传统文化家具设计论文4篇范文

第一篇

一、中国传统元素

中国传统元素的现代表达，不仅仅是形式上的模仿和再造，它是对中国历史文明的发展和传承。那么，为了不使中国传统元素彻底消失，设计师该如何正确地把中国传统元素和现代化发展结合呢？著名设计师赖特在设计流水别墅时就是汲取了老子《道德经》中的空间观念，强调一切与自然环境相互协调，最终体现在人们眼前的就这样一个与自然融为一体，使世人感到惊叹的有机建筑精粹。其被世人广泛研究，所包含的许多科学观点为现代室内设计注入了更多的价值和创意构想，给现代设计理念增添了光彩。

二、住宅家具设计

1.中国家具风格的形成和发展

先秦、两汉时主要以席地而坐使用的汉韵家具和楚式漆木家具，在这一时期家具的发展历史上具有举足轻重的地位。而上承两汉、下启隋唐的三国两晋时期的家具中出现了一系列漆木家具，延续了两汉席和榻便利的特点，又在此基础之上加以改造，为隋唐过渡时代的家具奠定了基础。而在宋代以后，经济的繁荣使得手工艺技术和生产发展水平提高，使家具真正发展成为垂足而坐的形式。在文人审美的引导下，黄花梨成为家具制作工艺的主流，文人把其精神注入营造间，产生了代表文人传统精神的家具。

2.当代住宅空间中家具的营造

近代家具设计思潮对家居设计有着较为深刻的影响，设计风格是在不同设计观念的基础上形成的。现代设计风格、北欧风格、后现代风格等都是在设计观念的作用下形成的。而人体工程学因素、心理因素、美学因素、社会因素、文化因素和保持空间自由性与灵活性的原则，都成为现在设计师需要考虑的问题。近代家具设计风格经过各国文化的渲染和融合，取其精华、去其糟粕，结合自身与当代氛围相符的部分，在融入住宅空间的同时更加突显自身特色，使人们认识到当代家具是构成室内空间环境使用功能和视觉美感至关重要的因素。利用家具组织、调配室内空间，营造室内艺术氛围，在追求舒适度的同时体现出符合现代人强烈个性认识的创意性和趣味性，为家具的设计和使用提供了广泛的前景。

三、住宅家具设计中的传统元素

1.中庸文化影响下的家具设计

“中庸者，不偏不倚，无过不及……”孔子认为中庸之道是中国传统文化至高的品德。古代家具营造者也把中庸之道完美地运用到家具设计中。家具设计始终保持着左右对称原则，不论家具大小，装饰图案大多以中轴线为中心分布，工艺和色彩都恰到好处地分布在家具上，装饰手法隽永精美，却不会将家具本身的气质掩埋，体现了中国人的传统人文精神。如简洁典雅的靠背椅、官帽椅等，体现出中国刚正不阿、不偏不倚的做人风格。现代家具设计汲取其文化精华并加以升华，形成在中庸之道影响下的新传统家具风格。

2.中国传统家具

造型和结构影响下的家具设计中国传统家具造型可以说是丰富多彩的，不仅形态优美、形式简约，而且在家具的整体造型中流露出中国传统文化的古典韵味，有着浓厚的中国特色，如中国圈椅、中国交椅、榫卯结构等。家具是一个时代营造美学的载体，体现当时的时代特征，作为时代的反映者，体现那个年代人们的生活水平和审美观念，也是历代家具发展的沉淀。所以在现代家具设计工艺中，设计师应灵活运用这些传统特色，使中国传统家具造型和结构设计巧妙融为一体，让各方面元素相互融合。丹麦著名家具设计师汉斯•瓦格纳设计的“中国椅”，再现了明式美学。汉斯•瓦格纳在抓住明式家具神韵和精华的基础上，强烈突显明式美学与当代家具设计潮流的融合，运用“少即是多”的传统理念，所以少见繁复和无用的累赘设计，使作品既具有传统家具的沉稳，又不失现代设计的明快。

