美学色彩对国内平面设计的影响范文

佛教文化虽然在各个时期的色彩应用方面有所不同，但是在色彩观上都明显地体现出“和”的观念，追求“无、空、化、和”的理想境界。唐朝著名画家李思训绘画时金碧青绿的浓重颜色便是受佛教色彩观的影响而形成的。总体来说，我国传统美学色彩具有深厚的文化背景，一方面受传统儒家、道家、佛教思想的影响比较大，每一种色彩都被赋予了特殊的审美观念与文化特征；另一方面在长期的历史发展过程中，经过历代艺术家和普通民众的选择，从而也形成了浓厚的艺术内涵和民俗特色，在人们心目中具有特殊的审美韵味和情感代表性。这正是我国现代平面设计过程中需要注意的问题。

我国传统美学色彩的文化内涵

正如上文所说，五色的提出，尤其是正间色的划分，充分揭示出了现实世界中的色彩规律，从而奠定了我国传统美学色彩形成与发展的基础。从艺术表现与审美特征的角度来说，黑色是我国古代单色崇拜时间最长的颜色，被称为是“众色之王”，象征着坚毅、刚直、无私、严正等。白色被列为正色，能够带来光明、纯洁、充盈的视觉感受。红色则是民间节庆的主色，象征着吉祥、如意、喜庆、欢快等。黄色一直都被视为皇家专用颜色，由于具有中和色的特征，因此被认为是最美的颜色，象征着高贵、丰收、热烈等。青色是一种冷色调，给人带来平静、安宁的感觉，象征着生机勃勃的春天。由此看出，我国古代劳动人民一方面贵黄尚红，追求色彩的动感、绚丽、热烈、奔放的视觉效果，比如在宫殿装饰、服饰色彩、民间艺术创作等领域应用较广，是一种实用性较强的色彩；另一方面，我国劳动人民尤其是诸多艺术家也具有尚黑崇白的色彩观念，追求这两种色彩所带来的朴素、静态、简洁、浓淡互衬以及虚实变化的视觉效果，比如在水墨画创作、瓷器绘制等领域应用较广，甚至还形成了系统的应用技巧和理论学说，因此，黑与白是一种典型的艺术色。

总体来说，我国传统美学色彩作为大众色彩应用与艺术创作的重要视觉表现形式，在长期的历史选择、传承与发展过程中积淀了丰厚的文化内涵，浓缩成具有民族情感和传统文化意蕴的色彩认知，在形式、心理等方面都能获得人们的接受。从某种程度上来说，这既是我国传统色彩的文化性、审美性与艺术性特征；同时也是其在当前平面设计中的得到广泛应用的价值所在。

我国传统美学色彩在现代平面设计中的应用

平面设计兼具艺术性与实用性两方面特征。在其文字、图形、色彩三大组成元素之中，色彩是最具视觉感染力和冲击力的元素之一，更重要的是，它同时也是一种表情达意的手段，在设计作品中能够极大地增强人们的感知、记忆、联想等心理感受，强化平面作品的信息传播功能。而我国传统美学色彩是劳动人民长期审美活动与艺术创作的一种传承与积淀，同时也是我国传统思想观念在色彩领域的体现，对社会大众具有天然亲和力。因此，对于传统美学色彩的使用成为平面设计增强实用性功能的重要手段之一。具体来说，传统美学色彩在平面设计中的应用方式主要包含以下几个方面：

1.中国传统美学色彩的象征性特征在平面设计中的应用

诸多传统美学色彩是对自然界事物的一种表象描述，因其特殊的视觉效果给观赏者带来不同的感官体验，由此被赋予了人类多样化的精神情感和象征意义，约定俗成地成为象征性的符号和图式。无论是古代的艺术创作，还是现代的平面设计，这种象征性意义都是相通的。比如上文所提到的不同的色彩象征着人们的身份地位、品质、性格等，在平面设计中，如果设计师能够根据作品目标欣赏者的信息需求、文化背景、性格特征、生活品味、欣赏水平等方面的信息，有效地选择与其身份地位、品质、性格相符的色彩作为平面作品的主体色，这必然能够大大提升作品的吸引力和信息传播力度。比如2011年春节期间，可口可乐公司推出的平面广告作品，就是以中国传统的红色为背景，加上身着蓝色长衫的小胖男孩，透露出一股浓厚的喜庆、团圆、幸福、美满之感，正好迎合人们在春节时的心情。

