陶瓷美学思想对平面设计的启示范文

传统美学思想蕴含着我国传统的审美观，现代平面设计则是较为时尚的国际艺术表现形式。在大数据时代，传统与时尚已抛开门户之见，共求发展。陶瓷是中华民族的瑰宝，是有悠久历史的民族财富，而宋代的陶瓷，受当时社会政治因素、陶瓷工艺发展因素的影响，形成了涵盖自然界和人文社会的传统美学观。对现代平面设计而言，无论是在创作理念还是在创作手法上都有积极的启示。陶瓷是艺术品。同时也是实用器皿。陶瓷最初制作的目的是方便生活，随着时代的进步才逐渐成为艺术品的。宋代陶瓷的发展也经历了这一过程，其美学思想的形成和当时的社会背景有紧密的关系。

一、宋代陶瓷美学思想的形成

陶瓷的生产和社会的稳定及生产力的发展是分不开的。宋代正是有了陶瓷艺术发展的土壤，才产生了具有深远影响的陶瓷艺术。

（一）政治方面原因在中国历史上，宋朝实现了全国统一，人们结束了颠沛流离的生活，开始定居下来发展生产。同时，宋代统治阶级为了政权稳定，注重改善民生和发展经济，适当地减少了苛捐杂税，主张藏富于民，因此社会生产力得到极大的解放，经济得到了长足发展。同时，宋代鉴于五代十国经常出现的军队颠覆政权的情况，大量启用文人，在客观上也促进了陶瓷艺术的发展。文人性格及修养需求促进了陶瓷艺术的兴盛，同时文人的审美观也在一定程度上影响了陶瓷的艺术发展。所以，宋代陶瓷的一个显著特点就是文化底蕴充足，这是其他朝代的陶瓷艺术所不具有的特色。

（二）经济方面原因宋代政治稳定，促进了经济繁荣和发展，商业更是突飞猛进，公众所熟悉的《清明上河图》就是当时经济繁荣的真实写照。随着经济的发展，人们对精神文化开始有了追求，陶瓷已不仅仅要求实用，也在工艺及艺术品味方面提出了要求，这在很大程度上促进了陶瓷业的发展，尤其是民窑的发展。因此，宋代无论是官窑还民窑，陶瓷的造型、工艺、艺术性都大幅提高，在美学的造诣上有了长足进步，表现出不同以往历代陶瓷的美学思想。

二、宋代陶瓷的美学思想

宋代陶瓷是我国陶瓷发展的高峰阶段。无论是装饰技巧和文案图案的丰富程度，还是瓷釉的处理及造型的优雅方面都有独到之处。并且，在陶瓷中加入了文化韵味，在艺术境界和美学追求方面都达到了一定的高度。

（一）造型方面的特色宋代的陶瓷在制作的过程中，已形成了自己完美的工艺流程和制作标准。并且依靠一定的艺术语言和表现手法，把陶瓷的内在美表现得淋漓尽致，是文静和热闹的统一，温润内秀与大气奔放的完美结合。1.运用仿生学的原理，在陶瓷的制作过程中孕育母型的美感。仿生形手法是陶瓷的传统制作手法，是我们祖先在对大自然的感悟过程中得到陶瓷的创造灵感，随着社会的发展和人们审美观念不断更新，仿生形也从全面模仿逐渐进步到写意。宋代，已从完全模仿母形过渡到只是模仿一部分，并且是最美的那部分，仿形也不在意相似的程度，而是通过概括提炼，形象性与抽象性结合，完美地表现出母形的美感和意境。如莲花，佛教中情境、吉祥、圣洁的象征，也是宋代代表陶瓷作品的主题，其中汝窑的莲花温碗就是比较具有代表性的，其造型主要是整朵莲花或莲花花瓣，表现莲花即将开放的形状，突显出莲花的高洁、温柔、婉约的风格，抽象与形象结合，将人们对高尚、优雅、秀美的了解完美地体现了出来。2.形制的规范美。宋代陶瓷的一个显著特色是造型典范化。也就是制作的陶瓷作品虽然是由不同陶瓷窑制作的，且名字和风格有一定的区别，但形制方面却有很多共同的特点和艺术风格。例如，梅瓶，小瓶口，短瓶颈，丰瓶肩，瘦瓶底，圈瓶足，这些特点是宋代所有梅瓶的共同特点，有典范化的美感。而典范化可以极大地提高艺术品的知名度，宋代的梅瓶就是这样一张名片，提到她就自然联系到宋代梅瓶的形象，这种典范式的美对宋代陶瓷的推广和发展而言功不可没。