3.结合传统元素的新中式家具

中国传统元素是中国现代家具设计的根源，是家具设计发展的历史基础。在经济全球化、科技不断创新的今天，传统观念随时代而变化，受开放的社会形式的影响，一系列的中国概念家具出现了。设计师在家具设计中运用中华民族的传统精髓，将现代人的审美观念结合古代文人的传统内涵，将现代美学中简洁大方的气度加上传统元素“风、雅、颂”的东方文化特质，凝聚了东方艺术与自然的经典元素等，赋予了中国家具特有的文化价值和精神品位。在众多的现代家具设计中，中式风格占据着举足轻重的地位。如何结合中国传统元素，推陈出新，结合全人类民族文化艺术精华和社会化新工艺技术，是设计师将中国传统元素完美融入室内设计的一个必修的课题。在信息广泛飞速传播、开放思想冲击设计传统结构与古典观念的当代社会，东方传统文化和古典主义已成为当代设计的潮流。作为中国传统文化的直接传承者，我们有必要将东方传统元素加入设计，传承博大精深的中国传统文化内涵，这样才能创造出富有中国传统特色的家具设计时代。

四、结语

在现代家具设计中，家具一方面要追求舒适度，另一方面所体现出的创意和趣味性要符合现代人强烈的个性认识，使家具本身能融于环境。而随着时代的推移、社会的进步，人们对生活品质的追求更高，对家具设计有了更新的要求。现代家具设计的“中国家具”并不是一味模仿中国古典家具，而是将中国传统元素与现代设计的完美结合，当代设计师应该以现代设计手法，打造一种在现代简约风格中渗透出一股中华传统韵味的空间，创造出现代设计风格与中国传统元素紧密结合的现代住宅家具设计。

作者：黄梦星杨子奇单位：湖州师范学院艺术学院

第二篇

一、家具造型中传统文化元素的衍射

造型是家具设计中的重要设计元素，人们通过可视的实在形体获得视觉上的审美享受，甚至可以在造型中折射出那个时代的文化、社会及生活方式。设计师在家具设计中，运用艺术手段和美的规律，对这种三维可视形象进行提炼加工或者抽象变形，甚至将静止性的形象产生一种运动的虚幻。风靡16-17世纪的意大利巴洛克设计风格家具（如图1所示）用扭曲形的腿部来代替方木或旋木的腿，运用宏大的涡形和C形、S形装饰，打破了历史上家具的稳定感,使人产生家具各部分都处于运动之中的错觉。而17世纪法国洛可可式风格家具（如图2所示）更侧重纤细、轻巧的妇女体态造型，在构图上有意强调不对称，添加华丽和繁琐的装饰来体现宫廷贵族浮夸和奢华的生活。从巴洛克及洛可可式的家具形态中不难看出中国清代的家具设计风格的缩影，受到清代奢华家具设计的严重浸染。中国古典家具设计中尤以明代的家具设计最为经典，种类繁多，分为椅凳类、几案类、台架类、屏座类，甚至在椅凳类就有官帽椅、灯挂椅、圈椅、方凳等多种类别。明代家具的兴旺与当时的政治、经济及文化息息相关，自郑和下西洋将东南亚热带成长的花梨木、红木、紫檀等硬质树种引入，使得家具的细部雕刻更为生动、腰腿部线条更为雄劲挺拔。同时明代手工艺的发展促进木工工具种类增多，可以加工制作出质量较高、更为精细的家具。有人形容明代家具“增之一分则长，减之一分则短”，严密的比例关系和舒适宜人的尺度给人以恰到好处的艺术美感。明代家具以简、厚、精、雅的艺术造型，木构架的榫接结构，木种自然纹理与色泽的运用成为古代家具设计的典范。明代圈椅（如图3所示）设计造型是这种风格的集中体现，整体造型浑厚洗练、端庄曲雅，设计曲线舒展大方，线面的曲直转折严谨准确、一丝不苟，极富韵律节奏之美感，具有很高的艺术格调。在椅腿的细节处理上，下面粗上面细，视觉上拉长了椅腿的长度，使得稳重中有变化，严谨中带灵活的和谐统一。而清代的家具设计虽然在造型与结构上承袭了明代的设计，但为了迎合皇权统治阶级奢华生活的需求，在设计中大量利用玉石、陶瓷、珐琅、贝壳等做成镶嵌，或者运用镂空、雕刻、描绘等装饰手法，破坏了家具的整体造型、比例和色调的和谐统一，使得清代家具设计过于矫揉造作，从而流于庸俗和匠气。清代太师椅（如图4所示）在靠背中运用了大理石做成圆形的镶嵌，在视觉效果中显得突兀，破坏了家具的整体形象。这种镶嵌在椅背中心的环形大理石，突出了中国一脉相承的“椅文化”，阐释了以实物转化为无形的“明月在心”的思维方式，以及方中有圆的代表天地自然规律“天圆地方”的变化无常的、延绵不息的中国哲学思辨。

