包含在视觉传达设计的范畴之内，它同样遵循着视觉传达设计的一般原则与规律。MG动画始终要依附于时间的延展性，最终以屏幕媒介为载体。

3、MG动画制作的技术支撑

MG动画的基础在于图形设计，继而是动态化的设定。这需要学生能熟练掌握几门制作MG动画的计算机软件。常见的图形设计软件有Adobe公司出品的Photoshop、Illustrator等，高等艺术院校的视觉传达设计专业几乎都开设了这类软件的学习课程，为进阶到MG动画的学习打下了良好的基础。目前主流的制作MG动画的软件是AdobeAfterEffects、AdobeFlash，近年来“扁平化”风格受到设计师们的偏爱，若能熟练掌握以上几门软件，通过富有创意的动态效果与镜头脚本的设计，就能制作优秀的MG作品。具有三维效果的MG动画，还需要掌握Autodesk3DsMax、MaxonCinema4D、AutodeskMaya等软件。

三、MG动画在高职视觉传达专业中的课程设计

在新媒体市场的环境下，MG动画越来越流行，多媒体广告行业对相关的技术人员的需求随之增大，国内的一些高校也开设了相关课程，但是大部分将MG设计划分在动画专业之下，且处于独立的单元课程讲解。MG动画对可视信息的表达形式，决定了它隶属于视觉传达设计的范畴，MG动画制作的综合性很强，必须融合广告、策划、平面、影视、动画等多门学科，因此交叉性的课程设置十分必要。对于以职业教育为办学理念的高职院校而言，设置MG动画这类新媒体广告制作的课程具有积极意义。

高职教育不同于本科的理论研究型教育，更不是本科教育的”压缩版”,它要培养专门的职业技术人才，所以高职的视觉传达设计专业对人才培养可根据就业需求划分为不同方向，例如广告设计方向、品牌策划与设计方向、包装设计方向、装帧设计方向等，课程设置方面则可各有倚重，而MG动画则属于新媒体广告设计的区域，可将其相关课程设置于广告设计方向之列。在理论方面，视觉传达设计注重平面专业知识的教学与研究，开设有平面构成、色彩构成、图形创意、字体设计、版式设计等一系列的基础课程，这就为MG动画课程的设置提供了良好条件。我们可以对视觉传达设计的理论课和软件课程进行适当改革，针对广告设计方向，适当穿插动画原理、影视剧作等理论课程，同时增开AE、flash等软件课程。为了培养学生对MG动画项目的整体把握能力，通过实训课程，对MG动画制作的各个环节进行针对性的训练，从台本写作到镜头脚本设计，再到对静止的版式进行动态化的排列组合，研究图形的运动规律与节奏呈现。通过反复实践，使学生掌握MG动画的设计与制作流程。

四、结语

数字媒体技术的发展日新月异，MG动画已被广泛应用到人们生活、工作、学习的各个领域，社会对MG动画人才的需求也不断扩大。市场需求与就业是高职视觉传达设计专业课程改革的重要依据，将MG动画纳入视觉传达设计专业的课程当中，能促进教学内容更新与改革，使视觉传达设计培养的人才更加适应社会所需、更加适应时代的发展。（作者单位：长沙民政职业技术学院）作者简介：王健雄，男，土家族，硕士研究生，长沙民政职业技术学院艺术学院视觉传达系助教。

参考文献

[1]安文月，MotionGraphic动画的流行对于高职动画课程教学改革的可行性分析，大众文艺，2016.

[2]康康，探析泛动画背景下的动态图形设计人才培养，美术大观，2015

[3]张胜利，探究视觉传达教学改革的有效途径，大众文艺，2015

作者：王健雄；莫凯