除此之外，不同哲学观念影响下的色彩也形成了不同的象征意义。比如儒家文化认为“黑、白”两色是不祥的象征，在心理上给人以悲凉、肃穆的暗示。而道家和佛教则认为“黑、白”两色具有正面的象征效果甚至认为二者是“万色之源”等等。因此，在现代平面设计中，我们还需要对传统美学色彩的象征性内涵进行深入的文化分析，结合作品欣赏者的文化背景、宗教信仰等方面的信息，从而实现传统美学色彩的现代化应用。这需要设计师对我国传统文化，尤其是设计作品的信息传播对象有一个系统而深入的了解，据此进行作品色彩的选择和应用，从而发挥其在作品中应有的功能价值。

2.传统美学色彩的装饰性效果在现代平面设计中的应用

传统美学色彩在长期的使用经历中，形成了规律化、秩序化、理想化、程式化的装饰规范或者是装饰标准，体现在具体的美术作品中也即是色彩关系要适宜、形式化，既符合设计主体或者是图形样式的形象特征，同时也符合社会大众的主观意念和审美偏好。我国传统美学色彩的装饰性主要表现在色彩鲜明、纯度较高；色彩丰富、对比统一；简练概括、以少胜多等等。因此，将传统色彩应用于现代平面设计作品中，既能在色彩上体现出装饰性的效果，又具有浓厚的传统文化韵味。比如日本著名设计师杉浦康平设计的京剧表演的海报，以孙悟空的形象作为画面的造型原本，采用摄影的艺术感染力和直观形象性，再现孙悟空生动的造型特征，既激发了观众的视觉兴趣，同时又传达出京剧的表演范式和艺术魅力。从传统美学色彩应用的角度来说，京剧明亮的黄色服饰与黑色背景的搭配，对比强烈而醒目，使人联想到民间对联中的色彩应用方式，极大地延伸了传统美学色彩的应用范围和表现力，突出宣传主题，同时在社会大众心里产生形象认同感和文化亲和力。

3.我国传统美学色彩的程式化在现代平面设计中的应用

我国传统美学色彩在长期的艺术创作和审美实践过程中，潜移默化地形成了程式化、标准化的使用规范，它既表现为传统美学色彩所表现的象征意义的程式化，同时也表现在搭配关系的程式化。事实上，在很多传统的艺术作品中，看似随意的色彩选择与搭配，但却都蕴含着约定俗成的程式化关系。符合这种程式化的色彩使用规范，就能够创作出符合大众审美追求的艺术作品，如果打破这种规范，就会给人们带来一定的视觉上的或者是心理上的不适感。因此，从传统色彩应用的角度来说，艺术创作的过程也就是一个对色彩应用规律、内在范式不断探索的过程。比如纯色之间的搭配，尤其是红与黑的搭配在我国传统社会由来已久，能够产生强烈的对比效果；补色之间的搭配，比如红色与绿色之间的搭配象征着吉祥如意，正如民间常说的“要喜气，红兼绿”，二者能够产生强烈的视觉对比效果。在现代平面设计过程中，如果设计师能够有效地把握我国传统美学色彩的程式化使用规范，必然能够极大地提升其作品的艺术水平，增强其视觉吸引力和信息传播效果。

总体来说，传统美学色彩应用于现代平面设计，既有助于改变当前设计师对于我国传统文化重视不够的现状，同时有助于设计师汲取我国传统美术赋色体系的精华，从而丰富作品的意义内涵，增强其情感表现力，提升整个作品的信息传播效果。然而，正如意大利著名设计师艾托•索特萨斯所说的：“保护传统并非单纯地重复传统”，加强传统色彩在现代平面设计中的应用范围、使用技巧、表现效果的同时，更要注重“融会贯通”“推陈出新”的设计思想，从而实现传统美学色彩在现代平面设计中的美学价值和文化价值。

作者：赵宁单位：洛阳理工学院讲师