二、家具形态中色彩文化的融合运用

色彩是人们认知世界过程中重要的视知觉符号，异彩纷呈、多姿多彩的家具对人的视觉产生强烈的生理刺激，进而作用于大脑产生感官上的快感，使人得到精神上的审美享受。中国家具设计中色彩的运用与工艺、人们的审美观念有着密切的关系。中国汉代家具因为髹漆工艺的发展采用黑地红绘，色彩艳丽，漆质光亮，做工精细，充分体现出辉煌的大汉风采；明代家具多用硬质树种，不加油漆就能达到防腐防水的效果，因此，运用不同材质的自然纹理亦或相同材质的细微色彩差别产生丰富多变的视觉效果，体现以自然为师、以宇宙万物为师的“自然之道”的效法与天人合一的哲学观。家具色彩设计还与其功能性紧密关联，红色给人以喜庆与兴奋感，多用于新房、寿宴等喜庆场所，浓烈的红色表现了热烈、温馨的气氛。小姐椅又名洗脚椅（如图5所示），是明清时期浙江地区特有的内房家具，专为女子出嫁时准备的朱漆嫁妆，在座椅下面的抽屉可以放置裹脚布、绣鞋等私密物品，在座椅的靠背上常常雕刻相夫教子、琴瑟和鸣等图案。这些吉祥如意的图案意蕴丰富，传达出对古代女子道德、修养的行为规范和思维观念，以及待嫁女子的对未来美好生活的向往和渴望。随着时代的飞速发展，市场细分愈来愈明确，家具作为家居装饰的一部分，与消费群体、室内装饰效果相匹配，向着个性化、多样化的方向发展。在现代琳琅满目、色彩缤纷的家具销售市场中，人们对家具的定位与购买决策不仅包括使用者的兴起、爱好、价值取向等因素，还包括人们对时尚感的追求，现代家具色彩趋向于丰富多变的黑、白、灰、银色等色彩。

三、家具设计中材质和结构的文脉诠释

纵观中国古代的家具，多以木材家具为主，如黄花梨、鸡翅木、铁力木等东南亚进口硬质木种，以及榆木、榉木、黄杨、柚木等本土轻质木种，运用木材本身的表面纹路纹理，达到丰富的视觉肌理和触觉肌理效果。甚至利用木材的瘤节、年轮等纹理产生视觉上的凹凸起伏的肌理，给人以温暖、舒适、亲切的视觉感受以及浓浓的自然生长气息。在细节上，运用黄铜、玉石、陶瓷、珐琅、贝壳等做成镶嵌和混搭效果，让家具活泼充满个性。随着现代珍贵材质原材料的缺失和可持续发展观的要求，现代的家具设计中在材质运用上也更多的转向新材料或环保材料。中国古代家具结构与建筑结构有不可分割的关系，多采用建筑中的卯榫结构，在尺寸上也受建筑物的制约，如建筑外观造型、空间进深等因素进行样式、尺度等方面的匹配设计。明代座椅中，在扶手与鹅脖交角处、搭脑与腿部及背板交角处、座面与前腿交角处等部分多运用类似建筑替木构件的花牙子连接，起到加固和装饰的作用。家具中的腿与枨在功能与形态上沿袭建筑中的大木架结构，底端粗上端细的收分和侧脚采用建筑中百分之一的微倾法则，产生挺拔秀丽的视觉效果。另外，家具中的围子与棂格也与建筑中的门窗棂格相映成趣，采用山字纹、云纹、卍字纹、冰裂纹进行装饰，形成建筑与家具中的系统设计和形式的多样化。

