训练插画设计教学中的创意思维范文

摘要：在当今时代下，各种创意产业不断的推出多元化的文创产品，这为插画设计领域带来了新的发展和方向。随着插画市场的行业变化，对插画设计师在创新能力和综合素质方面提出了新的要求，在这样的情况促使下，高校中插画设计教学也应该随之不断更新。鉴于此，文章将针对高校在插画设计教学中的创意思维训练进行深入的分析和研究，为促进高校插画设计教学提供参考和借鉴。

关键词：插画设计；高校教学；创意思维

随着当前多媒体传播形式的普及，信息化技术的发展呈现高速发展的趋势，让图像图形在传播过程中被广泛的运用起来，一些以插画为主的视觉传达设计也得到了更为广泛的使用。创意思维在插画设计和视觉传达设计中的重要性也越来越突出。

一、媒介融合背景对插画设计的影响

随着社会商业活动的发展以及现代科学技术在传播媒介中的应用，使插画设计的风格和种类得到很大变革。首先以电子媒体为首的新媒介开始迅速的发展，改变了从前传统纸质媒介占据大片江山的景象。如今新旧媒介开始走向融合，给插画艺术带来了新的挑战和发展契机，插画无论在设计主题表现的广度和深度方面，还是表现技法的多样性方面，都有了极大的变革。在当代社会，伴随着电子媒介技术的发展以及人们线上生活的普及，可以被快速、直观阅读的插画在设计中越来越多的被人使用，人们接触图形图像的质量和数量相比从前而言都极大地增加了，在这样的状况下，传统的插画设计已经满足不了观众的需求。需要插画设计及时的进行改革，从简单的技法表现转为更为独特的创意表现，所以插画设计传播媒介的变革自然也对插画设计教学模式提出了新的要求。

二、当前插画设计课程呈现出的现状分析

（一）少创新、重视技法当前的高校插画设计教学，很多都只是从表现技法、构图、造型这些方面开展教学活动，这样的教学模式只是延续着从前传统的教学思路和体系，但这些因素主导下的教学对学生创意能力的培养是相对缺乏的。传统教学能够提升学生对插画美感的表现和对插画的认知，但是老师却容易忽略对学生创意思维的建立和培养，使教学变得循规蹈矩，墨守成规。在这样的情况下，就需要插画设计在教学组织方面将插画表现技法建立在创意思维训练的基础上，鼓励学生积极的开拓创新思维。

（二）在艺术表现方面涉及的比较少，应用的媒介载体比较单一从插画设计教学中可以发现，首先，学生普遍在艺术表现能力方面存在训练不足的情况，同时对美术相关课程缺乏系统性的学习，当然这与学生的艺术素养和美术基础有很大关系，这样的情况就直接导致学生所完成的插画作品艺术表现力低，表现形式单一，画面想象力不足。其次，很多插画设计教师重点在于技法教学，很少会去关注学生创造力和想象力方面的培养，以至于学生在创意思维方面的开发有待加强。最后，随着多媒体在插画设计中应用，尤其是CG插画的广泛应用，数位板，扫描机，电脑等硬件设备被普遍使用，插画设计的表现形式也由原先的单一2D表现过渡到2D+3D的多元表现，各种平面绘图软件，三维建模软件的应用，使插画设计进入了多媒介表现时代。但是，在高校的插画设计教学中对此没有及时的提出多方位的教学要求，很多教师重复原先的教学方法和步骤，也就促使学生在插画设计中仅仅局限于二维上的视觉表现，动态或多维度的空间表现受到了阻碍。所以在这样的情况促使下，就需要对插画教学中的表现手段提出改革要求，要求教师及时填补不足，更新知识；要求学生敢于大胆创新，结合新媒介的艺术表现力去展示插画设计的艺术魅力。

（三）市场应用与实践教学断裂在插画教学实践中，能够让学生进行实践操作的项目资源比较缺乏，同时很多的高校在进行教学的时候为了实现顺利教学的目的，就会用学生自拟的项目或是虚拟的项目来取代市场实践项目。这样就会让学生在创作时省去了市场分析考察的环节，学生不明白市场应用需求，以至于在最后会出现市场需求和所做内容产生断裂的现象。教师在这个过程中也会出现很多纸上谈兵、闭门造车的教学行为，这些行为会严重影响学生就业和行业发展。

