民族文化元素与设计理念的融合范文

一、贵州旅游工艺品的创新方向

贵州是一个多民族聚居的省份，蕴藏着丰富多彩的文化艺术瑰宝，如苗族银饰刺绣及剪纸、布依族蜡染、彝族傩戏、大方漆器、牙舟陶器等等，这些都属于部级非物质文化遗产，随着贵州旅游业的发展步伐加快，越来越多的民族民间物品被开发成具有本土文化烙印的旅游工艺品，尽管这些少数民族元素在现代审美意识中仍独具魅力，但作为旅游工艺品如果只是照搬这些元素，仅有着华丽的民族文化外衣而无提升内涵的创新符号，这样的工艺品是没有生命力可言的。

（一）丰富的少数民族文化资源是旅游工艺品创新的源泉贵州少数民族人口占到了全省总人口的37.9%。在这片广袤土地上孕育了苗、侗、水、彝、布依、仡佬、土家等17个分布较为集中的世居少数民族，各民族都有着丰富深邃的民族文化，因此贵州被称为一个民族民间文化集粹的特色省份。由于地处山区，交通不便，贵州长期处于与外界隔离的状态，使得在高速发展的今天，还完整地保存了银饰、刺绣、蜡染、漆器等精美绝伦的多种原生态民间工艺传统形式。例如，苗族服饰以其精妙的工艺、绚丽的色彩、繁多的款式、丰富的题材成为苗族文化的重要载体，被誉为穿在身上的“无字史诗”，其技艺反映了苗族同胞在漫长社会生活实践中逐步创造出的艺术成就，是本民族独有的思想内涵和文化主题的集中统一体现；流行在侗族地区的多声部、无伴奏、无指挥、自然和声的民间合唱形式“侗族大歌”已有两千五百年的悠久历史；贵州三都的水书被誉为象形文字“活化石”，其形状类似甲骨文和金文，主要用来记载水族的天文、地理、宗教、民俗、伦理、哲学等各领域的文化信息，在2002年被纳入首批“中国档案文献遗产名录”。上述这些独具特色的民族文化精粹是贵州省旅游形象的一张名片，使贵州的旅游文化别具一格，是贵州加强旅游工艺品创新思路的源泉和提高品牌战略优势的动力，也正是因为贵州种类繁多的民间工艺与民族图案，才使贵州旅游工艺品具有浓郁的原生态风情与本土文化特色，成为创新旅游商品开发设计的一大优势。