四、融合中国元素的家具设计案例

纵观中国家具设计造型丰富，形式多样，凸显出一脉相承的中国文化及价值观念，将中国传统的设计元素融合运用到现代家具设计中，对于现代家具设计有一定的指导意义。通过对市场上的家具设计进行市场调研，对座椅及茶几的功能、结构、色彩及纹饰等方面做出系统的分析以及设计定位，把中国传统设计元素——寿字融合到设计之中，设计出寿字茶几及座椅。

（1）整体外观采用寿字下半部分加以变形运用，线条流畅简洁大方，两侧富有变化的凹槽以及其圆弧型的整体外观带给人们流动性的韵律感。

（2）相同造型的寿字形茶几及配套寿字座椅形成系列化，同时茶几上面的钢化玻璃圆形转盘又使同一性中富有变化性，增强了旋转取用桌面上的物体的实用性。

（3）圆形钢化玻璃转盘与桌面相连的不锈钢质转轴有更好的连接功能，同时点与线的结合运用丰富了视觉效果。“寿”字寓意深刻，有吉祥长寿之意，将“寿”字加以变形运用，充满流线型的文字元素与家具巧妙地结合在一起，在销售及使用家具中体会中国文化，达到精神上及认知的共鸣。使用红胡桃的颜色具有暖性、宜人舒适的感觉，更彰显了寿的整体文化氛围，玻璃和不锈钢新材料的结合应用，也让人们感受到了传统与现代的结合。

五、小结

综上所述，家具设计受中国的文化影响甚深，家具的形态无声的传递着文化、政治、经济、工艺等信息，彰显出一脉相承文化特色。中国文化的源远流长、博大精深为现代家具设计提供了无穷的创造动力与思想源泉。中国文化融合运用到家具设计中，一方面可以通过家具使用中感受中国的传统文化，另一方面，体现主人的品位和修养，也让居住环境具有浓厚的文化底蕴。“只有民族的才是世界的”，文脉理念为中国现代家具设计增加了持久的民族魅力与生命力。

作者：李君华张欣单位：武汉工程大学艺术设计学院

第三篇

1云纹的产生与演变

新石器时代的原始彩陶旋纹是抽象几何纹的典型，国内外有部分学者认为，这就是早期的纹样式。在没有得到进一步考证前，我们还无法断定，它们在当时具有“云”的指征意义。但从纯形态上观察，可以发现，它们与后期出现的楚汉时期的云气纹、先秦时期的卷云纹、商周时期的云雷纹，具有一种非常明显的传承关系。当代学界把商周时期多用于青铜器装饰的云雷纹共视为云纹的初期形态。云纹图案经历几千年的发展演变，得到了不断的丰富，不同历史时期的云纹，都融入各自时代因素的不同面貌。传统云纹图案因尔显示出它的博大和精深，有着非凡的魅力。云纹的历史演变在不同时期均各具特点：我国云纹运用面最广的时期是汉代，同时也是云纹形态最为丰富和最为生动的时期之一，具有神秘色彩的同时变化莫测。出现了云气纹、卷云纹、云兽纹等新型云纹形式。卷云纹是云雷纹的变形，卷云纹通过对线形元素的简化。确定了新的存在样式，简化的勾线卷便成为后来云纹形态的呈现普遍采用的程式化元素。在卷云纹的基础线形上，汉代又出现了云气纹，构成其的线形除了依然作主体的勾卷形外，云气纹中还出现了“尾”这一新的元素。在图案构成中增强了力量和速度感，其多装饰色彩艳丽，舒展从容。形成了汉代云气纹独特的一种气势。汉时期云气纹精致的流动感和充满生机的浑厚气魄，在魏晋南北朝时期的流云纹上得到传承。简洁、感性的流云纹是中国云纹意义最透彻的情感阐释，此时期受佛教文化影响深刻，盛行飘带状云纹，柔盈飘邈。它使魏晋南北朝时期的图案装饰显现出空前的壮阔与生动。