三、如何在高校插画设计教学中培养学生的综合素质

（一）培养创意思维一切艺术的灵魂都是创意，只有具备足够创意的插画设计才会产生更为美妙的艺术想象力。但是创意又不是凭空出现的，是需要经过长期有效的训练培养出来的。在进行插画教学过程中，教师需要给学生传授不同的创意表现手法，例如重叠，共生，夸张，对比，异影等创意方法，让学生用不同的创意方法大胆的展开想象，敢于用更多的表现方法介入设计理念中，这样有助于学生在综合表现能力和创意思维能力方面得到全面的提升。在培养学生的综合能力的时候，需要对学生的图像处理媒介、综合材料、多种表现手法加以注重，从而让学生的技能达到融会贯通的地步；学生在进行插画设计的时候，需要意识到元素、色彩、构图、符号和配文之间是存在联系的，这些同时也是创作者在进行创作时需要推敲和考虑的关键所在。这样创作出的插画才会给人们带来前所未有的感受。

（二）训练创意表现能力好的创意往往是建立在好的创意表现手法上的。一般来讲插画的表现手法分为两种，也就是间接表现和直接表现，如何判断什么时候运用什么表现形式则是根据不同项目具备的不同设计要求和不同特征所决定的。表现手法运用的好坏是直接关系到插画设计的视觉效果。鉴于这个问题就需要在插画设计教学中系统的对插画创作的表现手法进行讲解和指导，让学生可以做到对表现手法的灵活运用，这也是教学实践中最为重要的内容。首先，一个好的创意前提就是对于事物有自己不同的理解和看法，所以就需要在开展插画设计的时候，要明确设计的目的、表现形式以及最终插画应用的方式。这个环节需要教师充分的发挥出自身的引导作用，对学生在进行探究和分析的阶段中加以指导。其次，当学生在进行信息梳理这个环节的时候，需要指导学生将其中需要表现的内容转变成视觉方面的元素。最后，当学生梳理完绘画信息开始进行实际绘画时，需要指导学生进行大胆的构图尝试，并且要不断的创作草图对内容进行表现。这样最终才能实现在插画创意方面呈现出不同的视觉形式，让项目的内涵得到立足。只有具备这些才能被称为是最为优秀的插画设计。

（三）项目实践检验和锻炼学生能力最为有效的方式就是实践，插画设计作为一门动手力极强的专业课程，在进行实践教学的时候，项目化教学需要始终贯穿其中。因此要求任课教师根据人才培养计划对每个阶段都要制定不同的实践项目，通过将实际项目与课程教授进行结合。学生在每个阶段的项目实践时，可以运用分组的形式来展开，一部分同学负责前期插画绘制，一部分同学负责后期实践应用，这样有助于对插画设计中的知识做到充分的理解和掌握。学生经过创意-绘制-应用等系统的实践运用后，可以将原本的创意理念变成一种产品，再将这件产品化为商品，这样就可以将插画的商业作用发挥出来，从而带动学生学习方面的严谨性和积极性，让教学质量得到提升。

四、插画设计教学中采取的教学方法

（一）课外临摹练习插画对于学生来说是属于既熟悉又陌生的，之所以熟悉是因为很多的学生都是在插画书的陪伴下长大的，所以在这个阶段里都会接触到很多的插画作品。至于说陌生，是因为很少的学生有系统地学过插画，所以学生应该欣赏一些优秀的作品，并选择其中一两件优秀的插画进行临摹。因为临摹是学生最好的老师，学生只有通过大量的插画精品临摹才可以对插画名家的作品风格有一定的认识和了解。同时通过对优秀作品进行临摹，让学生能够对插画创作的方法和步骤有更清晰的认识，有助于学生插画技巧上的提高，提升自身审美意识，并对当前流行插画风格有所认识。