（二）将少数民族文化元素与现代设计理念相融合“现代”是相对“传统”而言的。以现代创作理念和审美视角设计旅游工艺品，不是对“传统”旅游工艺品的摈弃和否定，而是以更符合现代社会需求的方式，对“传统”旅游工艺品的继承与发展，使之在社会发展过程中焕发新的生命，使贵州古老而独特的民族文化在当下以创新的方式进行保护与传承。那么如何将少数民族文化元素与现代设计理念相融合，创作出既独具贵州特色又符合时代文化特征，受消费者青睐的旅游工艺品呢？第一，载体多样化。以苗族刺绣为例，服装不再是刺绣的唯一载体，相应地出现了绣片、包饰、头饰、桌布、镜屏等。绣片表现形式多为“蝴蝶妈妈”、“脊宇神鸟”、“姜央造人”、“神童戏龙”等带有苗族图腾崇拜形象的传统图案，这些图案生动地展现了刺绣的艺术价值和精湛工艺，便于携带，可用来自己收藏或馈赠朋友，因此受到很多省内外游客的喜爱和追捧。旅客对成套的苗族盛装需求量少，越是小巧精致、绣法多样、能体现苗族刺绣特点、便于携带的物品就越受欢迎，例如配有刺绣点缀的挎包、钱包、衣物、手机袋、镜子、饰品等等。此外，除了刺绣和布材质的载体的结合外，还出现了刺绣与生活用品的结合，例如把苗族刺绣的制作工艺借用到灯饰设计之中的，在灯罩的局部嵌入刺绣图案，使灯饰既具备了时代特征又保持了浓郁的民族风情和魅力；再如贵州黔艺宝公司设计制作的“博古工艺小屏风”，是把体积相对庞大的屏风微缩为能放在桌上、玩于掌上的精巧型工艺品，把贵州传统非物质文化遗产的苗族刺绣图案和贵州大方漆器工艺技术结合在一起，创作出一方风韵别致的迷你漆器小屏风，独具匠心，别具一格，既展示了贵州苗族同胞传承千年刺绣技艺的特色，又巧妙地与现代家居陈设、办公装饰相结合，为点缀环境、美化居室增添了别样色彩。第二，表现形式多元化。苗族传统图案的种类繁复多变，这些都源自苗族同胞的图腾崇拜。苗族图案惯以各种各样的动物形象为主题，极富艺术个性与张力。比如苗族姑娘头上各式各样的银角就源于古代苗族部落首领蚩尤头上的两只牛角，这些风格迥异的图案深刻蕴藏着苗族先民朴素至真的原始宗教信仰和审美意识。这些极具象征性和符号性的图案都有很高的参考借鉴价值，可以从刺绣、蜡染、银饰中提炼出来，加以突破创新，融入当代文化，设计运用到U盘、钥匙扣，手机外壳、杯子、抱枕等各种与现代生活息息相关的物品上，集实用性与纪念性于一体，这样不仅可以拓宽旅游工艺品的各种表现形式，也能够在一定程度上拓宽贵州民族文化的传播渠道，并最终为研究旅游工艺品的设计和开发开启广阔无垠的新思路。第三，设计现代时尚化。贵州旅游工艺品常以鲜明的个性、独特的形象在旅游商品市场中展示出专属于贵州少数民族的风土人情。在市场中，我们经常看到苗银盛装在橱窗里待售，它以其多样的品种、奇美的造型和精巧的工艺，使许多游客对它赞不绝口，但购买量却并不高，一方面是体积过于庞大不易携带，而另一方面则是时尚观感和设计美感落后，无法融进消费者的现代生活中去。随着新一代消费者的成长，这种需求矛盾表现得更加突出，消费者希望购买到能搭配自身的服饰、能融入自身生活的工艺品，美观时尚又有民族特色成为新的设计准则，这就要求传统手工艺人与当代设计师要通力合作，强化设计师在设计中对民族民间元素的再设计，优势互补，在思考手工艺产品与当下生活关系的同时也保留了珍贵的传统工艺，通过对民族文化的深入理解，对民族文化符号元素的高度提炼，将民间传统工艺与现代设计教育相结合，创造出符合现代社会要求的旅游工艺品。例如贵州今彩民族文化研发有限公司设计创作的“太阳鼓”石生花系列配饰，石生花造型简约时尚，白色的银丝中镶嵌着一朵彩色的刺绣小花，这是整个饰品的精华之笔，此作品把享有部级非物质文化遗产的刺绣与独创的苗银乱丝工艺完美结合，用苗族刺绣艳丽直接的色泽去点缀银饰自身的单纯静美，将两种传统文化巧妙地融合在一起，独特而美观，让消费者在苗族千年的工艺中去感受民族文化的魅力。

二、结语

近年来，贵州省经济的腾飞在极大程度上带动了当地文化的发展，促使多姿多彩的民族民间文化渐渐掀开了神秘面纱，吸引着越来越多的人去关注它、了解它。而这些文化元素也随之成为贵州工艺品创新的肥沃土壤，我们应从中充分的吸收养分，利用好这得天独厚的资源，以独具特色的民族文化与旅游资源为依托，探索出将少数民族文化元素与本土创意文化产业相融合为切入点，以独特的视角和当代设计理念探寻一条民族性与实用性兼容、与市场接轨的旅游工艺品创新之路，旨在唤醒这些在大山深处沉睡了几千年的少数民族文化元素，将其注入全新的品牌理念和设计理念，在现代市场中绽放异彩，从而为少数民族地区带来可观的经济效益，并使本土民族文化得以有效传承与发展，使贵州民族民间工艺品真正走向时代化、品牌化的发展道路。

作者：栗嘉忆 单位：贵州师范大学 美术学院