隋唐时期主要的代表云纹图案是朵云纹，其形态写实、饱满，极富装饰性。宋代云纹图案概括的看依然是朵云线形。朵云纹顺应当时的审美需求而呈现出更加丰富的装饰意味，朵云纹的线形看起来愈来愈繁重。叠云纹是一种线形呈面状展开，满且繁复的云纹类型图案。它常常是由层层叠叠繁密的勾卷形云头，加上曲折的线形云体而够成的。在云纹图案类型中，如意云纹的线形最抽象，民间的接受度最高，应用也最广泛，盛行于元代，如意云纹是由如意纹与灵芝纹相组合而产生的，可以单独使用，又可以和其他图案纹样精妙组合，被广泛用于陶瓷、刺绣、建筑、壁画、服饰等诸多装饰领域。明代最具代表性的云纹图案是团云纹，云纹图案愈来愈精致、繁复，秩序和对称性增强，常使用双勾等精细的线形处理，步入了一个高程度图案化的境界。清代出现了繁复的叠云纹，叠云纹以匀称、细密的波形曲线，重复的勾卷和自由多样、绵绵不断的组合样式加以线形上的演变，形成了其独有的结构，相同线形反复，这种处理形式手法，使云纹极富立体感。云纹图案在漫长的发展过程中，因当时流传地域、喜好、工艺、技术手段等诸多因素的差别而呈现出各不相同的形制。总的演变趋势可以概括为精致化的呈现趋势。

2应用途径

2.1直接引用

云纹图案经过数千年来劳动人民的研创，其图案内容丰富，变化多样，这些都是中国古代文化艺术的结晶。在云纹图案的应用中起决定性作用的是现代人的神秘取向、文化背景、风俗习惯等因素。使用云纹，在一定程度上能够满足现代人们的审美要求。秦汉时期的云纹图案重视线形的动态感和势，表现出线形的速度感，整体的力量，形态上简约单纯。常以剪影样式的朴实造型表现云纹图案，风格极其朴素、粗犷，这一历史时期的云纹图案风格就容易被现代人接受。云纹图案其中的云头纹属于几何纹样，在现代家具的设计中大有用武之地，比如可以做一些简单的云头纹花边，用来作为装饰线脚或者用来装饰边框。云头纹的造型相对简单明了，就比较适合作为椅背等构件的装饰。

2.2变形处理

现代家具设计中，云纹所展现出的真、善、美和吉祥如意的思想形成了其特有的装饰美感。将这些特有的装饰美感以设计的途径表现在现代家具设计之中，不但能使现代家具设计展现出民族文化个性，更可以提升家具设计的审美属性。

3结语

全球经济一体化使中国家具设计行业与实力雄厚的国外家具设计行业处于同等的地位，参与国际国内的市场竞争。中国家具设计行业的长足发展不仅靠家具设计的创造，还要靠传统装饰图案的再创新，而这种再创新必须依托于本土人文，这是一个具有优势的系统工程。传统云纹图案将成为现代人对古代文化需求的补偿，也越来越突出地体现着当代人们追求吉利祥和的美好愿望和精神寄托。同时借鉴国外装饰图案使用途径，也是一条可行之路。设计者通过蕴含中国传统文化的设计语言，呼唤现人们对中国传统文化的回归，云纹图案的现代化演绎将会在全球范围内得到认可。

作者：杨春晓单位：大兴安岭职业学院

第四篇

1、明朝早期，长久的战乱导致人口减少，天地荒诞。

明太祖采取了一系列的政策，使得民心和政权很快得以稳定，社会的经济也逐步开始恢复与发展。商业获得了空前的繁荣，商品经济的复苏与发展，促使贵族们大兴豪宅，大修园林，不仅保量还要保质，家具的需求量大大增加，推动了家具的发展。这样人们不仅追求物质上面的富贵豪华，也在精神层面上获得了极大的满足，尊贵富有。在这个时期，根据不同功能和特点的建筑，完整的成套家具概念出现了。由于明朝重视对外贸易，发展的不错，很容易从木材商那里进口了大批上等木材，所以当时的家具采用大量优质名贵木材来制作。