二）课堂写生练习经过临摹训练，学生掌握了插画基本的绘制方法和步骤，再配合课堂写生训练进行全面的基础练习。在大学阶段插画写生练习重点是要使学生从高中所建立的写实思维到创意思维进行转变，为后续插画进阶练习做好基础。首先，教师要选择一些能让学生产生联想的物体，比如说花，动物玩具，器械，乐器等，让学生在写生的过程中能运用同构，嫁接，异变等创意方法进行非写实性的写生训练。同时还要注意各种物体质感，肌理，色彩这些存在的差别，通过这一阶段的写生训练，最大强度的强化学生的创意思维。

（三）人物创作训练人物一般都是插画家最为重要表现的对象，通常也是插画的主体物，插画家需要表现出不同职业，年龄，身份，地位的人具备什么样的特征，还要根据捕捉到的人物表情，通过道具、衣着、表情的刻画及人物活动的空间环境进行设计，从而完成人物插画的创作练习。在刻画人物方面需要采用的表现手法是不限的，可以通过装饰、写实、变形夸张这样的方式，尽可能的发挥学生的主观创造力和想象力。其次，在人物的创作练习中最为重点的是人物脸部刻画，教师可以让学生选择具有新意的角度去表现模特，或者用不同的材料进行表现，从材料变化和角度变化中去体会画面效果的变化，对脸部的主要特征要尽量抓住，多方位的表现人物内心世界和外在气质。

（四）细节刻画训练一副优秀的插画作品不仅要有好的创意想法，还要有优秀的细节表现，这样才能使作品更加完整，同时更加具有商业应用价值，因此教师在这一个阶段应该在课堂上进行局部和细节的绘制教学，要能刻画出不同物体的质感，颜色，特征，同时也要对画面的前后关系，冷暖，黑白对比等画面元素进行处理，强化学生细节绘制能力和对画面控制力。不仅如此，学生在刻画中还要注意局部和整体的关系，要使局部统一于整体，努力使插画画面更加丰富，更加具有艺术表现力。

（五）主题训练插画在设计方面是需要具有独特的创意审美的。学生一开始进行独立创作插画作品时，教师出的插画题目学生往往会觉得有点束手无策，不知道从什么地方开始入手。所以就需要先从参考优秀作品入手，收集与相关的创意插画，通过反复阅读研究其创意、造型、色彩、构图，从优秀的案例中汲取好的创意思维和表现方法，通过这样的方式，可以激发学生的想象能力和创造思维能力。然后利用其形式进行替换训练，在原本的插画基础上进行变异，并融入自己的创意想法，直到变得没有原来的影子。变异的过程中，学生可以通过转变色彩、替换图形、改变构图等形式进行。在完成变异练习的过程中，要学会运用自己的创意，这样才能减少因为原作受到的影响，才能进入到自我的创作状态。

（六）衍生品制作插画在绘制完成后，需要进行商品应用才能发挥其最大价值，让插画完成从作品到商品再到产品的转化，建立学生的学习成就感，同时也能促进插画行业的良好循环发展。在这个阶段需要指导学生进行插画衍生品的创作，学生可以将插画应用于帽子、衣服、水杯、抱枕等生活用品进行实物的应用展示，同时也可以配合其他课程制作动态表情包，品牌吉祥物，界面图标等多媒体应用展示。使插画设计课程与其他设计课程互相衔接，教学方法更加科学合理。

五、结束语

综上所述，插画不仅仅是对物象的绘制，它也是平面设计中图形创意的一种表现形式，一副优秀的插画设计作品要具备优秀的创意内容和良好的表现技法两种元素，所以插画设计的好与坏取决于是否运用了独特的思维创意方式去进行思考，或是运用恰当的表达方式进行创作。传统媒介的市场变化和行业发展都对插画设计师的素质和能力提出新的要求，同时也对插画设计的教学也提出了新的要求。因此高校教师在进行插画设计课程的教学中，需要将插画设计的创意思维模式作为出发点进行建设，并与课程实践和商业应用所对接，从而使学生的插画设计艺术力表现得到全面的培养。

作者：赵楠 单位：杭州职业技术学院