（二）纹饰美宋代陶瓷装饰纹样的内容十分广泛，大自然的花鸟虫鱼，风雨雷电，以及植物和历史典故均是题材，俗世中的美感一直是宋代陶瓷装饰风格。比如，具有浓郁民族特色的龙凤呈祥纹样在陶瓷装饰纹样就经常出现，通过表现龙凤在一起飞翔的形象，表达出人们希望生活美好和家庭和睦的美好愿望。而有关孔子教授弟子的题材的装饰纹样也受到了普遍欢迎。通过画面讲述人物故事，表达了人们尊师重教的理念。还有很多相似题材的陶瓷装饰纹样，她们的共同特点是贴近社会生活，接近现实，体现生活的美和人生的道理。

（三）釉面的美感宋代陶瓷釉面的处理有自己独特的风格，改变了汉唐以来追求艳丽、浓重的风格，转为幽静、含蓄，追求雨过天晴和千峰翠色的效果。例如，开片的裂痕美。开片就是瓷器在烧造的过程中釉面出现断裂，本来是陶瓷生产过程中出现的缺陷，是工艺不完善产生的失败作品。但是，缺憾美也是一种美，在瓷器被文人墨客备受推崇的宋代，这种完美与遗憾交织的微妙审美心理，使得宋代陶瓷展现出独树一帜美学思想。

三、对现代平面设计理念的启示

宋代的陶瓷无论是造型艺术、装饰艺术都是一个具有独特风骨的时代。在造型上，每一个器形都有自身的意蕴，在造型上形似却不乏写意，神似之中又蕴含写实，取的都是自然中最美的景、物；在釉色上，宋代是用色最少的一个时代，以青白为盛，辅以各式纹饰，高贵、繁丽、简朴，看似矛盾，却同时完美融合在一件器具上。王国维的《人间词话》说：“诗人对自然人生，须入乎其内，又须出乎其外。入乎其内，故能写之；出乎其外，故能观之。入乎其内，故有生气；出乎其外，故有高致。”这段话充分表达了文化和艺术的本质、内核是平面设计的灵魂，只有谙熟传统文化和传统艺术，才能由里及表的真正有内涵的经典之作。宋代陶瓷艺术独特的美学思想能给现代平面设计以无穷的启迪，不断激发设计者的创作灵感。

（一）宋代陶瓷造型的“典范美”与现代平面设计象征性符号的运用长期的具有美感的“形制规范”形成了“典范美”，成为宋代陶瓷美学思想表述的符号形态，这种符号承载了所要表达的情感信息。宋代的梅瓶便是陶瓷艺术基于夸张、表形的造型手法，对梅花进行意象化处理，形成定式化的文化“符号”，传达人们天长地久、平平安安的精神寄托和美好愿望。这种“符号”是俗世默认的成果，是特定的文化代表，把这种寓意丰富具有象征意味的美学符号融入现代平面设计中，整体作品会更具文化性与社会性，使得最后作品会有意想不到的效果。

（二）宋代陶瓷纹饰适形法在现代平面设计中的运用陶瓷的器形成型后就是固定的，而其中的纹饰就受到器形的制约，在有限的空间内，纹饰的充分展现就要依靠创造力和想象力，将自然物象增减、大小变形、概括表现。如耀州窑印花牡丹纹碗，为了使整个圆形构图充实且有动感，就把若干多牡丹图案同心圆弧形，交缠在一起，有种聚心感和灵动感，充满活力。在适形过程中不断造型，在造型中不断将固定的图案进行磨合，这样的方式在现代平面设计中也有大量运用，尤其是在动物馆中，为了体现整体性，经常会将动物形体融合形成圆形状，具有极强的表现力和视觉凝聚力。

宋代的陶瓷美学思想，无论是在陶瓷的历史发展方面，还是在我国的文化发展方面都有重要的地位。在大数据时代的今天，我们传统的文化艺术也正面临着前所未有的挑战和机遇，如能充分发掘传统文化中的丰富资源，不仅可以推进现代平面设计艺术的发展，也会让中华民族悠久的传统文化得以广泛传播。

作者：吴丹妤 吴煜 单位：景德镇陶瓷学院