2、家具是人们生活中必不可缺的一部分，其重要性不言自明。

明式家具以其独特的魅力在历史上留下了重要篇章，对中国乃至世界家具设计影响甚远，其不但体现了文人士大夫的文化内涵，同时也是精神与物质的载体。随着社会的发展，家具不仅是物质层面的东西，还承载了人们的精神内涵，反映了当时的政治，美学，宗教，经济等，各个领域相互渗透与交融。明代的中晚期经济发展较好，家具的工艺技术越来越精良。从美学的审美角度来看，明式家具大体上拥有淳朴，典雅，简练，浑厚，端庄，精良等品质，以线为主，造型简练“。线”最能灵活确切地抓住形象的表现特征，能概括生动地表现物体的形象“。线”在中国传统艺术中具有特殊的重要意义。明式家具就是通过框架结构，以线为主要造型语言，来塑造各种形体特征的。采用了直线与曲线的对比，来表现其柔中带刚，刚柔并济的特点。明式家具落落大方，带有浓厚的名族特色。马未都老师在接受采访中提到家具曾举例：在《金瓶梅》中，李瓶儿“独独安了一张交椅，让西门庆上坐。”事实上，交椅是权力的象征，也表示了对西门庆的尊重。在这里，交椅强调了它文化的、精神的需求，如果随手就拿一张椅子，那么，语境和情景就不一样了。这是文人所特有的感知与文化，俗与雅就在一念之间，如果不是深入探究家具，是不大能体会到的，更是很难去理解。

3、琴棋书画对于明代文人士大夫是一件赏心悦目的事情。

古琴本身用木制做而成，音质淡雅，清远，与文人的审美情趣相吻合，琴几则是古琴最好的搭档，在琴具中，具有和文人士大夫一样的素雅气质。再看花几，古人爱赏花，各种千姿百态的盆景摆放在花几上，不失美观，其体形高大，结构简洁，反而突出了盆景的姿态，不失美观，超然脱俗，增添了观赏性。这种有生命的，无生命的感知恰到好处的揉合在了一起，这样的精神触觉，让文人与外部世界联系的更加紧密。封建社会的思想意识形态，促使人们对地位和身份的关注，对礼仪的强调，不仅体现在家具的使用上，还赋予了一些家具一定的象征意义。官帽椅有着线条流畅，高大简约的风格，“南官帽椅”是典型的明式风格家具，这类椅子主要是用于官员待客和学子读书，所以椅子造型简洁典雅，不加过多雕琢，即使这样其线条仍充满灵气，富有文人气质所以人们也喜欢称之为“文椅”。去过天津瓷房子的人应该听说过“妻妾椅”，何为妻妾椅，顾名思义，妻和妾坐的椅子。在古代传统的封建社会里，等级制度在人们心中还是根深蒂固，中国古代是一夫一妻制，妻子只能有一位，妾可以纳一定数量，妻主要用于传宗接代，而妾永远也不可能成为妻，如果这样的事情发生了是要被分离的，即使生了儿子，自己的孩子是庶出，要称自己为姨娘，正妻为嫡娘，所以可以想象，在封建社会里，妾的身份和地位在家庭中十分卑微，权利也受到很多限制，只是比下人好些。上图中我们从外形上看，两把椅子的区别不大，主要在椅角上，那么哪把是妻子坐的，哪把又是妾坐的呢。主要从椅背来区分，椅背如牛角状的，是给妻的专座，喻示着地位霸气冲天；椅背如羊角一般的，是小妾们的座椅，也喻示着温顺乖巧。再看两把椅子上的雕刻，同时刻有福字和祥云图案，这个没有区别，但是在牛角椅子的左右两边分别刻着的是康宁、安静；绵羊角椅子两边则刻着澄心、见性。不难看出，在封建社会，即使是小小的椅子也能体现出身份的尊贵与卑微。这是人们精神世界的产物，即便是不完善的，不平等的，但也体现了当时朝代的精神追求与审美特征。

4、小结

明式家具不但是外在的一场视觉盛宴，触摸到其本质是社会文化的载体之一，是文人志士在精神上的寄托。同时，明清家具的设计与制作是值得我们学习借鉴的，明式家具的质朴简约，低调奢华，表明了祖先们的传统美德与脱俗淡雅的品性，这种民族精神内涵透过家具设计呈现的恰到好处。在科技发达的今天，我们除了以观赏者的角度去欣赏这些艺术品，是否更该思考家具设计背后的精神内涵呢，表达出设计者们的思想和时代的特征，精神触摸是对现代家具设计理念的升华。

作者：罗涛单位：南京林业大学家具与工业设计学院